序二

音樂與認同這兩年引起了國內(nèi)學術(shù)界的重視，開始以一種跨學科的立場和田野民族志的方式來重新探究音樂與認同的關(guān)系。內(nèi)蒙古藝術(shù)學院能夠召集這樣一次專題學術(shù)會議，人類學和民族音樂學的研究者匯聚在一個空間里，通過各自的田野考察、經(jīng)驗研究和跨界思考，圍繞這個總論題進行了非常有啟發(fā)性的討論。遵會議的主要召集人魏琳琳的囑托，讓我寫幾句話，忝作序言。

跨學科的立場，和很多專題研究一樣，對于音樂與認同研究有著積極的價值和意義。近代以來，現(xiàn)代學術(shù)逐漸成形，其中一個重要標志就是按照現(xiàn)代主義的科學分類觀念，建立了一個個學科。原本作為人類文化的重要感知方式、文化表現(xiàn)和表達形式的儀式以及和表演有關(guān)的內(nèi)容被切分成了藝術(shù)這樣一種與西方審美觀有著更多聯(lián)系的專門化的詞匯，有了藝術(shù)家這樣一種專門化的稱謂。進而藝術(shù)學科范圍內(nèi)又劃分出了音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、影視等，甚至進一步切分成更加專業(yè)的領(lǐng)域，或者分支學科新興學科，來分別加以探討且分類培養(yǎng)專業(yè)化的人才，并逐漸發(fā)展出一套相應(yīng)的學科體系。學科建立之后經(jīng)過專業(yè)從業(yè)者們的不斷完善，建立了制度，形成了規(guī)范，為這些專門領(lǐng)域的建設(shè)和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。然而，由于過度專門化，這些學科引進中國之后，西方的藝術(shù)和美學概念、基本定義和相關(guān)范疇引入到中國，并且根據(jù)西方的學科框架，甚至有可能使之更加科學化，建構(gòu)起現(xiàn)代中國的藝術(shù)教育體系。加之中國藝術(shù)教育為了規(guī)范化而倡導的一致性和集體性、缺乏個性培養(yǎng)的人文創(chuàng)造性基礎(chǔ)，規(guī)范不斷地被強化。在專業(yè)性不斷加強的過程中，在人才培養(yǎng)過程中越來越強調(diào)技術(shù)技巧，學科的獨立性日漸加強。在這樣一種狀態(tài)之下，人們更愿意以專業(yè)的眼光去考慮專業(yè)和學科建設(shè)問題，而往往就不再去思考藝術(shù)實踐之外的，實際上是背后的目的和意義了，不再去關(guān)心人類從事這些活動的初心和訴求了。

經(jīng)過切割的各個學科就如同扎著籬笆的園地，在園地中的作物有人精心打理，但在園地籬笆之外的鮮花或者毒草都不是在園地內(nèi)耕耘的人們關(guān)心的事情了。更有甚者，把園地內(nèi)部靠近中心的作物打理了一遍又一遍，而園地邊緣的那些作物則不予太多關(guān)照，甚至幾近拋荒。因此，我們應(yīng)當對于這些處在籬笆邊緣的，乃至于生長在籬笆之外，卻對于籬笆內(nèi)的作物產(chǎn)生著直接影響的作物及其生長的區(qū)域給予特別的關(guān)心，這樣才會有更好的收成。

音樂與認同關(guān)系甚為緊密，不僅社會文化諸多因素直接影響著音樂的存在形態(tài)和結(jié)構(gòu)，音樂活動更會影響到認同的建構(gòu)、延續(xù)和轉(zhuǎn)變。民族音樂學和社會文化人類學共同來關(guān)心這個研究領(lǐng)域，可以實現(xiàn)對于音樂的更深刻、更廣泛的理解和闡釋。之所以這樣說，是因為這樣的研究一方面延展了民族音樂學在理論問題研究方面的深度，另一方面也改進了人類學對于音樂的認識。楊民康研究員等民族音樂學家已經(jīng)很清楚地闡明了認同問題對于民族音樂學音樂研究的重要性，但音樂如何促進人類學研究的視角也應(yīng)當引起學者們的關(guān)注。

