明末清初，山水畫流派紛呈，支派因此也很多，大多是吳派的支流，其中以董其昌一派勢力最大。其代表畫家就是王時敏、王鑒、王翚、王原祁和吳歷。他們極力倡導董巨、元四家、董其昌的繪畫理念、繪畫精神、繪畫法格。另一重要畫派就是明代遺民的繪畫。這些遺民心有亡國之痛，發(fā)之于繪畫，不守前人規(guī)范，反獨具新意，大有可觀。龔賢之淳厚、陳洪綬之古拙，都是其中的佼佼者。尤以八大、石濤、髡殘、弘仁等遁跡空門的四位畫家的作品影響最大，為后世所重。
　　康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。他們繼承了前人傳統(tǒng)，并將書法、篆刻等藝術表現形式融于繪畫，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃郁的墨氣、鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大、豪邁不羈的繪畫藝術形象，兼之詩書畫的有機結合，為文人畫開拓了新的天地。
　　榮寶齋珍藏繪畫題跋清代卷一、卷二，收錄了清代不同時期作品160余件，包括“四王”“四僧”、龔賢、陳洪綬等代表性書畫家的經典作品。所謂繪畫題跋，一般多指題畫詩，亦即于畫中題詩，但也有論畫、雜記諸類。畫面詩書畫三者合為一體，這是中國獨有的繪畫表現形式，顯示了文人全面功力的繪畫形式。詩書畫精者才稱得上文人之本色。題畫詩可令詩書畫相互輝映、滲透、互補，從而達到詩畫融通的絕妙境界。
　　中國繪畫，在歷史的長河中，已然形成詩境之畫，即所謂“畫中有詩”。中國畫如無詩意，常被視為匠畫。也就是說，中國畫已非純粹繪畫，它必須有詩之境界，才為人認可。所以，更有“無詩不能成畫、無畫不能為詩”的說法。如此，中國畫多可視為詩境之視覺詮釋。而題畫詩則有助于繪畫詩境的進一步解讀，正所謂“詩中有畫”。
　　榮寶齋珍藏繪畫題跋系列叢書的出版，希望可以幫助大家認識書畫創(chuàng)作的共同性規(guī)律，從前人的畫跋中獲取可貴的創(chuàng)作方法和經驗，了解歷代書畫作品的創(chuàng)作、真?zhèn)巍⑹詹氐榷喾矫娴木C合知識。此套叢書的出版，為廣大讀者開辟了一條學習與鑒賞的途徑。
　　揚州畫派、海派因獨立成冊，故未收錄在此卷中。