每一件雕塑中都禁錮著一個(gè)鮮活的生命 東兔西烏，時(shí)光飛逝。感嘆年華的遠(yuǎn)去，感嘆時(shí) 光的無情。在人類所創(chuàng)造 的各類藝術(shù)樣式中，唯有雕塑在與時(shí)光的對(duì)抗中堅(jiān)立 最久。
　　雕塑是造型藝術(shù)的一種，是為美化城市或用于紀(jì) 念意義而雕刻塑造、具有 一定寓意、象征或象形的觀賞物或紀(jì)念物。這樣的說 法幾乎是不近人情的，雕 塑是由雕塑家創(chuàng)造出來的帶有自我意識(shí)的生命體，每 一件雕塑中都禁錮著一個(gè) 靈魂。雕塑家們?yōu)樗鼈儤?gòu)造筋骨、豐滿血肉，它們以 精神為生，精神不滅則永 不消亡。
　　從遙遠(yuǎn)的古希臘到現(xiàn)代，在漫漫數(shù)千年的藝術(shù)長(zhǎng) 河中，我們可以看到無數(shù) 閃爍著奇異光彩的、在歷史上占有重要地位的藝術(shù)杰 作——雕塑。英國(guó)思想家 瓊·羅斯金說過：“偉大民族的自傳記載于三本書上 ：勛業(yè)的陳述、理論的宣 傳和藝術(shù)作品。而唯有藝術(shù)作品才是最可信賴的�！� 因而雕塑被稱為“永恒的 藝術(shù)”，它能穿過歷史，展示著民族的業(yè)績(jī)和時(shí)代的 精神。
　　一座座雕塑，就是一本本厚重的歷史。光滑的大 理石下承載了信仰、情感 和思想等豐富的精神內(nèi)涵。它們有的歡快輕巧，有的 悲憫沉重。若我們有幸能 去親自欣賞這些經(jīng)典之作，與之相對(duì)產(chǎn)生心靈上的交 流，就能在堅(jiān)硬的大理石 之下看到它們蓬勃的生命力。
　　雕塑藝術(shù)從誕生起，就成為人類精神生活的重要 組成部分，是所有藝術(shù)門 類中時(shí)間最古、留存最久的，是歷史文化信息最穩(wěn)定 的保存形式。作為文化整 體的一部分，雕塑藝術(shù)受到種種因素的影響，而呈現(xiàn) 出豐富的面貌。文化類型 的不同，導(dǎo)致雕塑藝術(shù)產(chǎn)生差異。不同的時(shí)代造就出 不同的文化精神。文化主 導(dǎo)著雕塑藝術(shù)的方方面面，如石器時(shí)代的巫術(shù)與泛靈 論、古希臘時(shí)代的理性與 和諧、歐洲中世紀(jì)的宗教精神、文藝復(fù)興時(shí)期的人文 主義等。在同一時(shí)代中， 又因雕塑家天賦、閱歷、性格等不同，呈現(xiàn)出眾多風(fēng) 格各異的杰作。
　　唐代詩(shī)人眾多，而李白被稱為天才，白居易是人 才，李賀則是鬼才。天才 的才情如同黃河之水奔騰而出；人才則是處處有章可 循，從他的作品中可找出 其思路的清晰脈絡(luò)；鬼才卻是出其不意，險(xiǎn)中求勝。
　　當(dāng)然，雕塑家中也有天才 和鬼才之分。如古希臘的菲狄亞斯與波利克里托斯是 天才，意大利文藝復(fù)興時(shí) 期的多納太羅與米開朗琪羅是鬼才，法國(guó)19世紀(jì)左右 的呂德、羅丹等應(yīng)該屬于 人才。即使同一作者的作品也會(huì)因生命不同階段的不 同遭遇而出現(xiàn)變化，如多 納太羅不同時(shí)期的作品就有明顯的變化。在西方藝術(shù) 史上，風(fēng)格變化最多的當(dāng) 屬羅丹，他的作品幾乎囊括了同時(shí)代不同流派的風(fēng)格 演變，其精力之盛、變化 之多令人驚嘆。
