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聆聽音樂（第七版） 
定 價：128 元 叢書名：悅·讀人生
9 7 4 8 9 7 7 3 4 0 0 2 0 
本書是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發(fā)展和提煉聆聽技巧。閱讀后你將會發(fā)現(xiàn)自己前所未有的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。
本書配有在線音樂，讀者可以邊學習、邊欣賞、邊練習，深度掌握音樂的方方面面。
本書適合對音樂、特別是西方音樂感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂普及類教材選用，有助于提升讀者在音樂方面的基本素養(yǎng)。
全面配備在線音樂，讓圖書立體化！
一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助你理解各個時代和文化中的音樂，培養(yǎng)和提高你的聆聽技巧。 閱讀本書之后，無論在課堂上還是在音樂廳里，你都會發(fā)現(xiàn)自己能以前所未有的快樂和自信，聆聽和感受古典音樂和流行音樂。 這本書可以讓我們更主動地聆聽音樂，也可以讓我們一輩子都愉快地聆聽音樂！
聆聽音樂不僅僅是這本書的書名。本書的目的還在于引導學生聆聽音樂，使他們也能被音樂的表現(xiàn)力所征服。
大部分音樂欣賞的教科書把音樂看作一部音樂史，而不是把它看作通過聆聽而與之神交的一種機會。學生被要求學習一些音樂技術方面的內(nèi)容（如什么是主和弦）和一些特定的史實（如貝多芬寫了多少首交響曲），而并不要求在聆聽音樂的過程中個人情感的投入。聆聽的過程是被動的，而不是主動的。然而，《聆聽音樂》這本書則完全不同。通過書中包括的各種手段和其他方式，要求學生與作曲家進行一種心靈的對話，以此來分享作曲家對這個世界的感觀。 此版本的新內(nèi)容 除了繼續(xù)要求積極有效的聆聽，本版《聆聽音樂》還包括以下的一些改進 : ● 克雷格·萊特目前正運營一個臉書（Facebook）的主頁克雷格 ·萊特聆聽音樂（Listening to Music with Craig Wright），其中，讀者將會發(fā)現(xiàn)討論和博客欄目，涉及當今的音樂資訊，由此還提供了一個與作者直接溝通的渠道。 ● 第七版有 16首音樂作品是新加的，時期的跨度從中世紀到現(xiàn)代，涉及的國家從中國到美國。 ● 新增很多有關流行音樂文化的敘述，由此豐富了本書的內(nèi)容。 ● 應學生要求，討論音樂基本要素的第一章到第三章做了調(diào)整和重寫。 ● 應大家的要求，音樂風格列表返回文本形式。所有時期的風格列表作為一個預覽在第四章呈現(xiàn)，同時分別出現(xiàn)在每個時期的結尾，其中對每個時期的作曲家、體裁和音樂風格的特點做了總結。 ● 每個聆聽指南的開頭提供了聆聽要點的引導。 ● 19世紀民族主義音樂被并入論述早期浪漫主義的第二十一章和論述晚期浪漫主義管弦樂的第二十六章。 ● 第五章新增一個集中討論阿金科爾特頌歌的部分。 ● 第十三章新增一個新的花邊短文：《莫扎特：天才的黃金標準》。 ● 海頓的降 E大調(diào)小號協(xié)奏曲由溫頓·馬薩利斯演奏，現(xiàn)在出現(xiàn)在第十五章。 ● 第十八章新增貝多芬的《歡樂頌》，選自第九交響曲，還有一個新的花邊短文：《貝多芬在哪里作曲？》 ● 第二十一章新增柏遼茲的《幻想交響曲》中的另一個樂章《赴刑進行曲》。 ● 第二十二章新增幾首浪漫主義鋼琴音樂的新作品：選自舒曼《狂歡節(jié)》的《約瑟比烏斯》《弗洛列斯坦》和《肖邦》，以及肖邦的降 E大調(diào)夜曲。 ● 第二十四章新增瓦格納的《女武神》和兩個新的選段：《女武神的飛馳》和《沃坦的告別》。 ● 第二十五章新增一個花邊短文：《偉大的歌劇只需一場電影票的價錢》。 ● 第二十六章新增勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和以馬勒的《我迷失于這個世界》為代表的管弦樂歌曲。 ● 第二十七章新增拉威爾的《波萊羅》。 ● 第三十一章新增艾夫斯的作品選段《美國變奏曲》，以及一位新的現(xiàn)代主義作曲家奧古斯塔·里德·托馬斯和她的《愛的摩擦》。 ● 第三十三章增加了早期美國音樂的內(nèi)容，包括《海灣詩篇歌集》的一個選段。 ● 第三十五章新增一個花邊短文：《百老匯的經(jīng)濟和今天的聆聽體驗》。 ● 第三十六章關于搖滾樂的內(nèi)容是完全重寫的，并由安德魯·托馬塞洛教授加以擴展。 ● 第三十七章新增一部中國的二胡作品，由陳鋼與何占豪創(chuàng)作的《梁祝協(xié)奏曲》。 一本可以替換的書《聆聽西方音樂》，由《聆聽音樂》的第一章到第三十二章組成仍然可以買到，面向那些希望用更短、更便宜，而且只包括西方（或古典）音樂的教材的讀者。 