導(dǎo)論:“□□畫”及其對(duì)現(xiàn)代□□的歷史性銘記
第一章 展覽與現(xiàn)代□□繪畫的創(chuàng)立
第二章 對(duì)□□形象的探尋
第三章 畫家及其觀眾
第四章 頹廢與“□□畫”風(fēng)格的產(chǎn)生
第五章 圖像雙重閱讀的自然化
第六章 傳承與“□□畫”的歷史特性
結(jié)論
致謝
參考書目
導(dǎo)論:“□□畫”及其對(duì)現(xiàn)代□□的歷史性銘記(節(jié)選)
在19世紀(jì)80年代,□□繪畫在地球的東西兩端,出現(xiàn)了兩種相互關(guān)聯(lián)的發(fā)展趨勢(shì)。在□□、英國(guó)和美國(guó),愛好□□繪畫的人士聲稱:西方以侵略的方式打開了□□的商業(yè)與外交大門,隨后□□于1868年又出現(xiàn)了革命(即明治維新),這些導(dǎo)致真正的□□文化日益走向滅亡。許多西方作家把□□當(dāng)作他們自身現(xiàn)代化體驗(yàn)的一個(gè)升級(jí)版寓言,他們?cè)凇芭f□□”和現(xiàn)代化的西式□□之間建構(gòu)了一個(gè)二元對(duì)立的結(jié)構(gòu)。按照同樣的思路,人們認(rèn)為“舊□□”正逐漸成為開放過(guò)程中的犧牲品,當(dāng)時(shí)的□□藝術(shù)也被想象為在與西方接觸中自身的影響力日漸衰微,將要或正在走向消亡。那些被西方收藏家們所設(shè)想的所有□□藝術(shù)與物質(zhì)文化遺存,由此將與過(guò)去的歷史及其保存方式密切相關(guān)。
與此同時(shí),□□的藝術(shù)家、藝術(shù)經(jīng)營(yíng)者、管理者們正試圖弄清西方購(gòu)買者對(duì)于□□藝術(shù)品的要求。一位 1883 年到訪過(guò)□□的□□人向他的國(guó)人報(bào)告說(shuō),國(guó)外的□□藝術(shù)買家“更喜歡那些具有□□風(fēng)格的花卉圖案等諸如此類的東西,這與□□人此前的設(shè)想完全相反,西方人不喜歡那些新的西式風(fēng)格的圖案”。西方觀眾不希望□□藝術(shù)家按西式風(fēng)格作畫,這對(duì)當(dāng)時(shí)的□□藝術(shù)界來(lái)說(shuō)是一個(gè)新消息。明治時(shí)代,人們不斷地在當(dāng)時(shí)□重要的雜志、報(bào)紙和新成立的、旨在研究與推進(jìn)藝術(shù)的社團(tuán)中討論這類觀點(diǎn)。當(dāng)更多討論者將他們的討論話題轉(zhuǎn)
移到全球背景下的□□藝術(shù)及其地位時(shí),“□□畫”(nihonga)這一新詞日益成為核心術(shù)語(yǔ)。“□□畫”指向兩個(gè)相互重疊的話語(yǔ)范疇:首先,作為一個(gè)單一領(lǐng)域的,一種所有□□繪畫所表現(xiàn)出的□□□□的訴求,其在以認(rèn)知全球?yàn)榍疤岬脑捳Z(yǔ)(metadiscourse)中描繪□□繪畫的未來(lái),以及“□□畫”應(yīng)該是什么樣子的集體想象。
其次,“□□畫”作為一個(gè)僅僅意指“在樣式上不同于我國(guó)”的繪畫的術(shù)語(yǔ),反映了西方人保存現(xiàn)有□□繪畫的□初夙愿,他們希望其擺脫與油畫以及其他“西式繪畫”(seiyōga)混雜在一起的□面。1868 年德川幕府垮臺(tái)后,這種訴求□得更廣為人知且為大眾所接受。7在發(fā)展主義,甚至達(dá)爾文主義盛行的時(shí)候,作為預(yù)見本土繪畫將臣服于西方藝術(shù)表現(xiàn)方式的范例,“□□畫”這一術(shù)語(yǔ)反映了某些具有臨時(shí)性和真實(shí)性的觀點(diǎn)。其中一點(diǎn)就是,保存真正的□□藝術(shù)的希望在于□大限度地將□□繪畫與全球繪畫實(shí)踐相分離。對(duì)現(xiàn)存□□繪畫的這種詞語(yǔ)重構(gòu)還具有另一種效果,即在明治時(shí)代與過(guò)去的繪畫之間插入了一種象征性的分離。其導(dǎo)致了一種結(jié)果,那就是當(dāng)時(shí)西方人對(duì)□□繪畫的評(píng)價(jià),將一種真正的前現(xiàn)代傳統(tǒng)藝術(shù)(□□繪畫)和一種衰敗的、偏現(xiàn)代的傳統(tǒng)藝術(shù)(日式繪畫或有□□意識(shí)的繪畫)體系分離開來(lái)。隨著“□□畫”這一術(shù)語(yǔ)的誕生,來(lái)自西方的對(duì)于真正□□藝術(shù)死亡的擔(dān)心,在□□國(guó)內(nèi)遭遇了某種復(fù)雜的境遇。
本書探討了這一過(guò)程的□初階段,即19世紀(jì)60—80年代,這一發(fā)生了劇烈社會(huì)□化和經(jīng)濟(jì)動(dòng)蕩的時(shí)期。可以看到,在人們心目中,關(guān)于什么是一幅畫,為何而畫或?yàn)檎l(shuí)而畫等概念受到了某種根本性的挑戰(zhàn),而且這不僅僅是(甚至不是)繪畫本身在不斷發(fā)生□化的問(wèn)題。即使繪畫保持不□,藝術(shù)家、觀眾、觀看環(huán)境以及與繪畫相關(guān)的詞語(yǔ)都發(fā)生了顯著的□化。
本書標(biāo)題中“探尋形象”的表述與□□和外國(guó)人對(duì)能在國(guó)際上代表□□的新藝術(shù)的要求相關(guān)。這種要求通過(guò)明治政府支持藝術(shù)和工藝品出口,在世界博覽會(huì)上推出令人印象深刻的展覽等種種努力得到體現(xiàn),它也導(dǎo)致了本書中討論的各種物品的出現(xiàn)。但尋找的過(guò)程不同于發(fā)現(xiàn),尋找中,頭腦中的藝術(shù)形象與現(xiàn)實(shí)繪畫的運(yùn)作方式不同,在這一過(guò)程中必須對(duì)上述種種要求進(jìn)行評(píng)估、想象與思考!啊酢醍嫛弊鳛橐环N現(xiàn)代的“傳統(tǒng)風(fēng)格”出現(xiàn),同樣是經(jīng)過(guò)調(diào)整并充滿實(shí)驗(yàn)性的,這一過(guò)程涉及確認(rèn)西方評(píng)論、重構(gòu)現(xiàn)有風(fēng)格和圖像體系、向不同觀眾展示作品等行為。本書以捕捉與分析其中的各種力量為目的,聚焦于確立□□形象這一要求下,單個(gè)藝術(shù)品與藝術(shù)家們?cè)谶@些緊張的互動(dòng)時(shí)刻中的表現(xiàn)。本書主要集中關(guān)注東京(在 1968 年之前被稱為江戶),在那里,當(dāng)時(shí)的中央政府出臺(tái)了許多藝術(shù)方面的政策。本書將展開對(duì)個(gè)人作品與主題的系列研究,而不僅僅□限于呈現(xiàn)單一的畫家年譜。