《掙扎》是2014年人民美術(shù)出版社“人因藝術(shù)而美”圖書品牌隆重推出的藝術(shù)人文圖書。
《掙扎》2014年7月隆重上市，全書分為三大章節(jié)，按地域和時(shí)間劃分艾敬成長、生活的旅痕。艾敬用自己獨(dú)特的語言風(fēng)格講述自己的音樂故事、旅途故事、創(chuàng)作故事，以及那些真正屬于艾敬的各階段生活的快樂、悲傷，還有收獲�！稈暝穼懙牟皇瞧疵皇瞧D難，不是刻苦，僅僅是愛，在愛中咂摸悲傷和收獲，奮斗和堅(jiān)持。這是艾敬心中流淌出的文字。
主要章節(jié)之間加插艾敬對自己喜愛的音樂和藝術(shù)的推薦，看世界最偉大的音樂家和藝術(shù)家對艾敬藝術(shù)的滋養(yǎng)和影響。
本書與騰訊視頻合作，其中有兩個(gè)部分通過掃描二維碼，將以影像畫面呈現(xiàn)，包含艾敬微電影《愛人》、《愛人》《問題和答案》MTV，艾敬當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作記錄等等……《掙扎》力求帶給讀者全方位的閱讀體驗(yàn)，是一本新穎的可聽、可讀、可看的藝術(shù)讀本，相信你不會失望。
當(dāng)當(dāng)獨(dú)家《掙扎》500冊艾敬簽名版將隨書附送《掙扎》別冊《艾敬和她的朋友們》——艾敬十多位藝術(shù)家、音樂人、文化界朋友暢談他們眼中的艾敬。
當(dāng)年那個(gè)唱著《1997》的女孩長大了，在音樂人生*輝煌的時(shí)候轉(zhuǎn)身，義無反顧地跨進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的大門。再見艾敬，她的身份已是一個(gè)獨(dú)立的、自由的、充滿活力的當(dāng)代藝術(shù)家。
艾敬作為一名成功優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)家，從音樂跨界當(dāng)代藝術(shù)，她的成長，她的音樂，她的繪畫，她的堅(jiān)持，她的蛻變，這里有著多少不為人知的過程和與眾不同？順暢抑或掙扎？《掙扎》將娓娓道來。
其實(shí)，唱歌、繪畫都是藝術(shù)，艾敬即藝術(shù)，藝術(shù)即艾敬，而艾敬的藝術(shù)始終堅(jiān)持“用愛去創(chuàng)造愛”，她的每一部作品，包括音樂和繪畫，都是愛的掙扎。以《掙扎》作書名，說明了作者、編者和評論者的共識。
《掙扎》——艾敬的故事，一個(gè)可愛女子的成長蛻變，告訴我們所有的經(jīng)過*終會匯結(jié)成——你想要的那顆果實(shí)。
《掙扎》——讓我們聽艾敬如是說：藝術(shù)、生活和掙扎。
《掙扎》加入豐富二維碼，力求帶給讀者全方位的閱讀體驗(yàn)，是一本新穎的可讀、可聽、可看的藝術(shù)人文讀本。《掙扎》為更好地呈現(xiàn)艾敬當(dāng)代藝術(shù)作品真實(shí)面貌，人民美術(shù)出版社編輯用心選取高品質(zhì)紙張，精心尋找設(shè)計(jì)，篩選制版印刷廠家，為*終體現(xiàn)紙質(zhì)書的存在價(jià)值，做*好的藝術(shù)類圖書編輯出版，希望可以令讀者從選擇購買到賞心閱讀達(dá)至一本美好圖書的心水收藏，一切皆因藝術(shù)而美。
艾敬，是一個(gè)名字，艾敬，更像一個(gè)符號。艾敬，一個(gè)陪伴我們70年代生人一同成長起來的姑娘。當(dāng)年，她唱著像說話一樣的歌曲——《我的1997》，跨進(jìn)了我童年的腦海。那時(shí)的我還稚嫩，聽不懂她歌里的真實(shí)和真摯，只記得很是向往她歌中描繪的香港、午夜場。
之后很長時(shí)間，她的人生，她的故事若即若離，每一次印入眼簾、飄進(jìn)耳朵，都或多或少地感染、觸動著早已沉入世俗生活中的我。
再見艾敬，她已從音樂領(lǐng)域跨進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的大門，從民謠歌手轉(zhuǎn)身成為一個(gè)獨(dú)立的、自由的、充滿活力的當(dāng)代藝術(shù)家。
艾敬，一直在路上。
從童年到成年，從沈陽到紐約，從音樂到繪畫，每一部作品，艾敬始終堅(jiān)持自己的審美，不輕易改變自己的信念。她用獨(dú)特的構(gòu)思，傳達(dá)自信和成功，創(chuàng)造自己的音樂語言，尋找自己的藝術(shù)色彩�！坝脨廴�(chuàng)造愛”是她始終不渝的藝術(shù)信仰。