教學輔助 聆聽練習 《聆聽音樂》是目前市場上唯一一本在書中和互聯(lián)網(wǎng)上同時提供詳細的聆聽練習的音樂欣賞教科書，其中為重要的音樂選段提供相關信息和練習答案。通過這些練習，學生們將領悟上百首特定的音樂段落，并對它們做出富有個人思考的判定。全部的聆聽練習可以在網(wǎng)上的課程助手（CourseMate，中文版本無法登錄譯者注）的互動形式中找到。第一部分的聆聽練習也呈現(xiàn)在紙質版的教材中。 第一部分的聆聽練習從培養(yǎng)基本的聆聽技巧開始辨認節(jié)奏型、區(qū)分大小調(diào)、分辨各種織體。隨后的練習都以在線形式在課程助手中繼續(xù)，包括本教程的全部作品，其中要求學生在一種藝術的交流中成為參與者作曲家與聽眾進行交流，而聽眾對一首較長篇幅的作品做出反饋。在具備這些新培養(yǎng)起來的聆聽技巧后，學生們能夠更輕松地進入音樂廳，帶著更大的信心和更多的樂趣聆聽古典和流行音樂。盡管本書是為當前的課程所寫，但它的目的是為學生一輩子都能愉快地聆聽音樂而做準備。聆聽指南 除了聆聽練習，還有一百多個聆聽指南有規(guī)律地出現(xiàn)在全書中，幫助初學者欣賞較長的音樂作品。 在每個指南內(nèi)部，有一段對作品的體裁、形式、節(jié)拍和織體的導言，以及對聆聽要點的提醒和一個詳細的時間戳，讓聽者能跟隨作品的呈現(xiàn)。文字的論述和聆聽指南密切配合，分對分，秒對秒，帶有CD上的、網(wǎng)上流媒體的和下載的音樂的時間。學生們可能更愿意在網(wǎng)上的課程助手的能動聆聽指南中進行互動賞析。 因為很多作品都包含內(nèi)部的音軌來指引作品的重點，聆聽指南和書中的聆聽練習的時間表都精心地為幫助學生找到并跟隨音樂的位置而提供線索。下面的聆聽指南的例子展示了這些索引是如何起作用的。 對那些有多個音軌的作品，有兩欄時間表。左邊的那些是作品從頭到尾的全部時間，這些時間也被用于網(wǎng)上流媒體音樂和所下載的音樂。在音軌數(shù)字提醒物右邊和評論之后的那些是在 CD機或電腦媒體播放器上所顯示的時間。 每一個聆聽指南提醒學生可以在網(wǎng)上的課程助手的能動聆聽指南看和聽音樂的流媒體。如果他們在使用電子書，點擊音箱的圖標便可以直接播放能動聆聽指南或做在線的聆聽練習。 此外，還有近 200個補充的聆聽指南，包括以前版本中的那些，都可以從課程助手下載。 海頓：《皇帝四重奏》（1797），作品 76之 3 第二樂章，相當慢，如歌地體裁：弦樂四重奏 海頓：皇帝四重奏 . 曲式：主題與變奏聆聽要點：這里的秘訣是通過他的曲調(diào)辨認出皇帝，不管海頓如何直率地為他穿上各種不同的音樂的外衣。主題 （反復） 0:00 主題由第一小提琴慢速演奏，較低的三個聲部提供和聲伴奏。 變奏 1 1:20 主題由第二小提琴演奏，第一小提琴在上方裝飾。 變奏 2 2:29 主題由大提琴演奏，其他三個樂器提供對位。 變奏 3 3:47 0:00 主題由中提琴演奏，其他三個樂器逐漸進入。 變奏 4 5:04 1:17 主題返回給第一小提琴，但現(xiàn)在的伴奏有更多的對位而不是和弦。 致謝 時代在迅速地變化，一切都由科技的革新所推動。二十五年前我們開始這個項目時，我做過一個激進的決定，放棄黑膠唱片，用磁帶取而代之。后來磁帶被淘汰，CD取而代之。今天，再次取而代之的是來自云端的流媒體音樂。 然而，有一件事情是不會變化的，那就是我與同事們進行討論的熱情，我們討論的是怎樣以最好的方式向對音樂知之不多的學生們介紹古典音樂。新罕布什爾大學的凱斯·珀克教授和南康州大學的蒂爾頓·拉塞爾教授曾委婉地質疑我對三部曲式這個詞的使用，認為用帶再現(xiàn)的二部曲式更準確。他們是對的。由于擔心給初學的學生增加太多的新名詞，我簡單地把三部曲式和帶再現(xiàn)的二部曲式都叫作三部曲式。我還要感謝芝加哥大學的安妮·羅伯森和羅伯特·肯德里克教授，他們給了我很多材料。我的一些以前的學生繼續(xù)給我提供了有價值的批評和意見，很多同事也對內(nèi)容的具體改進提出了建議。我要特別感謝本書的多位審閱人，他們提供了很有價值和深度的反饋意見。當然也不能忽略那些對本書第三十四至三十九章的成文做出重要貢獻的專家和教授，以及那些為本書的音像資料和網(wǎng)上資料做出辛勤工作的人們。我還要一如既往地感謝希爾默 -圣智的出版人克拉克·巴克斯特和他經(jīng)驗豐富的團隊。最后，我要感謝我的妻子和四個孩子，他們盡最大努力使我這個一家之長了解了流行文化、音樂劇和其他方面，并跟上科技的不斷變化的速度。 克雷格·萊特 耶魯大學 （譯文有刪節(jié)） 在線音樂說明 感謝您選擇購買本書！本書英文原版書配有配套光盤和學習網(wǎng)站，限于成本和版權的原因，中文版不能授權。為了解決該問題、提升閱讀體驗，清華大學出版社聯(lián)合庫客音樂提供了本書大部分音樂的在線版本。所有購買正版圖書的讀者，通過微信綁定圖書封底的二維碼，可以微信掃碼實時獲取在線音樂，配合本書進行學習。由于庫客音樂的版本和國外出版社的音樂版本并非完全相同，因此在聆聽過程中可能會有輕微的時間差，但這已經(jīng)是目前所能提供的最好解決方案了，望讀者諒解。如果讀者希望購買原書配套的 5CD音樂，可以聯(lián)系索尼音樂咨詢購買。編者