對于社會文化人類學來說，音樂是重要的文化感知方式、表達形式和表征媒介。作為文化的感知方式，人們通過伴隨其他感知方式的聽覺感知這個世界，了解世界上作為文化實踐者的個體與其他人的關(guān)系，人類自身與物質(zhì)世界和其他生物的關(guān)系，人類與宇宙的關(guān)系，而且這種彼此之間的關(guān)系構(gòu)成了一種文化的秩序。不同文化中的音樂讓人們在潛移默化中從聽覺感官習得和適應(yīng)這種秩序，并且以一種世界諧的方式，成為人類文化習慣的構(gòu)成部分。以往在人類學研究中，更多地關(guān)注了世界觀，也許在對于世界的認識和理解方面有意無意地放棄了一些很重要的東西。

音樂是重要的文化象征性表達形式，文化的象征性意涵在音樂活動中是通過把不同音高和長短的音聲按照某種規(guī)則組織起來加以表達的。音樂分析中涉及旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲和弦、復調(diào)、速度、力度、音區(qū)音域、音色、演唱演奏法、調(diào)式調(diào)性等內(nèi)容，還有音樂形象、主題、結(jié)構(gòu)等方面的相關(guān)問題。這些似乎是更偏重音樂專業(yè)訓練和專門性的研究。音樂在全世界各地的人群中都普遍存在，世界各地的人們都會用音樂來表達自己的理念和情感。然而，音樂形式是有文化差異的，不同文化對于音樂形式的不同方面認識和理解是不一樣的。比如，有些族群演奏鼓樂更在乎敲擊的部位和力度，有些族群演奏拉弦樂器更強調(diào)音樂的流暢性，在這些案例中音準都不是音樂的核心。想要理解一種音樂形式，就不能僅僅按照某種既定的音樂分析研究方法去認識和理解。在跨文化的音樂理解中更是如此。理解不同文化在這些文化表現(xiàn)形式上的文化差異，就需要從理解這些形式入手。在田野調(diào)查中把握這些形式，是人類學研究者從事相關(guān)田野民族志研究的重要挑戰(zhàn)和艱巨任務(wù)。

音樂對于人類來說更重要的還是作為一種表征媒介，是人們表達文化意義和情緒情感的重要途徑。盡管在專業(yè)音樂家看來，音樂就是一種借助音樂構(gòu)成成分表達意念和情緒的語言系統(tǒng)，根據(jù)這些音樂構(gòu)成成分就可以創(chuàng)作出新的樂曲來。但甚至在對不同音樂家的創(chuàng)作實踐的研究中，如果不和音樂實踐者有直接的交流，也許會與音樂實踐者自身想要通過音樂來體現(xiàn)和傳達的觀念和情緒情感有很大的出入，就會出現(xiàn)對于音樂形象解讀上的諸多差異。欣賞別人的作品時同一個音樂作品在不同聽眾，包括專業(yè)音樂人的意向中會有很大差異。在跨文化的民族音樂研究中，認識和理解異文化的音樂還要考慮到文化的因素。

在感知、表達和表征這三個方面最難以理解的就是象征性。象征意義是由人們用音樂的形式賦予的。不過，特別要強調(diào)的是，象征并非是固定的，不能說某幾個音符組合就一定代表某一種象征意義。要知曉音樂的象征意義，就要將音樂實踐者的音樂活動放置在其自身特定時間、空間、表演行為和相關(guān)器物的場景之中。通過對于在特定時間和空間中的音樂活動進行結(jié)構(gòu)性的分析，和關(guān)注文化實踐者個人的理解及其行動策略的闡釋，能夠幫助調(diào)查者更好地理解和描述當?shù)厣鐣�的音樂文化。音樂活動發(fā)生在特定的時間和空間之中，但這不僅是一種自然的、物理的時間和空間，更是社會文化的時間和空間。人們介入其中的社會文化時間和空間構(gòu)成了一個特定的音樂活動場域，成為容納著多種主體、多重資源的載體，也是音樂活動開展和運作的具體領(lǐng)域。因此，需要我們到音樂活動的現(xiàn)場去考察，不僅考察音樂活動本身，更要考察與音樂相關(guān)的其他活動，還要考察音樂群體和地方的社會文化整體狀況。在田野工作中，不僅要關(guān)注音樂本體，更要通過對音樂活動具體場景的深入考察去探究人們?yōu)槭裁炊�歌詠、為什么而演奏，這樣才能夠真正理解音樂。認同就是其中的一個話題。因此，我們非常樂意去推進這樣一種跨界的研究實踐。

2018年6月6日于北京恒勉齋