文徵明（1470—1559)，原名壁，字徵明。四十二歲起以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州(今江蘇蘇州)人。生于明憲宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業(yè)于吳寬，學書于李應禎，學畫于沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿并稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。
　　文徵明書法初師李應禎，后廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態(tài)生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致，也有自己的一定風貌。小楷筆劃婉轉，節(jié)奏緩和，與他的繪畫風格諧和。
　　王世貞在《藝苑卮言》上評論說：“待詔(文徵明)以小楷名海內，其所沾沾者隸耳，獨篆不輕為人下，然亦自入能品。所書《千字文》四體，楷法絕精工，有《黃庭》、《遺教》筆意，行體蒼潤，可稱玉版《圣教》，隸亦妙得《受禪》三昧，篆書斤斤陽冰門風，而楷有小法，可寶也�！蔽尼缑鞯臅�風較少具有火氣，在盡興的書寫中，往往流露出溫文的儒雅之氣。也許仕途坎坷的遭際消磨了他響英年銳氣，而大器晚成卻使他的風格日趨穩(wěn)健。文徵明是繼沈周之后的吳門畫派的領袖，門人、弟子眾多，形成當時吳門地區(qū)極大的繪畫流派。

　　
　　《碑帖導臨：文徵明漁父詞》碑帖精選歷代著名碑帖，縱觀中國書法史，適合于專業(yè)書法臨習及收藏鑒賞之用。碑帖清晰的還原了歷代傳世碑帖的原貌，注重藝術性與版本價值的結合，是廣大臨習書法者的必選之貼。

　　編者按
　　書法是我們中華民族的傳統(tǒng)藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發(fā)展和人民生產、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發(fā)展到蒼茫渾厚的金文、再到規(guī)整勻凈的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識別，同時優(yōu)秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分別是用行書和草書書寫的，它們不但形體優(yōu)美、而且意境高遠。書家以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造出完美多變的字體造型，營造出幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，歷史上各個時期出現(xiàn)了許多的行草書名家，留下了大量的優(yōu)秀作品。
　　藝術技巧是書法創(chuàng)作的必要條件，它不僅是書家自身本質力量的一種外化和對象化，而且能充分體現(xiàn)創(chuàng)作者才能智慧的高低和創(chuàng)作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習范本的用筆技巧，二是學習范本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造線條質量，體現(xiàn)筆法自身的表現(xiàn)力，連接點畫線條，使其間關系合理，以調整筆鋒的狀態(tài)。筆法的選擇與線條質感直接相關，通過對筆觸的分析，線條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點線輪廓將筆法還原到筆觸面的筆鋒著紙狀態(tài)及決定筆鋒的運筆動作層面，這樣才能實現(xiàn)筆法的全過程。結構作為線條的框架，決定線條質量的有效程度，結構的審美是書家風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規(guī)律可循的。
　　本叢書選取古代具有代表性的篆、隸、楷、行、草書法帖，采用高科技最新數(shù)碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。并有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對于書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對于書法教學工作者而言，由于原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大后，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉折映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫線條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。
　　每種書體都有各自結字規(guī)律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規(guī)律進行全面梳理�？偨Y出每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書家和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特征。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均出自歷代書論經典著作，歸類總結后集聚起來，根據(jù)每種帖的特征進行舉例講解，深入淺出，幫助出帖。