關于作者
克雷格 M. 萊特1966年在美國伊斯曼音樂學院獲得音樂學士學位，1972年在哈佛大學獲得音樂學博士學位。他在肯塔基大學開始他的教學生涯，并在過去的四十年中任教于耶魯大學，目前是那里的音樂教授。在耶魯，萊特教授的課程包括他特別受歡迎的、開設了30多年的音樂欣賞課程聆聽音樂，也是耶魯公開課的一部分。他的另一門大課對天才的本質進行了探討。他是大量的學術專著和文章的作者，涉及的作曲家從雷奧南到巴赫。萊特教授還是很多獎項的獲得者，包括古根海姆獎學金、美國音樂學協(xié)會的愛因斯坦和金克爾蒂獎，以及國際音樂學協(xié)會的登特獎章。2004年，他榮獲芝加哥大學的人文學科榮譽博士學位。2010年，他被選為美國藝術與科學院的成員。萊特教授的《聆聽音樂》（第五版）還出版了中文版（由中央音樂學院的余志剛和李秀軍合譯，這兩位教授都曾在耶魯大學與萊特教授一起工作過。）此外，他近年的著作還有《聆聽音樂（精華版）》、《西方文明的音樂》等。他目前正在寫作一部專著《莫扎特的大腦：探索天才的本質》。 關于譯者 余志剛，中央音樂學院教授，曾任該院音樂學系西方音樂史教研室主任。主要從事西方音樂史與相關課程的教學與科研工作。主要的專著有《音樂的大海──巴赫》、《阿爾班貝爾格的生活與創(chuàng)作道路》，編寫的教材有《西方音樂通史》（合著）、《西方音樂簡史》等。1998－1999年曾赴美國耶魯大學作訪問學者，隨克雷格萊特（Craig Wright）教授學習西方早期音樂，回國后出版了譯著《歐洲中世紀音樂》和相關的研究成果。
前言
第一部分 聆聽入門 第一章 音樂的力量 002 音樂和你的大腦004聆聽誰的音樂？005 流行還是古典？ 005流行音樂與古典音樂的對比 006古典音樂是怎樣運轉的？ 006 古典音樂的體裁 006古典音樂的語言 007 在哪里聽和怎樣聽 008你的書所附的 CD 008流媒體音樂 008下載 008實況音樂會 009 讓我們開始吧！不要求有以前的聆聽經(jīng)驗 009接受古典音樂的挑戰(zhàn) 010 聆聽指南 011 貝多芬：C小調(diào)第五交響曲（1808） 聆聽指南 012 理查德·施特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》（1896） 聆聽練習 1.1 013音樂的開始 013關鍵詞 013 第二章 節(jié)奏、旋律與和聲 014 節(jié)奏 015節(jié)奏的記譜 015聽節(jié)拍 017切分音 018 聆聽指南 019 節(jié)奏的基礎 聆聽練習 2.1 019聽節(jié)拍 019旋律 020旋律的記譜 022聆聽練習 2.2 024聽旋律 024 音階、調(diào)式、調(diào)性和調(diào) 025聆聽練習 2.3 026聽大調(diào)和小調(diào) 026 聽旋律和樂句 028聆聽練習 2.4 029數(shù)小節(jié)與樂句 029和聲 029用和弦建構和聲 031協(xié)和與不協(xié)和 032聽和聲 032 聆聽指南 033 和聲（和弦變化） 聆聽練習 2.5 034聽低音旋律與和聲 034關鍵詞 035 第三章音色、織體與曲式 036 力度 037音色 037人聲 038樂器 038 為什么樂器用它們的方式發(fā)聲？ 038樂器家族 038 聆聽指南 042 管弦樂隊的樂器：弦樂 聆聽指南 043 管弦樂隊的樂器：木管 聆聽指南 044 管弦樂隊的樂器：銅管 聆聽指南 045 管弦樂隊的樂器：打擊樂交響樂隊 047聆聽練習 3.1 049聽管弦樂隊中的樂器：辨認單獨的樂器 049聆聽練習 3.2 049聽管弦樂隊中的樂器：辨認兩種樂器 049聆聽練習 3.3 050聽管弦樂隊中的樂器：辨認三種樂器 050織體 050 聆聽指南 052 亨德爾：《彌賽亞》，哈利路亞合唱（1741） 聆聽練習 3.4 053聽音樂織體 053曲式 053分節(jié)歌形式 054 聆聽指南 055 勃拉姆斯：《搖籃曲》（1868）主題和變奏 055 聆聽指南 056 莫扎特：《小星星變奏曲》（約1781）二部曲式 056 聆聽指南 057 海頓：第 94交響曲（驚愕）三部曲式 057 聆聽指南 057 柴科夫斯基：《胡桃夾子》，蘆笛舞曲（1891）回旋曲式 058 聆聽指南 059 穆雷：回旋曲，選自《交響組曲》（1729） 關鍵詞 059 第四章 音樂風格 060 第二部分中世紀與文藝復興時期，4761600年 第五章 中世紀音樂，4761450年 070 修道院的音樂 071格里高利圣詠 071 聆聽指南 072 無名氏：格里高利圣詠《大地的每個角落》（5 世紀）賓根的希德加的圣詠 