這是一部波蘭電影大師安杰伊·瓦伊達寫給年輕電影人的拍片指南。瓦伊達憑借數(shù)十年創(chuàng)作經(jīng)驗，通過梳理一部影片從無到有的過程，提煉出極具操作性的實戰(zhàn)心得，諸如在劇本階段發(fā)掘故事、構(gòu)建情節(jié)、使人物可信的要領(lǐng)，在拍攝時調(diào)度演員、協(xié)調(diào)服裝攝影、指揮團隊的方法，以及在后期階段為影片增色的關(guān)鍵，甚至失去靈感時的應(yīng)對方式。我們可以從中學到大師的導演理念，體會影像與聲音背后的深層邏輯，同時也能收獲一種適合起步階段低成本作品的創(chuàng)作模式。
這同樣是一部充滿激情的導演自述與精神自傳，清晰彰顯了瓦伊達作為一名“作者”的獨創(chuàng)性及在艱難環(huán)境下維護尊嚴的個人抗爭——他堅持“藝術(shù)為公眾服務(wù)”的理念，致力于用虛構(gòu)的故事傳達歷史真相。鑒于波蘭當時的局勢，這也是一本勇敢的書，一種付諸行動的信念，字里行間凝結(jié)著藝術(shù)家對自由的不懈追求。
出版后記
提起波蘭電影，恐怕中國觀眾更熟悉基耶斯洛夫斯基和波蘭斯基，少有人了解安杰伊·瓦伊達這位在波蘭引領(lǐng)風潮、享有無上地位的電影大師。瓦伊達的藝術(shù)創(chuàng)作與波蘭的歷史變遷緊密相連，同時他向世界發(fā)出了波蘭人的聲音。有人說，觀看瓦伊達的電影，如同親歷半部波蘭影史。
瓦伊達于20世紀50年代初從影，年僅28歲便拍攝了長片處女作《一代人》——當時瓦伊達和他的伙伴們倡導了一種“電影創(chuàng)作小組”的模式，為戰(zhàn)后百廢待興的波蘭電影工業(yè)注入生機，催生了“波蘭電影學派”，參演《一代人》并就此踏入影壇的波蘭斯基甚至稱“波蘭電影始于這部影片”。該片與緊隨其后的《下水道》和《灰燼與鉆石》，并稱為“戰(zhàn)爭三部曲”或“抵抗三部曲”，一舉奠定了瓦伊達的影史地位。這三部影片描繪了從德軍占領(lǐng)期、“二戰(zhàn)”尾聲到戰(zhàn)爭剛剛結(jié)束這段歷史時期內(nèi)波蘭政治與社會的復雜變化，深刻反映了波蘭人對“二戰(zhàn)”的省思。同時，它們的影響絕不僅僅源自題材和所承擔的社會責任，更是源自其藝術(shù)感染力，用馬丁·斯科塞斯的話說，它們“有強大的情感和視覺力量，經(jīng)得起反復觀看；隱含的‘大沖突與文化認同’主題具有普遍性；即使你不了解波蘭的歷史，也會產(chǎn)生共鳴，就像我一樣”。
這種共鳴正是瓦伊達從事電影創(chuàng)作之畢生追求，這樣的追求也貫穿于他寫給年輕電影人的這本創(chuàng)作筆記中。他的目的是為渴望忠實呈現(xiàn)本國生活情境的年輕電影工作者提供一種拍片的入門途徑，分享如何面對強勢文化發(fā)出自己聲音的經(jīng)驗。因此，瓦伊達寫這本書也有別于大多數(shù)大師導演著述，他并未聚焦在講述人生歷程、解讀自己的作品上，而是設(shè)身處地站在一名新手的立場上，梳理電影創(chuàng)作每個步驟的要領(lǐng)，提供最誠懇、實用的建議。即便是不熟悉他作品的讀者，也可以順暢閱讀本書。當然，你還是不妨觀看幾部他的代表作，這將有助于更深入地理解書中的內(nèi)容，本書也附有一份瓦伊達重要作品片單。至少，請不要錯過他的巔峰之作《灰燼與鉆石》——在《視與聽》著名的影史十佳評選中，弗朗西斯·科波拉、馬丁·斯科塞斯、羅伊·安德森都將其列入十佳。
本書成書于1986年，最早發(fā)行的是法文版Un Cinéma Nommé Désir（一部名為渴望的電影）；同年在波蘭連載于《對話》（Dialog）月刊，專欄題為Kino-moja milosc（電影，我的愛）；1989年美國發(fā)行了本書的英文版Double Vision: My Life in Film（雙重視野：我的電影生活），并于1992年再版，更名為Wajda on Film: A Master’s Notes（瓦伊達談電影：大師筆記）；1993年，臺灣發(fā)行了中文繁體版。我們此次引進中文簡體版，沿用了臺版譯文，并依據(jù)內(nèi)地讀者的閱讀習慣，對術(shù)語、人名、作品名等做了局部調(diào)整。
