本書對二十世紀(jì)至二十一世紀(jì)美國的電影評論、特別是媒體電影評論發(fā)展的歷史進(jìn)行了回顧和梳理, 通過綜合介紹和分析已出版和發(fā)表的關(guān)于美國電影評論研究的書籍、文章、論文、研討會(huì)、錄像作品等成果, 較為全面地介紹了美國電影評論在過去一百多年里的基本發(fā)展情況、歷史時(shí)代背景、媒體傳播基礎(chǔ)、代表人物作品、主要思想流派、重要評論事件, 以及影評行業(yè)建制、評論文化特色等, 并分析了這些現(xiàn)象的源起和意識形態(tài)運(yùn)作機(jī)制。
蔣好書, 南開大學(xué)英美文學(xué)碩士, 北京電影學(xué)院電影學(xué)博士。長期從事中外文化交流工作, 并在《人民日報(bào)》《光明日報(bào)》等報(bào)刊發(fā)表多篇文章。陳思航, 北京外國語大學(xué)翻譯系學(xué)士, 北京電影學(xué)院文學(xué)系碩士。自由譯者, 影評人。多部戲劇影視專著與電影字幕的獨(dú)立譯者。
緒論 美國電影評論文化綜述
第一章 默片時(shí)代的早期美國影評
第一節(jié) 默片時(shí)代的美國社會(huì)文化及電影、媒體背景
第二節(jié) 早期電影行業(yè)雜志與媒體影評
第三節(jié) “有教養(yǎng)的觀眾”及早期文人影評
第四節(jié) 媒體影評中的雅俗對立
第五節(jié) 商業(yè)還是藝術(shù)?左右兩派影評人的矛盾
第六節(jié) 新聞評論、審查協(xié)會(huì)、電影標(biāo)準(zhǔn)與大眾藝術(shù)
第二章 好萊塢片廠時(shí)代的美國特色影評
第一節(jié) 好萊塢片廠時(shí)代的美國社會(huì)文化及電影、媒體背景
第二節(jié) 電影代表生活品位:影迷雜志和商業(yè)影評風(fēng)格
第三節(jié) 感性、理性與道德價(jià)值:主流影評的幾種代表性方向
第四節(jié) 黃金時(shí)代后的黑色先兆:心理批評、文化批評與政治批評
第五節(jié) 博物館、電影的經(jīng)典化、主流與邊緣的分化
第三章 冷戰(zhàn)時(shí)期的影評爭論
第一節(jié) 冷戰(zhàn)時(shí)期的美國社會(huì)文化及媒體背景
第二節(jié) 知識分子影評的興起、電影文化的分裂與爭論
第三節(jié) 小眾的敏感與風(fēng)度:幾位對當(dāng)代有影響的影評人
第四節(jié) 愛恨交織美國電影:國際視野下的影評爭論
第五節(jié) 用電影來斗爭:民權(quán)運(yùn)動(dòng)、新好萊塢及非傳統(tǒng)影評
第六節(jié) 迷影文化、獨(dú)立電影、影評政治與電影節(jié)策略
第七節(jié) 寶薩之爭:歐洲潮流、美國身份、影評方法與文化論戰(zhàn)
第四章 后冷戰(zhàn)時(shí)代的多元化影評
第一節(jié) 后冷戰(zhàn)時(shí)代的美國社會(huì)文化及電影、媒體背景
第二節(jié) 學(xué)院派影評:尋章摘句的新左派
第三節(jié) 影評就是社會(huì)批評:進(jìn)入政治的多種方式
第四節(jié) 新技術(shù)、新媒體和新的影評方式
第五節(jié) 保守主義與文化解構(gòu):商業(yè)主旋律下的多元化影評
結(jié)語 美國電影評論文化分析
參考文獻(xiàn)
附錄 美國主要電影評論媒體
1940年以前主要電影期刊
1940年以后主要電影期刊
2008年美國主要電影網(wǎng)站
后記
《紙上風(fēng)云:美國電影評論史》:
《影戲》(Photo□□□y)的□□任編輯朱瑞安·約翰遜(Julian Johnson)也相信,得到更好教育的公眾會(huì)讓電影水平提高,因?yàn)橛^眾需求是電影發(fā)展的動(dòng)力。而他的繼任者柯爾克則更進(jìn)一步,強(qiáng)調(diào)了電影的藝術(shù)地位!队皯颉冯s志大部分內(nèi)容是明星、導(dǎo)演和新片介紹,但是編輯約翰遜(1911-1917年在位)和柯爾克也為雜志開辟了一個(gè)欄目為“特寫”(Close-ups),用來表達(dá)包括對審查制度、電影院、觀眾和電影的藝術(shù)地位的觀點(diǎn)。這些文章的一致認(rèn)識就是,電影蓬勃發(fā)展的力量并不受文化精英的控制。這種觀點(diǎn),與同時(shí)期主流媒體中較為保守的、用長篇諷刺來對待電影的刊物形成鮮明對照。而《影戲》和《電影故事》等大眾雜志的高發(fā)行量,早已悄悄體現(xiàn)出文化權(quán)力從文化□□轉(zhuǎn)移到更加大眾化的寫作者的跡象。