073 聆聽指南 075 賓根的希德加：格里高利圣詠《啊，血的紅色》（約1150） 大教堂的音樂 075巴黎圣母院 075佩羅坦：奧爾加農(nóng)《大地的每個角落》 076 聆聽指南 077 佩羅坦：建立在格里高利圣詠《大地的每個角落》基礎上的奧爾加農(nóng)（1198）蘭斯的圣母院 077馬肖：《圣母彌撒曲》 078 聆聽指南 079 馬肖：《圣母彌撒曲》中的慈悲經(jīng)（約1360） 宮廷的音樂 079特羅巴多與特羅威爾 080 聆聽指南 080 迪亞女伯爵：特羅巴多歌曲《我必須唱》（約1175）英國宮廷的一首戰(zhàn)爭歌曲 081 聆聽指南 082 無名氏：《阿金科爾特頌歌》（約1415） 中世紀樂器 083關鍵詞 084音樂風格一覽表 084 第六章 文藝復興時期音樂，14501600年 085 節(jié)奏：強拍和持續(xù)的節(jié)奏型 110織體：主調(diào)和復調(diào) 111力度：一種極端的審美 111 若斯坎·德普雷（約 14551521）和文藝復興的經(jīng)文歌 088 關鍵詞 111 聆聽指南 091 第八章 早期巴洛克聲樂 112 若斯坎·德普雷：經(jīng)文歌《圣母頌》（約1485）反宗教改革與帕勒斯特里那（15251594）男性唱詩班：閹人歌手 092 091 歌劇 113克勞迪奧·蒙特威爾第（15671643） 聆聽指南 117 114 聆聽指南 094 蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），托卡塔 喬瓦尼·皮埃爾路易吉·帕勒斯特里那：榮耀經(jīng)和羔羊經(jīng)，選自《瑪切魯斯教皇彌撒曲》（1555） 聆聽指南 117蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），第二幕 文藝復興時期的世俗音樂 095 聆聽指南 118 舞曲 聆聽指南 095 096 蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），第三幕室內(nèi)康塔塔 119 雅克·莫德內(nèi)（出版商）：《歡樂的音樂》（約1550）牧歌 096聆聽指南 098托馬斯·威爾克斯：《當女灶神維斯塔下山時》關鍵詞 099音樂風格一覽表 099 芭芭拉·斯特羅奇：專業(yè)作曲家 120聆聽指南 121芭芭拉·斯特羅奇：《秘密戀人》（1651）歌劇在倫敦 121亨利·普塞爾（16591695） 121聆聽指南 124 第三部分 巴洛克時期，16001750年 普塞爾：《迪朵與埃涅阿斯》（1689）埃爾頓·約翰和固定低音 125關鍵詞 125 第七章 巴洛克藝術與音樂導論 102 第九章 走向巴洛克晚期的器樂 126 巴洛克建筑與音樂 103 巴洛克樂隊 127 巴洛克繪畫與音樂 105 帕赫貝爾和他的卡農(nóng) 129 巴洛克音樂的特點 106 聆聽指南 130 有表情的旋律 106巖石般堅固的和聲：通奏低音 107 約翰·帕赫貝爾：D大調(diào)卡農(nóng)（約1685）科雷利和三重奏鳴曲 131 巴洛克音樂的要素 109旋律 :擴展的類型 109和聲：現(xiàn)代和弦進行和調(diào)的開端 110 阿坎杰羅·科雷利（16531713） 131聆聽指南 133阿坎杰羅·科雷利：C 大調(diào)三重奏鳴曲，作品4 之1（1694） 維瓦爾第和巴洛克協(xié)奏曲 133安東尼奧·維瓦爾第（1678-1741） 134 聆聽指南 137 維瓦爾第：E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，作品8 之1（春，18世紀初） 關鍵詞 137音樂風格一覽表 138 第十章 晚期巴洛克：巴赫 139 晚期巴洛克音樂風格面面觀 140約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141賦格曲 141 聆聽指南 144 巴赫：G小調(diào)管風琴賦格曲（約1710）巴赫的管弦樂作品 144 聆聽指南 146 巴赫：《D 大調(diào)第五勃蘭登堡協(xié)奏曲》（約1720）宗教康塔塔 147 聆聽指南 150 巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》（1731）巴赫夫人做什么？ 