　　雕塑往往蘊(yùn)含了雕塑家的情緒和理念。雕塑家將 自己的理想以及現(xiàn)實(shí)中的 感慨寄托在作品中，并將自己的喜怒哀樂全部揉進(jìn)了 大理石里。觀眾在欣賞雕 塑作品時(shí)往往能激起無限的遐想，既有對(duì)茫茫遠(yuǎn)古的 想象，又有對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的 感悟。正如思想家愛默生所說：“當(dāng)?shù)袼荛_始令人費(fèi) 解時(shí)，它就達(dá)到了美的程 度�！� 眾所周知，雕塑是藝術(shù)品，創(chuàng)意是雕塑的第一生 命力。藝術(shù)貴在獨(dú)特， 貴在不同的感情、不同的形態(tài)，貴在所表現(xiàn)的精神。
　　而這些大都源于生活， 它的本質(zhì)是雕塑家對(duì)生活的態(tài)度。傳統(tǒng)的雕塑家并不 只是手工匠人，他們往 往在其他方面也有造詣，這些也是他們靈感的源泉。
　　有的對(duì)數(shù)理精通，如米 ��；有的對(duì)生物學(xué)頗有研究，如米開朗琪羅；有的骨 子里有詩(shī)人的浪漫，如 貝尼尼；有的是激情洋溢的革命家，如呂德。他們雖 然各有不同，但相同的 是他們都將雕塑藝術(shù)升華到更高的層面。所以羅丹就 說：“雕刻不需要獨(dú)創(chuàng)， 但一定要有生命�！币虼�，雕塑不僅承載著歷史，也 是理想的象征，是愛的 表現(xiàn)，是美的真諦。
　　西方雕塑在進(jìn)人20世紀(jì)以后有了很大變化，達(dá)達(dá) 主義的杜尚把小便器作為 藝術(shù)品展出，他這樣的做法是對(duì)傳統(tǒng)意義上的倫理、 道德、美學(xué)提出的新挑 戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義的美學(xué)思想廣泛影響了之后的現(xiàn)代藝術(shù) 。受達(dá)達(dá)派影響的超現(xiàn)實(shí) 主義注重對(duì)器官和潛意識(shí)中形體的表現(xiàn)，追求藝術(shù)產(chǎn) 生的非理性與偶然性，其 代表雕塑家有亨利·摩爾、考爾德等。二戰(zhàn)后西方的 現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)出焦慮、恐 懼、絕望、孤獨(dú)的情緒，這類作品的突出特征是引起 丑惡感和恐怖感，如賈科 梅蒂。
　　其實(shí)優(yōu)秀的雕塑，不論是具象的、抽象的或是意 象的，不論傳統(tǒng)的還是現(xiàn) 代的，無一不是具有思想內(nèi)涵和生命的，只是在雕塑 語言上有所差別而已。許 多抽象造型雖然脫離現(xiàn)實(shí)的形式，但是距離人的心靈 本質(zhì)更近了。
　　雕的過程就是刪繁就簡(jiǎn)的過程，是減法，減得只 留筋骨、靈魂；塑的過程 就是添加的過程，是加法，加上原本屬于作品的那部 分。雕塑就是推敲，過程 無論長(zhǎng)短，終是以一瀉而下，或是以天然去雕飾而呈 現(xiàn)。雕塑中需要生命，需 要生氣，它必須給人一種無窮的聯(lián)想、一定的熱情與 溫暖，它應(yīng)是內(nèi)發(fā)的一種 力量、一種動(dòng)勢(shì)、一種生命、一種氣息、一種情感。
　　雕塑是有生命的，它們有內(nèi)涵、有思想，是雕塑 家的一種情感表達(dá)方式。雕 塑家創(chuàng)造出這“生命”，讓它們不再只是冰冷的石料 ，從而擁有了“溫度”。
　　雕塑藝術(shù)既有時(shí)代與地域的整體特征，又呈現(xiàn)出 各自不同的變化，通過本 書我們可以了解西方人文、歷史、科學(xué)、風(fēng)俗及藝術(shù) 家生平，進(jìn)而幫助我們更 好地解讀這些雕塑家及其作品的豐富內(nèi)涵。