漢字是中華民族集體智慧的結(jié)晶，有著悠久的歷史和鮮活的生命，連接著時代，連接著你、我、他。我們此次的展覽以古老而富有青春活力的漢字為基點，以凝聚生命力的漢字碰撞藝術(shù)家的靈感，通過不同的材料和語言形式走進漢字的藝術(shù)王國。
　　在當(dāng)代藝術(shù)的陣營中，以漢字作為視覺突破的創(chuàng)作是重要的組成部分，藝術(shù)家們以不同的思考，試圖更加拓展?jié)h字的深層意蘊，希望通過展覽把漢字置身于更為開放的語意空間，能為人所共享所思考。雖然藝術(shù)家的文化訴求各有側(cè)重，但他們都堅持從本土的文化經(jīng)驗出發(fā)，借助于漢字，去言說漢文化所積淀的文化心理，以及反思在全球化語境中的藝術(shù)與文化身份問題。因此，本次展覽以一漢字～為母題，通過十六位當(dāng)代藝術(shù)家的不同作品，涵蓋油畫、雕塑、影像、裝置等多種藝術(shù)形式，力圖兼顧每位藝術(shù)家自身藝術(shù)觀念的發(fā)展脈絡(luò)，同時又是每位藝術(shù)家具有階段性的代表作，試圖呈現(xiàn)這些當(dāng)代藝術(shù)家們對“漢字”的思辨和探索。
　　谷文達在《聯(lián)合國——變形計》中對圖像的引入，讓作品彌散出一種濃郁的解構(gòu)意識。徐冰的《毛澤東與郎法羅的詩》是以“徐氏新英文書法”，以藝術(shù)家設(shè)計的一種看起來像中文，實為英文的新的書寫形式呈現(xiàn)。邱志杰消解了日常書寫與觀念藝術(shù)的界限，書寫過程的連續(xù)與文字的不斷重復(fù)，不僅將創(chuàng)作的過程觀念化，形成了具有偶發(fā)、片段性且無法閱讀的文本。岳敏君的《迷宮系列：》與其早期的“潑皮現(xiàn)實主義”的風(fēng)格拉開了距離，從視角觀看與敘事方式上呈現(xiàn)出一種回歸本土傳統(tǒng)的趨勢。主天德的《孤山》尋求與傳統(tǒng)山水畫的關(guān)照方式形成一種對話關(guān)系。馮夢波的《不太晚》反映了藝術(shù)家對文字所積淀的挖掘與再造�？姇源旱摹肚ё治摹访撾x對原文本的描摹，在將書寫過程化、視覺化的呈現(xiàn)中，以一種審視的態(tài)度，重新去思考書寫背后所隱藏的集體無意識的文化心理。何岸的燈光裝置在于對現(xiàn)代化背景下的都市經(jīng)驗進行巧妙的轉(zhuǎn)換，討論日常與異常，熟悉與陌生等視覺與文化的問題。
　　我們期望本次展覽能夠在兩岸文化互動方面架起橋梁，引發(fā)對“漢字”的學(xué)術(shù)思考與藝術(shù)交流，弘揚“漢字”傳承的文化意義。隨著民族的富強，漢字文明一定會更加熠熠生輝，光彩奪目。
　　中國藝術(shù)研究院中國當(dāng)代藝術(shù)院
　　2011年8月