152 聆聽指南 153 巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》第四樂章 聆聽指南 154 巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》第七樂章 關鍵詞 156 第十一章 晚期巴洛克：亨德爾 157 喬治·弗里德里希·亨德爾（1685-1759） 158亨德爾和管弦樂舞蹈組曲 159 聆聽指南 160 亨德爾：《水上音樂》（1717）亨德爾與歌劇 161 亨德爾與清唱劇 162 聆聽指南 164 亨德爾：《彌賽亞》，詠嘆調(diào)他將放牧他的羊群（1741） 聆聽指南 165 亨德爾：《彌賽亞》，哈利路亞合唱（1741） 關鍵詞 167音樂風格一覽表 167 第四部分 古典主義時期，17501820年 第十二章 古典主義風格 170 啟蒙運動 171古典音樂的民主化：公眾音樂會 172流行歌劇的興起173鋼琴的出現(xiàn) 174古典主義風格的元素 174 旋律 175和聲 175節(jié)奏 176織體 176 古典主義音樂的戲劇性 177古典主義風格一例 177 聆聽指南 178 莫扎特：詠嘆調(diào)如果你想跳舞，選自喜歌劇《費加羅的婚姻》（1786） 關鍵詞 179 第十三章 古典主義作曲家：海頓與 莫扎特 180維也納：一座音樂之城 181弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732-1809） 182沃爾夫岡·阿瑪?shù)蠟跛?middot;莫扎特（1756-1791） 184 莫扎特：天才的黃金標準 186關鍵詞 210關鍵詞 187 211 第十六章 古典體裁：器樂第十四章 古典曲式：三部曲式和交響曲的誕生和交響樂隊 212 奏鳴曲 -快板 188古典交響樂隊 213三部曲式 189莫扎特：G小調(diào)第 40交響曲（1788），K.550 214215運用三部曲式的小步舞曲與三聲中部 190第一樂章（很快的快板） 聆聽指南 216聆聽指南 192 莫扎特：《弦樂小夜曲》（1787） 莫扎特：G 小調(diào)第40 交響曲（1788），K.550 聆聽指南 193 弦樂四重奏 218 海頓：《皇帝四重奏》，作品 76之3（1797），海頓：第94 交響曲（驚愕，1791）第二樂章 219 奏鳴曲 -快板曲式 193 聆聽指南 220 奏鳴曲 -快板曲式的輪廓 194聽奏鳴曲 -快板曲式 196海頓：《皇帝四重奏》（1797），作品76 之 3 聆聽指南 197 奏鳴曲 221 莫扎特：《弦樂小夜曲》（1787）協(xié)奏曲 221聆聽指南 199莫扎特：A 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（1786），K.488 223 聆聽指南 224 莫扎特：歌劇《唐璜》序曲（1787）關鍵詞 200莫扎特：A 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（1786） 關鍵詞 226 第十五章 古典曲式：主題與變奏、回旋曲式 201第十七章 古典體裁：聲樂 227 主題與變奏 202 莫扎特與歌劇 228 莫扎特：《小星星變奏曲》（約1781） 203莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229 聆聽指南 230 海頓：第 94交響曲（驚愕，1792），第二樂章 205莫扎特：歌劇《唐璜》（1787），第一幕第一場 聆聽指南 205聆聽指南 232 海頓：第94 交響曲（驚愕，1792） 回旋曲式 207 莫扎特：歌劇《唐璜》（1787），第一幕第七場 海頓：降 E大調(diào)小號協(xié)奏曲（1796），第三樂章關鍵詞 233（終曲） 207 聆聽指南 208 第十八章貝多芬：通往浪漫主義的橋梁.234 海頓：降E 大調(diào)小號協(xié)奏曲（1796）早年（17701802） 236斯汀的一首回旋曲 209曲式、情緒和聽眾的期待 209鋼琴奏鳴曲，作品 13號，悲愴（1799） 238 聆聽指南 239 貝多芬：鋼琴奏鳴曲，作品13，悲愴（1799）失去聽力的貝多芬.241 英雄時期（18031813） 241降 E大調(diào)第三交響曲，英雄（1803） 242C小調(diào)第五交響曲（1808） 243 聆聽指南 245 貝多芬：C小調(diào)第五交響曲（1808），第一樂章 聆聽指南 247 貝多芬：C小調(diào)第五交響曲（1808），第二樂章 聆聽指南 249 貝多芬：C小調(diào)第五交響曲（1808），第三樂章 聆聽指南 250 貝多芬：C小調(diào)第五交響曲（1808），第四樂章貝多芬在哪里作曲？ 