二、看精神

人物畫在精神層面的訴求，因?yàn)樗�描繪的內(nèi)容指向性比較明確，所接受主題意義上的投射也較為清晰。概括起來可從以下幾個(gè)方面窺究一二：

（一）“成教化，助人倫”的道德訓(xùn)誡功能；

（二）宗教人物的崇善揚(yáng)惡；

（三）典故人物所傳達(dá)的情操志氣；

（四）風(fēng)俗人物畫的世俗氣息與吉祥寓意；

（五）個(gè)人情感的自主抒發(fā)；

（六）悲天憫人，經(jīng)世致用的現(xiàn)實(shí)情懷。

三、看表現(xiàn)手法

（一）從表現(xiàn)手法來看，中國畫的材料、色彩與畫面構(gòu)成方式有許多共性，若要說最具有人物畫所相對(duì)獨(dú)有的表現(xiàn)特色的，當(dāng)屬線描。從顧愷之的時(shí)代起，人們就習(xí)慣于用線來概括人物畫，“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”是從衣

紋的不同來分別品鑒兩種人物畫的技法，后來的李公麟、馬遠(yuǎn)、梁楷等人不斷豐富線描的表現(xiàn)性，到明代已總結(jié)出“十八描”，包括：高古游絲描、鐵線描、琴弦描、蚯蚓描、曹衣描、橛頭釘描、釘頭鼠尾描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、混描、行云流水描，這是我國線型用筆勾勒人物面目、衣紋的精髓，也是賞鑒人物畫時(shí)非常重要的內(nèi)容。

（二）色彩。中國人物畫魏晉至唐時(shí)都很講究勾勒添色，造就了豐富的線描系統(tǒng)與設(shè)色的規(guī)范，色彩也有一定的象征意義，尤其在宮廷藝術(shù)中的用色更是極為講究。唐代中晚期，水墨興起，墨分五彩，看似簡單的黑白二色卻被畫家們幻化出豐富的內(nèi)涵，代表人物有石恪、梁楷等。

（三）構(gòu)圖。中國畫講究經(jīng)營位置，構(gòu)圖的滿密或空疏，筆形的穿插與游走，色彩的配置與互補(bǔ)，包括以橫卷、豎軸、扇面、冊(cè)頁等等為裝幀手段，都含有構(gòu)圖的意識(shí)。

（四）詩書畫印相結(jié)合。這是文人繪畫的典型特色，到明清文人畫與院體畫出現(xiàn)合流趨勢(shì)之后，許多民間職業(yè)畫家也會(huì)采用。題詩、題跋不僅可以補(bǔ)充說明繪畫的主題，還可以參與畫面構(gòu)成，幫助平衡、填補(bǔ)、強(qiáng)化，以完善整體畫面效果。當(dāng)然，這也并非人物畫才有的特色了。

李穎

2018 年9 月22 日