中國畫的寫生尤其是中國山水畫的寫生擁有非常悠久的歷史，只是古人的寫生與現(xiàn)在美術(shù)教學(xué)的寫生概念并不完全相同。傳統(tǒng)山水畫中所講的“圖真”“游觀”“留影”“身即山川而取之”“飽游飫看”“搜盡奇峰打草稿”等，其實都與寫生有關(guān)，它們要求畫家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同時用“目識心記”或“打草稿”的方法將自然之景記錄下來。到了20世紀(jì)初，西方寫生方法的引入為中國畫寫生帶來了新的思維模式、觀察方法和創(chuàng)作方式。經(jīng)過了近一個世紀(jì)的教學(xué)實踐，中西寫生方法在探索中不斷融合、互補、發(fā)展，形成了今天的山水畫寫生教學(xué)模式，這種教學(xué)模式取得了許多積極的成果。李可染對于20世紀(jì)山水畫寫生發(fā)展做出了巨大的貢獻，在實踐上和理論上為當(dāng)代山水畫寫生奠定了基礎(chǔ)。時光荏苒，歲月如梭，轉(zhuǎn)眼間，中國山水畫寫生教學(xué)模式已經(jīng)走過了近一個世紀(jì)的歷程，發(fā)展中必然會產(chǎn)生這樣或那樣的利弊得失，各種正面和負面的影響還沒有得到認真的梳理和總結(jié)。但是，既然方向是正確的，我們就應(yīng)該繼續(xù)堅持走下去，去其弊揚其利。
　　我之所以要撰寫這些文字，就是想要通過《寫生十講》來對當(dāng)下山水畫寫生的重要方面進行梳理。所謂去其弊，是指現(xiàn)在的一些山水畫寫生有徹底西化的傾向，學(xué)生們往往容易忽略中國畫寫生的方式方法，例如，焦點透視運用于國畫寫生反而會讓畫面失掉國畫構(gòu)圖的靈活性，使學(xué)生的把握能力和想象力受到限制。再例如，現(xiàn)在很多學(xué)生在創(chuàng)作的過程中，只能按寫生的稿子畫，離開稿子就想象不出來，而中國畫所講的“寫胸中丘壑”“以心造境”“遷想妙得”等優(yōu)秀傳統(tǒng)或有所失。在創(chuàng)作中，也就出現(xiàn)了作品過于寫實，難以做到詩中有畫、畫中有詩的情況。所以，我以寫生的意義和作用兩講為開頭，說明當(dāng)下的寫生活動究竟好在哪里，對提高我們的山水畫技法有哪些幫助，讓我們能夠?qū)Ξ?dāng)下的寫生有更清楚的認識。寫生的要求、準(zhǔn)備和選景三講，是對寫生的前期工作進行介紹。寫生的構(gòu)圖、筆墨、色彩三講，主要介紹中國畫的形式與技法在寫生中的運用。寫生的造境，主要介紹在寫生中如何去實現(xiàn)意境的營造，意境是中國畫重要的審美范疇，無論在寫生中還是創(chuàng)作中，意境的體現(xiàn)都十分重要。寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化作為《寫生十講》最后一講，主要是說明寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，創(chuàng)作是寫生的目的之一，它們既有區(qū)別，又有聯(lián)系，在形式、技法、內(nèi)容等方面相輔相成，該講旨在幫助大家提高繪畫能力和藝術(shù)造詣。