252最后的歲月（18141827） 252D小調(diào)第九交響曲（1824） 253 聆聽指南 254 貝多芬：歡樂頌，選自第九交響曲（1824）貝多芬與 19世紀 254關鍵詞 255音樂風格一覽表 255 第五部分 浪漫主義時期，18201900年 第十九章 浪漫主義導論 258 浪漫主義的靈感，浪漫主義的創(chuàng)造力 259藝術家中的愛情與癲狂 260作為藝術家的音樂家，作為藝術的音樂 261浪漫主義的理想改變了聆聽體驗 261浪漫主義音樂的風格 262浪漫主義的旋律 262 色彩性的和聲 263浪漫主義的速度：自由速度 265 265更多的音色、規(guī)模、音量 266浪漫主義的管弦樂隊 266 指揮家 268演奏大師 268尾聲 269 關鍵詞 269 浪漫主義的曲式：大型結構和小型結構 第二十章 浪漫主義音樂 :藝術歌曲 270 藝術歌曲 271弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 17971828） 272《魔王》（1815） 273 聆聽指南 275 舒伯特：藝術歌曲《魔王》（1815） 羅伯特·舒曼（Robert Schumann,18101856） 276 聆聽指南 277 羅伯特·舒曼：《你的指環(huán)在我的手指上》，選自《婦女的愛情與生活》（1840） 克拉拉·維克·舒曼（Clara Wieck Schumann,18191896） 278女性作曲家在哪里？ 278悲慘而真實的人生 279 聆聽指南 280 克拉拉·舒曼：《如果你為美麗而愛》（1841） 關鍵詞 280 第二十一章 浪漫主義音樂：標題音樂、 舞劇音樂和民族主義音樂.281海克托·柏遼茲（Hector Berlioz,18031869）與標題交響曲 283《幻想交響曲》（1830） 284 聆聽指南 286 柏遼茲：《幻想交響曲》（1830）標題的真實結局 288 彼得·柴科夫斯基（18401893）：音詩與舞劇音樂 289音詩《羅密歐與朱麗葉》（1869；1880年修訂） 290 聆聽指南 292 柴科夫斯基：《羅密歐與朱麗葉》（1869；1880年修訂）舞劇音樂 293 聆聽指南 294 柴科夫斯基：蘆笛舞曲，選自《胡桃夾子》（1891） 聆聽指南 294 柴科夫斯基：糖果仙子之舞，選自《胡桃夾子》（1891） 音樂中的民族主義 295俄羅斯民族主義：莫杰斯特·穆索爾斯基（18391881） 296《圖畫展覽會》（1874） 296 聆聽指南 298 穆索爾斯基：《圖畫展覽會》（1874；拉威爾配器，1922） 關鍵詞 299 第二十二章 浪漫主義音樂：鋼琴音樂.300 羅伯特·舒曼（18101856） 302《狂歡節(jié)》（1834） 302 聆聽指南 303 羅伯特·舒曼：約瑟比烏斯弗羅列斯坦和肖邦，選自《狂歡節(jié)》（1834） 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，18101849）.303 降 E大調(diào)夜曲，作品第 9之2（1832） 304 聆聽指南 305 肖邦：降E 大調(diào)夜曲，作品9 之2（1832） 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，18111886）.305 《超級練習曲》，第 8首，《狩獵》（1851） 308 聆聽指南 309 李斯特：《超級練習曲》，第 8首，《狩獵》（1851） 關鍵詞 310 第二十三章 浪漫主義歌�。阂獯罄� 311 意大利美聲歌劇 312朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi,18131901） 313威爾第的戲劇理論和音樂風格 315《茶花女》（1853） 316 聆聽指南 317 威爾第：《茶花女》（1853），幸福的一天 聆聽指南 318 威爾第：《茶花女》（1853），第一幕第六場 關鍵詞 319 第二十四章浪漫主義歌劇: 德國 320 德國與北方的奇幻文學 321理查德·瓦格納（Richard Wagner,18131883）.321瓦格納的樂劇 323 瓦格納的《指環(huán)》和《女武神》（1856；首演于 1870年） 324 聆聽指南 325 瓦格納：女武神的飛馳，選自《女武神》（1856；樂隊版1870） 聆聽指南 327 瓦格納：沃坦的告別，選自《女武神》（1856，首演于 1870年），兩部分中的第一部分《星球大戰(zhàn)》中的主導動機 328 關鍵詞 329 第二十五章 19世紀現(xiàn)實主義歌劇 330 332 喬治·比才的《卡門》（1875） 聆聽指南 333 比才：哈巴涅拉，選自歌劇《卡門》（1875）偉大的歌劇只需一場電影票的價錢 334賈科莫·普契尼的《波希米亞人》（1896） 335 聆聽指南 336 普契尼：冰涼的小手，選自《波希米亞人》（1896） 關鍵詞 337 第二十六章 晚期浪漫主義的管弦樂 338 浪漫主義的價值和今天的音樂廳 339晚期浪漫主義交響曲和協(xié)奏曲 340約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯 （Johannes Brahms，18331897）.340 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（1878） 342 聆聽指南 343 勃拉姆斯：D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（1878）第三樂章，詼諧的快板，但不太活躍一首為音樂廳而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868） 344 聆聽指南 345 勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868） 安東寧·德沃夏克（Antonín Dvo.