《中國傳統(tǒng)藝術導論/理工院校國學通識教育系列教材》:

　　到了唐代，山水畫家摒棄了那種“身處象中”的平列式構圖，將構圖變成了“超然物外”的穿插構圖。并且改變了那種單純的勾勒填色的統(tǒng)一方式，融入了更多的不同方式的描繪方法，增加了暈染等方法，使不同的對象更為完善和統(tǒng)一。在魏晉南北朝確定了山水畫的基本觀察方式與描繪方式之后，唐代山水畫進入到了山水畫的發(fā)展時期。而山水畫也在唐代發(fā)生了一些變化，即開始由著色山水走向了水墨山水，或者說是由皇家氣象走向了士人氣象。唐代的山水畫畫家以吳道子、李思訓、王維為代表。吳道子在用筆上，擴充了顧愷之的游絲描，將用筆的起落輕重緩急進行變化創(chuàng)造了新的筆法，即“蘭葉描”，其用筆不僅造就了后來的皴、擦、點、染的全面開拓，更使后來的中國畫從“描”走向了“寫”，這在中國繪畫史上非常重要，使中國繪畫更加具有了主體精神和藝術氣質。吳道子在筆法上的創(chuàng)造使得山水畫中的主要景物得到較為充分的表現(xiàn)。作為宮廷畫家的李思訓其山水畫的特色突出，大致可以概括為以下幾點：一是題材上多有一定的故事情節(jié)或人物場景；二是構圖多為全景構圖；三是用筆開始有了變化，注重輕重緩急而顯出了遒勁的勾斫，而且在著色上傾向于青綠和金碧二色，他還自創(chuàng)了一派金碧輝映的山水畫法.代表作有《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》等。李思訓及其子對山水畫發(fā)展的貢獻在于，他們將人物故事畫中山水作為陪襯地位的中國繪畫發(fā)展成了以山水為主、人物故事為輔的一種繪畫定式，為此他們有了一套以勾、填為基本方法的山、水、樹、石、臺、閣等題材的造型樣式，完成了盛唐時期山水畫的“定格”，所以唐人認為“山水之變始于吳，而成于二李”。如果說吳道子對于中國山水畫的貢獻在于用筆，那么李思訓父子則在于用色，他們將五色敷彩的繪畫變?yōu)榱饲嗑G山水�？梢哉f李氏父子是用精細的描繪來表現(xiàn)宏大的自然場面，使中國繪畫避免了走向極度寫實的狀態(tài)，使得唐初期的過于精細的山水畫變成了一種形色的風格。唐代經(jīng)歷“安史之亂”后，進入到了文化、經(jīng)濟各個方面的衰退期，此時山水畫一改盛唐氣象，出現(xiàn)了以水墨暈染以及潑墨圖畫等手法為特征，且在題材上更純粹表現(xiàn)山境水情的多種風貌的山水畫。王維開啟了水墨山水畫的大門，正是他對于山水畫在用色和筆法上的改進，以及其將詩與畫相結合的做法，奠定了以后山水畫的主色調。王維的水墨畫筆墨精彩，筆跡遒勁，以渲染見長，其代表作有《輞川圖》和《雪溪圖》�？傊�，盛唐之后山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了新的轉機，這集中體現(xiàn)在筆法的解放、墨法的探索、布局的變化與樹石造型上，這些也從根本上動搖了傳統(tǒng)勾勒填色的畫法，也使得李家父子所完成的青綠山水畫的定式、定法受到了根本沖擊。筆法和墨法的相輔相成，導致了中國山水畫中皴法的出現(xiàn)并和筆墨的進一步交融；造型和布局的變化使得山水畫的基本元素更加獨立且有機地結合在一起。雖然這種風格的繪畫并未形成一定的定式，但是卻開啟了中國繪畫的新時代。

　　宋代是山水畫進入大發(fā)展的時期。五代、宋初山水畫對于山水畫的貢獻在于將唐之前的勾線填色的方法變?yōu)榱笋宸�，同時將設色艷麗變?yōu)榱怂�墨，設色相對減弱；宋代山水畫畫家的個性開始增強，如北宋初年的“三家山水”一度成為宮廷繪畫中的山水畫風，及北宋晚年郭熙的繪畫以及南宋四家的繪畫。此外，出現(xiàn)了中國歷史上的“文人畫”，也就是“寫意”畫。這是與宮廷畫截然不同的文人士大夫的畫風，倡導者是蘇軾、米芾等人，體現(xiàn)在山水畫上就是文人山水畫。

　　五代末至北宋時期的畫家對于山水畫的巨大貢獻在于，把“勾線填描”的單線條技法變成了皴法，皴法的發(fā)明使得中國山水畫發(fā)生了翻天覆地的變化，成為后世山水畫的法定技法，這一時期的代表人物有荊浩和關仝，他們被稱為全景山水畫的北方派，另一派是董源和巨然。以荊浩為代表的五代繪畫，有兩大特點，一是寫闊大的全景山水，二是筆與墨的結合。其中重要的是墨，墨在此時不僅具有了唐人的點、潑、暈、染的技法，還增加了表現(xiàn)山石質感的皴法。

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