《五知齋琴譜》是清代以來流傳*廣的古琴譜。由清徐祺編著,其子徐俊與周魯封等刊行于清康熙六十一年(一七二二)。全書八卷,卷一錄古琴知識、彈奏技法等,卷二至卷八,收琴曲三十三首。
徐祺,字大生,號古瑯老人,揚州著名琴家。他早年游歷燕齊趙魏及昊楚甌越等地,廣泛研究各家各派的傳譜,對各家傳譜的『可因』『可革』之處仔細推敲,積三十余年,于清康熙六年(一六六七)編成《五知齋琴譜》。所收三十三曲中以熟派(即虞山派)為主,兼收金陵、昊、蜀各派。曲譜中除解題、后記之外,還有許多旁注。這些文字記敘了對樂曲的理解和分析,并注明出處及自己所加工之處。文論部分為歷代琴譜較為詳盡者,不失為習琴者的操縵指南。
《五知齋琴譜》編成之后,一直未能出版。后徐祺之子徐俊在安徽得遇知音周魯封,在周的幫助下,才于康熙六十一年首次刊印。徐祺融匯各派,博采眾長,參詳比對,為廣陵琴學開辟了新天地,是三百年來流傳*廣泛的一部廣陵派琴譜。
《五知齋琴譜》刊印后,流傳甚廣,在琴界產(chǎn)生巨大影響,后世多次刊印。除清康熙六十一年(一七二二)刊本外,還有清雍正年間刻本、乾隆年間紅杏山房重刻本、乾隆十一年(一七四六)懷德堂重刻本、清咸豐刻本、近代校經(jīng)山房石印本等。在《五知齋琴譜》的眾多版本中,除早期的康熙刻本外,大都佚失古曲《莊周夢蝶》,或只存目而無文。民國時,琴家汪孟舒為使此譜完璧,曾覓得原刻本重刻《莊周夢蝶》佚譜,補入《五知齋琴譜》中。二十世紀九十年代,中國書店在發(fā)掘整理木刻書版的過程中,發(fā)現(xiàn)木刻書版數(shù)塊,恰為完整的《莊周夢蝶》。我們此次出版《五知齋琴譜》以清棲心琴社覆刻紅杏山房本為底本,將《莊周夢蝶》插入第七卷中,兩者刻印字體、行款格式一致,渾然一體。此書的出版,必將有益于古琴譜集的研究與古琴愛好者的研習。
古琴是中華文化中頗具魅力的藝術(shù)形式之一,其與書法、繪畫、圍棋并為文人雅士必備之藝,而在中國古代文明歷程中綿延不息,成為人們修身養(yǎng)性,以為文雅的具體表現(xiàn),故有『琴棋書畫」四雅之說。
中國古琴有著悠久歷史,早在遠古時期便出現(xiàn)在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農(nóng)氏『削桐為琴,繩絲為弦』創(chuàng)造了琴,也有『伏羲作琴』之說,『舜作五弦之琴,以歌南風』之傳。古琴,以其歷史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈,在中國樂壇,乃至中華文明歷程中,顯示出極其顯著的藝術(shù)魅力,并在以后的發(fā)展過程之中,為儒、道、佛各家分別賦予了更為深邃的文化內(nèi)涵,成為華夏文明的重要內(nèi)容之一。故此,琴被視為『八音之首』,『冠眾樂之長,統(tǒng)大雅之尊』。二〇〇三年聯(lián)合國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作』,也恰恰體現(xiàn)出中國古琴的豐厚的文化內(nèi)涵和無窮的藝術(shù)魅力。
我國古琴藝術(shù)經(jīng)過歷朝各代的發(fā)展演變,已經(jīng)成為以音樂的方式展現(xiàn)中國古代精神文化的藝術(shù)載體。在古琴的傳承發(fā)展進程中,由于地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差,古琴藝術(shù)逐漸形成了虞山派、廣陵派、金陵派、松山派、紹興派、諸城派、嶺南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續(xù)和發(fā)展,往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的歷朝各代琴譜有一百五十余種,這些琴譜的刊行、傳播,既是古琴藝術(shù)傳承的重要方式之一,也是古琴藝術(shù)傳承的重要內(nèi)容。因此,對這些經(jīng)典琴譜進行整理和出版,是我們傳承和弘揚古琴藝術(shù)的關(guān)鍵舉措。
中國書店出版社從上世紀九十年代末開始,陸續(xù)整理出版古代琴譜,先后以線裝形式整理出版了近四十種古琴琴譜,形成了初具規(guī)模的《歷代琴譜叢刊》。面對近兩年古琴快速發(fā)展的變化,同時也充分考慮目前琴人、琴友習琴的實際需要以及撫琴吟唱的優(yōu)雅古典氛圍,中國書店出版社選擇較為適應(yīng)琴友習琴需要,并適當兼顧歷史不同時期以及不同流派具有代表性的琴譜,以《中國古琴譜叢刊》之名再次刊行。此外,我們還將陸續(xù)精選古琴傳承中版本特色突出的琴譜,納入到這套新編的琴譜叢書之中,以更好地為海內(nèi)外琴友研習古琴提供便利。