ák,18411904） 345E小調(diào)第九交響曲，自新大陸（1893） 346 聆聽指南 348 德沃夏克：E小調(diào)第九交響曲，自新大陸（1893） 管弦樂歌曲 349古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler，18601911） 349管弦樂歌曲：《我迷失于這個世界》（19011902） 350 聆聽指南 351 馬勒：《我迷失于這個世界》，選自《五首呂克特歌曲》（19011902） 關鍵詞 353音樂風格列表 353 第六部分 現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術音樂，1880年至今 第二十七章印象主義與異國情調(diào) 356 繪畫與音樂中的印象主義 357克勞德·德彪西（18621918） 358《牧神午后前奏曲》（1894） 359 聆聽指南 360 德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）《前奏曲》，為鋼琴而作（1910，1913） 362異國情調(diào)對印象主義者的影響 364 聆聽指南 365 德彪西：《帆》，選自《前奏曲》第一卷（1910） 音樂中的異國情調(diào) 365西班牙的異國情調(diào)：拉威爾的《波萊羅》 365 聆聽指南 367 拉威爾：《波萊羅》（1928） 關鍵詞 368音樂風格列表 369 第二十八章 音樂與藝術中的現(xiàn)代主義.370 現(xiàn)代主義：一個反浪漫主義的運動 371 20世紀早期的音樂風格 373旋律：更多的棱角和半音 373和聲：不協(xié)和音的解放，新的和弦，新的系統(tǒng) 373 節(jié)奏的解放：不平衡的節(jié)奏與不規(guī)則的節(jié)拍 374音色：從新的來源獲得新的音響 375關鍵詞 375 第二十九章 20世紀初的現(xiàn)代主義 376 伊戈爾·斯特拉文斯基（18821974） 377《春之祭》（1913） 378 聆聽指南 383 斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一場 阿諾爾德·勛伯格和第二維也納樂派 384 表現(xiàn)主義與無調(diào)性 384《月迷彼埃羅》（1912） 385 聆聽指南 386 勛伯格：《月迷彼埃羅》（1912）勛伯格的十二音音樂 387阿諾爾德·勛伯格：三聲中部，選自《鋼琴組曲》（1924）387 聆聽指南 388 勛伯格：三聲中部，選自《鋼琴組曲》（1924） 關鍵詞 389音樂風格列表 411 第三十章 蘇俄和東歐的現(xiàn)代主義 390第三十二章 后現(xiàn)代主義 412 謝爾蓋·普羅科菲耶夫（18911953） 392埃德加·瓦雷茲（18831965）和電子音樂 414《羅密歐與朱麗葉》（1935） 392《電子音詩》（1958） 415聆聽指南 393電子音樂：從托馬斯 ·愛迪生到電臺司令（Radiohead，英國 普羅科菲耶夫：騎士之舞，選自《羅密歐與朱麗葉》（1935）流行樂隊） 415 聆聽指南 417 德米特里·肖斯塔科維奇（19061975） 394第五交響曲（1937） 395瓦雷茲：《電子音詩》（1958）（開始部分） 聆聽指南 395約翰·凱奇（19121992）和偶然音樂 417 肖斯塔科維奇：第五交響曲（1937）第四樂章 ,《4分 33秒》（1952） 419不太快的快板 聆聽指南 419 貝拉·巴托克（18811945） 396凱奇：《4 分33 秒》（1952）《樂隊協(xié)奏曲》（1943） 397約翰·亞當斯（1947）和簡約主義 420聆聽指南 399《快車上的短途旅行》（1986） 421巴托克：《樂隊協(xié)奏曲》（1943）第四樂章，被打斷的間奏曲 聆聽指南 422 關鍵詞 399亞當斯：《快車上的短途旅行》（1986）譚盾（1957）與全球化 422第三十一章 美國的現(xiàn)代主義 400《馬可·波羅》（1996） 423 聆聽指南 424 查爾斯·艾夫斯（18741954） 401艾夫斯的音樂 402譚盾：等待出發(fā)，選自《馬可·波羅》（1996）《美國變奏曲》（1892約1905） 402關鍵詞 424聆聽指南 403音樂風格列表 425 艾夫斯：《美國變奏曲》（1892約1905） 阿倫·科普蘭（19001990） 404第七部分 