我們已出版克勞德·夏布羅爾的《如何拍電影》（Comment Faire un Film），與本書類似，這也是一本完整講述拍片過程、總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗的大師導演著作。未來，我們還將出版西德尼·呂美特的Making Movies，敬請讀者關(guān)注。
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“電影學院”編輯部
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后浪出版公司
2018年4月
著者簡介
安杰伊·瓦伊達，“波蘭電影學派”領(lǐng)軍人物，罕見的“活著就目睹自己被寫進電影史、用作品改變了國家”的導演，美學風格以現(xiàn)實主義為基調(diào)并富含詩意，作品如編年史般記載了他的祖國波蘭“二戰(zhàn)”及戰(zhàn)后的歷史。瓦伊達在職業(yè)生涯初期就拍出了享譽國際、影響深遠的“戰(zhàn)爭三部曲”《一代人》《下水道》《灰燼與鉆石》，啟發(fā)了馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉與羅曼·波蘭斯基等當代偉大導演。作品《鐵人》獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎，《福地》《威克的女孩》《鐵人》《卡廷慘案》四部影片提名奧斯卡佳外語片。2000年瓦伊達獲得奧斯卡終身成就獎，成為獲此殊榮的東歐導演。
同時，瓦伊達也投身于藝術(shù)教育，于1987年獲號稱“日本諾貝爾”的京都獎后，將獎金全部用于捐建克拉科夫的日本藝術(shù)與技術(shù)博物館；于2002年與波蘭導演沃伊切赫·馬爾切夫斯基共同創(chuàng)辦瓦伊達電影學校，致力培育青年影人。
譯者簡介
劉絮愷，畢業(yè)于臺灣大學醫(yī)學系，臺大醫(yī)院精神科醫(yī)師。
推薦語
1?? 本書為誰而寫
2?? 構(gòu)想本身最為困難
3?? 構(gòu)想廣存于生活中
4?? 主題在哪里
5?? 劇本中的種種陷阱
6?? 對話的藝術(shù)
7?? 分鏡劇本的過去與現(xiàn)在
8?? 電視，最富原創(chuàng)性的奇觀
9?? 選角出自靈感
10?? 你必須信任你的演員
11?? 行動比臺詞更能體現(xiàn)表演的真實性
12?? 試鏡是不可或缺的
13?? 拍攝日程表也是導演工作的一部分
14?? 正式拍攝：重要的先拍，次要的后拍
15?? 布景師并不是單純的模仿者
16?? 是戲服，還是衣服？
17?? 一幫朋友來拍一部電影
18?? 我們的片子，也是我的片子
19?? 最常見的一些誤解
20?? 在片場
21?? 膠片感光度與攝影風格
22?? 導演的雙眼
23?? 如何將一段喋喋不休的對話呈現(xiàn)在銀幕上
24?? 不要太近，也不要太遠
25?? 神奇之事：在光影的國度
26?? 別忘了給眼睛打光
27?? 上頭寫著“導演”兩字的那張沒用的椅子
28?? 導演永遠在尋求確保影片成功的法則
29?? 藝術(shù)如何存在于這一切之間
30?? 是醉？是醒？
31?? 我曾是康托的副導
32?? 剪輯的兩難：是剪？是留？
33?? 聲音的真實促成影片的真實
34?? 是音樂，不是音樂插畫
35?? 為什么我會導演戲劇
36?? 兩種審查系統(tǒng)
37?? 藝術(shù)家與權(quán)力的對弈
38?? 傷心之日：首映
本書提及的人物
參考文獻
重要作品及主要獲獎情況
出版后記
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