她一次次地往返于東京、倫敦、巴黎、紐約、北京，每一個(gè)場景的轉(zhuǎn)換，每一種生活的投入，選擇、沉浸、改變、執(zhí)著……看起來像是旅行，其實(shí)，這里面蘊(yùn)含多少艱辛？多少付出？其中的酸甜苦辣也只有她自己，心知肚明。
掙扎、Love，讓人心生愛憐。
這是成長，是旅途，更是人生。 《掙扎》，不寫拼命、寫艱難、寫刻苦，艾敬緩緩道來心底的文字，讓我于平靜中體會她的奮斗、堅(jiān)持，她的純真、勇敢，還有更多的——愛。
藝術(shù)貫穿艾敬的生活，艾敬的生活即是藝術(shù)。
讓我們聽艾敬如是說：藝術(shù)，生活和掙扎…… 尹然 2014年6月5日
2008年在北京今日美術(shù)館舉辦首次個(gè)人藝術(shù)展“ALL ABOUT LOVE”，2009年5月上海華氏畫廊個(gè)展“LOVE IN SHANGHAI 2009”，2009年10月在紐約舉辦首次個(gè)展“AI WANT TO LOVE”,2010年5月參加中國（當(dāng)代）文獻(xiàn)展“改造歷史”，2011年9月法國藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)DSL Collection收藏了艾敬的《LOVE》系列繪畫作品。 2012年11月在中國國家博物館舉辦個(gè)展“I LOVE AI JING：艾敬綜合藝術(shù)展”，這也是中國國家博物館建館以來首次舉辦的當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)展。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏。經(jīng)過多年的努力和學(xué)習(xí)，艾敬正式以藝術(shù)家身份被國內(nèi)外藝術(shù)界接納。
在紐約的時(shí)間里我只是畫畫，看展覽，煮飯。我第一次發(fā)現(xiàn)自己可以煮飯。我曾經(jīng)把兩個(gè)雞蛋煮糊了。我沒有很強(qiáng)大的生活能力，我曾經(jīng)討厭油鹽醬醋的味道，認(rèn)為那些味道會破壞我的想象力和靈感，把我拽入現(xiàn)實(shí)空間。可是當(dāng)我開始畫畫，我同時(shí)鐘情于煮飯了。畫畫和煮飯是兩種體力活動，我認(rèn)為兩者沒有本質(zhì)上的區(qū)別，都是作品，存在的時(shí)間和形式不同。
做飯必須要進(jìn)行采買，我很害怕進(jìn)入超市，我有選擇性障礙，我看不懂花花綠綠的包裝里面有什么區(qū)別，我很怕上當(dāng)受騙。無論是去超市或者菜市場，我總需要花費(fèi)很長的時(shí)間，在那里打轉(zhuǎn)和迷失。人們總是對我的詢問顯得很不耐煩。我會問很幼稚的問題，我控制不了自己不去問，盡管答案顯而易見。有一次我在中國城買菜，我說要一條已經(jīng)死了的魚，因?yàn)槟切~很肥壯，我感受過一條魚在我手里被宰殺時(shí)的奮力掙扎。售貨員用廣東話很大聲音地向黑暗的貨艙方向喊道：“這位女士要一條死魚喔!”我窘迫地逃離，我難道很怪異嗎？為了不使自己被欺負(fù)，或者說被自己的被動折磨，我決定先把自己的需要列一個(gè)清單，果然，后來的日子逐漸變得輕松，我可以很瀟灑地買完所需要的食材。我會花費(fèi)3個(gè)鐘頭煮菜，每一道菜由洗凈到清水煮，再到烹炒都有不同的器皿，當(dāng)然最后總是有滿滿一大堆鍋碗瓢盆塞進(jìn)洗碗機(jī)。關(guān)上洗碗機(jī)那一刻我最有成就感。我會安排自己冼去一身的油煙味道，其實(shí)我的煮飯風(fēng)格偏向日式風(fēng)格，不是煎炒烹炸那種。我為自己感到驕傲，我很投入去做每件事，要么不做，要么做好。
在紐約的每個(gè)周末我都會去看博物館、美術(shù)館、拍賣預(yù)展、各種博覽會、畫廊、街頭藝術(shù)，乃至舊貨市場。紐約適合藝術(shù)家居住，那里到處充滿了創(chuàng)作的味道，空氣中飄蕩著靈感。我認(rèn)為自己是不是藝術(shù)家根本不重要，“我只是過著藝術(shù)家的生活”，回到國內(nèi)時(shí)我經(jīng)常向別人強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。那段時(shí)間我的生活就是這么簡單，我只是在畫畫、煮飯和看展覽，在別人眼里看似無為，我卻過得津津有味。我知道自己在收獲和采集，我知道自己正在經(jīng)歷著生活方向的改變。