1915年被《影戲》編輯約翰遜稱為“電影元年”。當(dāng)年,吉拉爾汀·法拉爾(Geraldine Farrar)這位享有盛譽(yù)的女高音歌劇演員正式投入無聲電影的拍攝,用約翰遜的話說,這標(biāo)志著電影(active photography)取得了“全面勝利”!白屛覀冊僖膊灰牭侥欠N聲稱電影是一種低等藝術(shù)或者根本不是藝術(shù)的嚶嚶之聲吧,”他說,電影“注定要提升全世界的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),把每一種藝術(shù)、每一片土地、每一位擅長演繹的天才都帶到每個(gè)人家門口。它能把百老匯帶到婆羅洲,也能讓婆羅洲立刻來到百老匯”。以約翰遜為代表的評論家把捍衛(wèi)電影看做是民主的姿態(tài)。他們自感和人民站在一起,對電影充滿信心,相信電影質(zhì)量會(huì)不斷提高,相信電影具有鮮活的生命力和巨大的發(fā)展?jié)摿。約翰遜對那些持懷疑態(tài)度的人說,電影獲得自己的舞臺,是因?yàn)樗鼈兪侨澜绲囊环N基本娛樂、休閑和教益,既為上流社會(huì)也為平頭百姓共享,而且藝術(shù)的構(gòu)造就是生活的構(gòu)造,是“來自生活,并且是全部的生活;不是那種預(yù)防性的、巴氏消毒過的、□性的、閹割過的、由頭腦遲鈍的審查者們編排的版本!彼笄邢M娪澳堋酢跗涔I(yè)和商業(yè)起源而實(shí)現(xiàn)其潛力。從電影工業(yè)界的“浪費(fèi)、奢侈、靈感、野心、勤奮、辛勞以及耐心的實(shí)驗(yàn)”當(dāng)中,能誕生出“世界上□□種偉大的藝術(shù)企業(yè)(art-business)”。在1916年10月的一期文章中,約翰遜發(fā)表了一篇題為《你是否已厭倦垃圾?》的文章,批評制片商總是針對放映商的需求推廣電影,而不聽取真正的消費(fèi)者也就是大眾的需求。他呼吁影評人以觀眾的代理人的身份,幫助電影提高質(zhì)量。呼吁讀者和雜志一起發(fā)展出一種新的電影美學(xué),而不是任人擺布。這一點(diǎn)和弗賴堡在大學(xué)中的呼吁是完全一致的。
電影不但需要改善,而且也代表了民主價(jià)值觀。這一觀點(diǎn)被《影戲》編輯詹姆斯·柯爾克(James Quirk)在一系列社評中加以熱情歌頌。在1918年4月發(fā)表的《藝術(shù)與民主》一文中,柯爾克強(qiáng)調(diào)電影擁有顛覆舊文化□□的潛在力量。他指出,公眾自19世紀(jì)晚期起就開始感覺到自己與藝術(shù)的疏離。正如歷史上商人階層通過資助藝術(shù)來標(biāo)榜自己的貴族特性一樣,過去的藝術(shù)的本質(zhì)往往是為上層階級服務(wù)而不是真正民主的。例如,博物館的建設(shè)就讓普通老百姓感覺“這不是屬于他們的藝術(shù),也不是為他們而創(chuàng)造的,而是作為某種光輝無比的慈善才恩賜給他們的”。而真正的民主則需要不同于以往的歌劇博物館的“恩賜藝術(shù)”,而是完全嶄新的藝術(shù)表達(dá)方式:“民主在荒野中呼喊著屬于自己的藝術(shù)……藝術(shù)家卻充耳不聞。這時(shí)出現(xiàn)了電影,民主立刻將它緊緊抱在胸口。這正是人民自己的東西。他們不是不知道電影的缺陷,他們也從不認(rèn)為電影一出生就是完美的——但電影是他們自己的。電影是民主的□□個(gè)藝術(shù)之子!北M管“貴族們”對電影“冷嘲熱諷”,但也有人“看到了電影與它早些的藝術(shù)兄姐們一樣占有一席之地!彪娪笆恰叭嗣竦乃囆g(shù)、也是服務(wù)人民的藝術(shù)!痹诹硪黄缭u中,柯爾克將電影稱為“第五產(chǎn)業(yè)”(fifth estate),電影是“民主的親生子……因?yàn)槟菑V大、沉默、不識字的大眾,需要一個(gè)聲音,他們終于在電影中找到了這個(gè)聲音……”,電影是生活在“百萬人心靈和生活之中”的,它能用“簡潔的神奇之劍”斬?cái)嗨械摹案隊(duì)柕侠K結(jié)”,從而露出“事物□根本的意義”?聽柨松踔琳J(rèn)為美式電影的套路本身也是民主的象征。他說,美國主流電影是理想化的,總有一個(gè)快樂的大結(jié)□,讓那些帶著“對心理現(xiàn)象充滿好奇”的態(tài)度觀望電影的人大為失望。美國電影并未像很多文化叛逆者希望的那樣走向現(xiàn)實(shí)主義或抽象化,是因?yàn)閷τ诖蟛糠钟^眾來說,生活本身已經(jīng)“足夠現(xiàn)實(shí)了”,只有“快樂的大結(jié)□”才能象征著他們“自己的信仰和自己的愿望!币舱虼,電影可被稱為是“□□種真正算得上民主的藝術(shù)形式!
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