美國流行音樂《阿帕拉契亞的春天》（1944） 405 聆聽指南 407第三十三章 到二戰(zhàn)的美國流行音樂.428 科普蘭：《阿帕拉契亞的春天》（1944）第一部分、第二部分和第七部分美國早期的《詩篇》歌唱 429 聆聽指南 430奧古斯塔·里德·托馬斯（1964） 408 《愛的摩擦》（1996）：一首現(xiàn)代主義的牧歌 409《我愛耶和華》，詩篇第116 首，用溫莎調(diào)演唱聆聽指南 410民間音樂與鄉(xiāng)村音樂 431托馬斯：《愛的摩擦》（1995）布魯斯 432關鍵詞 410貝西·史密斯（18941937） 434 聆聽指南 435第三十五章 百老匯、電影、視頻游戲音樂.452 《迷失布魯斯》，貝西·史密斯演唱（錄制于紐約，1926）叮盤巷：百老匯的先驅 453 早期爵士樂 436 436百老匯音樂劇 454雷格泰姆：爵士樂的先驅利奧納德·伯恩斯坦（19181990） 455 聆聽指南 438 聆聽指南 456 喬普林：《楓葉雷格》（1899） 新奧爾良爵士樂 438利奧納德·伯恩斯坦：《今夜》，選自《西城故事》（1957年原 路易斯·阿姆斯特朗（19011971） 439版錄音）斯蒂凡·桑德海姆（1930） 456 聆聽指南 440 聆聽指南 457 《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的熱門七人組演奏（錄制于芝加哥，1927）斯蒂凡·桑德海姆：《托德的敘事歌》，選自《艦隊街的魔鬼理大樂隊和搖擺樂 440發(fā)師斯維尼·托德》（1979） 百老匯的經(jīng)濟狀況和今天的聆聽體驗.458一種爵士樂與民歌的綜合：喬治 ·格什溫的《波吉與貝斯》安德魯·洛伊德·韋伯（1948）：《歌劇魅影》（1986）.458 （1935） 442 459聆聽指南 443電影音樂 格什溫：《夏日時光》（1935），選自《波吉與貝斯》作為電影音樂的古典音樂 459 當代的折中主義 460關鍵詞 443約翰·威廉姆斯（1932）：《帝國反擊戰(zhàn)》（1980） 460 聆聽指南 462 第三十四章 戰(zhàn)后爵士樂 444約翰·威廉姆斯：尤達與原力，選自《帝國反擊戰(zhàn)》（1980）畢波普 445視頻游戲音樂 462 大鳥查理·帕克（19201955） 445關鍵詞 463 聆聽指南 446 《咸花生》第三十六章 搖滾：叛逆的音樂 464 酷爵士 447搖滾樂的祖先 465邁爾斯·戴維斯（19261991） 447搖滾樂（Rock and Roll） 466 聆聽指南 448更成熟的搖滾樂：Rock 468 《杰魯》龐克和新浪潮（Punk & New Wave） 471融合與其他 449 溫頓·馬薩利斯（1961）：當今爵士樂的重金屬（Metal） 471代表 450《顫栗》（Triller, 1982）和音樂電視 472 聆聽指南 450說唱樂（Rap）472 《在晚霞中》油漬搖滾（Grunge） 473 關鍵詞 451尾聲 474關鍵詞 475 第八部分 全球音樂扭曲音高 496 呼喚與應答 496第三十七章 遠東 477一首來自加納的贊歌 496 聆聽指南 497日本的音樂傳統(tǒng) 478 《卡蘇安·庫拉》（2002年田野錄音）日本傳統(tǒng)音樂的元素 478兩種傳統(tǒng)的日本樂器 479結語：西方音樂，局外人的文化 498 日本箏 479 關鍵詞 499 尺八 480 聆聽指南 480 第三十九章 加勒比海與拉丁美洲 500 谷狂竹：《大和調(diào)子》 加勒比海音樂的非洲根源 501一首為二胡而作的中國旋律 481 古巴豐富的音樂遺產(chǎn) 501 聆聽指南 482 聆聽指南 503 陳剛與何占豪：《梁祝協(xié)奏曲》（1959） 《浪漫女人》（1995） 一首為西塔爾琴而作的印度拉加 483巴西的音樂 503印度音樂的特點 483桑巴 503聆聽指南 485音樂的各種要素 504《比姆帕拉西拉加》波薩諾瓦 504一支來自印度尼西亞巴厘島的樂隊 486安東尼奧·卡洛斯·約比姆（19271994） 505 聆聽指南 505 聆聽指南 488安東尼奧·卡洛斯·約比姆（溫尼丘斯·德·莫萊斯作詞，諾爾曼·吉《金色的雨》姆貝爾作英語歌詞）：《來自伊潘內(nèi)瑪?shù)呐ⅰ罚?963） 關鍵詞 488 一場墨西哥的馬利阿契音樂的表演 506 馬利阿契 506 聆聽指南 508 第三十八章 近東和非洲 489 一首伊斯蘭教的禮拜歌 490 《驢子》（19 世紀傳統(tǒng)樂曲） 聆聽指南 491結語 509 509 宣禮調(diào)（伊斯蘭教對禮拜的召喚）關鍵詞 猶太人的克里茲莫音樂 492 聆聽指南 493 《快樂的塔施利克》術語表 510非洲音樂 494作為社會活動的音樂 494譯后記 526節(jié)奏的重要性 495鼓的重要性 495
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