我認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)家首先要過藝術(shù)家的生活，而這種生活是不可描述的。與之相關(guān)的是需要產(chǎn)生相應(yīng)的作品，或者什么都不做，就是生活下去。
能夠在紐約建立起做職業(yè)藝術(shù)家的信念不容易。
在紐約，我看到全世界最好的藝術(shù)作品，面對這些，我感到自己的創(chuàng)作被激蕩，然而我對自己是否應(yīng)該選擇做視覺藝術(shù)充滿疑問，世界上既然已經(jīng)有那么多偉大的藝術(shù)家，還需要一個(gè)艾敬嗎？我問自己，我能夠給人們帶來什么不同？ 我認(rèn)為視覺藝術(shù)是我音樂創(chuàng)作的延續(xù)，更加自由，沒有界定和界限，既是感性的也是理性的。同時(shí)視覺藝術(shù)又是一個(gè)手腳并用、腦力和體力相結(jié)合的工作，可以在實(shí)踐過程中去發(fā)現(xiàn)和完善。藝術(shù)家不受年齡和外貌的限制，可以更專心地去關(guān)注自身內(nèi)心的成長，只不過視覺藝術(shù)沒有了音樂的旋律、節(jié)奏以及表演者的直接傳達(dá)，因此更難。盡管如此，我的心已經(jīng)很堅(jiān)定，在紐約的畫室里默默地準(zhǔn)備著成為職業(yè)藝術(shù)家的那一天。同時(shí)在創(chuàng)作上我要求自己發(fā)自內(nèi)心去做，不要為了展覽而去做作品，但是我知道約束自己不是為了展覽而去創(chuàng)作，盡管我期待展覽，我想這也是一種藝術(shù)家與生俱來的素質(zhì)。
我每周去畫材店四五次，不停地問售賣畫材的人怎樣識別和使用那些材料。售貨員幾乎都是畫家，他們很樂意幫助我。店員們很好奇一個(gè)自稱只是玩兒的人為什么用那么好、那么專業(yè)的材料。而我學(xué)習(xí)到很多，了解到原來在國內(nèi)曾用的最好的材料在這兒竟是給學(xué)生用的。我決定，我只用“大師”用的，因?yàn)槲蚁嘈抛约河幸惶炜梢猿蔀椤按髱煛�，至少我要像一個(gè) “大師”。
在紐約時(shí)，我有一個(gè)女朋友是化妝師，大學(xué)專業(yè)是繪畫。她很有天分，從德州來紐約發(fā)展，簽約給最好的化妝師經(jīng)紀(jì)公司。我們一起去看展覽，一起聊畫畫。她重新拿起畫筆畫了一幅自己在浴缸里的面部肖像�？赡欠嬕恢辈桓桑嫴己彤嬁蛞埠軉伪�。我問她用的什么繪畫材料，她說買了最便宜的。我說你應(yīng)該買最好的!兩年以后我告訴她自己剛剛在北京今日美術(shù)館做了個(gè)展，她驚訝地睜大了本來就很大的眼睛和嘴巴。我得意地對她說，你一定要把自己想成是最好的，然后你才能到達(dá)那里。
2005年，第一位走入我在紐約下東城工作室的是藝術(shù)評論家Eric．C．Shjner，也是第一位給我寫評論文章的評論家，他現(xiàn)在是安迪沃霍美術(shù)館館長。
2007年，我第一次受邀參加藝術(shù)家聯(lián)展，策展人黃專老師給了我第一次機(jī)會作為藝術(shù)家與我喜歡的其他女性藝術(shù)家一起做展覽。
2008年，我的首次個(gè)人藝術(shù)展“A11 about Love”在北京今日美術(shù)館舉辦，當(dāng)時(shí)的館長張子康老師來到我的工作室看了作品之后說： “艾敬你應(yīng)該早點(diǎn)邀請我來，我沒有想到你做的藝術(shù)如此觀念和當(dāng)代，我給你做展覽�！贝蠹s三個(gè)月后，我的展覽開幕了。
2009年10月，我在紐約舉辦個(gè)展“Ai want to Love”，我的作品在一周之內(nèi)被意大利藏家和紐約藏家購買。從1999年拿起畫筆到2009年，我在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和實(shí)踐已走過了整整11年。P125-130
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