每部電影都是一個(gè)生命，它有自己的類型DNA、基調(diào)特征、藝術(shù)追求和思想追求。要用一部后蘇聯(lián)時(shí)代的羅馬尼亞家庭片的標(biāo)準(zhǔn)去衡量一部西部片自然有失公允，同樣，你也不能指望一部主流娛樂大片去傳遞多么深刻的思想（雖然主流娛樂大片和深刻思想并非完全絕緣）。但是，我們還是可以理直氣壯地要求這些電影做到有原創(chuàng)性、制作優(yōu)良、構(gòu)思精妙，而且不能刻意迎合觀眾，或向觀眾獻(xiàn)媚。不管這些電影最終的目標(biāo)是什么，所有的電影都遵循一套相同的語(yǔ)法：視覺語(yǔ)言、聽覺語(yǔ)言，還有把這些視聽語(yǔ)言連接起來的表演傳統(tǒng)，或者是顛覆傳統(tǒng)的創(chuàng)新突破。影評(píng)人的工作就是識(shí)別這些傳統(tǒng)和創(chuàng)新，但不是為了在讀者面前賣弄學(xué)識(shí)或者故作姿態(tài)，而是要為讀者提供全新的解讀途徑，豐富他們的觀影體驗(yàn)，或者至少讓他們?cè)陂喿x的過程中獲得啟發(fā)。
可是，那個(gè)問題依然擺在那里：成就一部佳片的元素有哪些？反之，造就一部爛片的元素又是哪些？為了回答這些問題，我在2009年推出了一系列文章，向讀者傳授我看電影時(shí)的分析和評(píng)價(jià)方法。這個(gè)名叫如何看電影的系列對(duì)電影制作的各個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)行了探索，告訴普通電影觀眾在觀影時(shí)要如何識(shí)別影片的流暢性，創(chuàng)作野心以及閃光點(diǎn)。在此期間，我重操老本行，采訪了導(dǎo)演、編劇、剪輯等業(yè)內(nèi)人士，了解他們的工作，以及他們希望觀眾如何去欣賞他們的作品。我們要如何判斷一個(gè)劇本是否優(yōu)秀？光有幾句經(jīng)典臺(tái)詞和一個(gè)令人震驚的結(jié)尾的劇本就是一個(gè)好劇本嗎？我們?cè)趺磁袛嘁徊侩娪暗募糨嬍欠駜?yōu)秀？電影攝影到底是什么？它又是如何影響觀眾的視覺和情感體驗(yàn)？銀幕上的經(jīng)典表演和舞臺(tái)、電視上的表演有什么區(qū)別？
正是這個(gè)系列讓我決定要寫這本《如何聊電影》，我希望這本書能夠引導(dǎo)讀者認(rèn)識(shí)、了解電影這種媒介。在這個(gè)時(shí)代，電影正在滲透進(jìn)我們的日常生活，每個(gè)人都成了自己最信任的影評(píng)人。影迷可以在推特上發(fā)表短評(píng)、推給朋友，用不超過一百四十個(gè)單詞的篇幅決定一部電影的命運(yùn)；幾個(gè)朋友看完電影后可以聚在一起喝杯酒或者點(diǎn)杯咖啡，對(duì)影片的劇本或者某個(gè)影星的表演交換意見；DVD中的電影花絮和視頻網(wǎng)站可以讓觀眾了解到過去只有電影歷史學(xué)家才知道的影片信息和幕后故事。被動(dòng)觀影的時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返了，如今我們每個(gè)人都是專家。