畫在拉斯科巖洞石壁上的馬兒，已向我們證明，藝術作品能被保存到永遠，超出歷史譜系，久過美術館、博物館、紙、布、皮、墨、色本身的物質(zhì)壽命。

藝術本身就是保存行為。藝術本身，而不是人的算計和操持，才是保存的最好方式。最好的藝術收藏，也只是使收藏行為本身成為藝術行動，任作品里的藝術，自己去保存自己到永遠。最高等級的收藏行為，是自己成為一個藝術行動，不用人為支持地讓自己保存到永遠。

收藏行為的最根本姿態(tài)，是這種：讓，任……

哲學家吉爾· 德勒茲說， 藝術是要去保存作品里的感塊（affect）和知塊（percept）了，而它也是這世界上唯一能自我保存的東西。它保存，并在它自身之上自我保存。這句話強調(diào)：藝術是“唯一能自我保存”下去的東西，連收藏這一手段，也不算添助，還不夠，自己保存不了自己；收藏行為也必須先成為藝術行動，才能讓自己不依賴于任何手段，像藝術那樣地去永遠地自我保存。

看來，并不需要我們拿出專門的套路、格式和技術，去保存藝術，而是反過來，先去成全藝術，順著它的自我保存，去保存它；它是：幫那能夠自我保存的藝術去自我保存。收藏這一行為的唯一目標，是成為藝術那樣的行為，化身于藝術這一最大的保存行為之中。收藏，然后保存，然后流傳，到了最后，就只有藝術，沒有收藏和收藏者，沒有作者，也不依賴于畫框和畫布了：“瞧，這個姿勢，這年輕姑娘在那里已擺了五千年的姿勢了，已不再依賴于誰畫出它，誰來看了。是藝術將這個姑娘的這個姿勢，保存到了永遠�！�

保存藝術作品，是為了保存作品內(nèi)的另外的東西（“作品”只是一個框）。這另外的東西是什么？它是那能夠自我保存的東西。德勒茲說：“［……］自我保存下來的東西，物或藝術作品，是感性的一塊，保存下來的，是感塊和知塊的合成�！� 用藝術去保存，是從我們的感性、知覺和觀點中抽離出感塊和知塊，后者才能夠永遠自我保存下去，能流傳的，只是這些塊塊。

做藝術是要保存，做收藏是要通過先成為藝術，藝術地去保存，然后藝術地去保存那自己就會去保存的東西，留下來，真正能流傳的，是那些感塊和知塊，后者并不依賴于我們的美術館和博物館，甚至其壽命都將遠超出我們的社會―政治和文化―經(jīng)濟制度，像在巖洞石壁上的原始繪畫上的那些塊塊一樣，一直堅挺到今天。

最終，以長焦距看，做收藏和做藝術，是在做同一回事：保存，更大意義、程度上的保存。做藝術收藏，是要比共同體、社會和時代所要求的還更長久地去保存，是要比共同體、社會和時代更長久、超過它們本身的壽命地去保存那些留下的感塊和知塊……

那也就是說，最高等級的收藏，是藝術，是保存，是要比我們時代的美術館更可靠地使我們時代的收藏成為藝術，并利用這種藝術的自我保存，來保存我們的所保存，使之流傳，挺持、殘存、揮之不去……

在《歷史哲學論綱》中，瓦爾特·本雅明向我們指出，過去的真正圖像（das wahre Bild）（過去作為一片片圖像？來自過去的一片片圖像？過去本身作為一片片圖像？），正飛快地飄離我們。而過去只有作為圖像，才為我們所把握。它總在可被我們認識的那一刻彈出，旋即湮沒……過去的圖像一旦不能成為當前的關懷，被我們認出，就將永遠不可追回。圖像并不是過去在當前打下的烙印，或者是當前在過去投下的陰影；圖像是那已經(jīng)存在過的東西，在某一閃忽中，與當前結合了，是過去與當前形成的一個星叢或聚合（constellation）。 2 在圖像中，過去和當前在某一瞬間里連接、聚合，在其中，當前才能夠認出過去的意義，過去也在當前中尋找到了它的意義和完成。圖像是某個過去與當前的聯(lián)合。

由此看，一切過去的藝術作品，可以說都是當代藝術作品；展覽的使命，是使過去的一切藝術作品在今天仍然成為藝術作品，使古畫、近畫和今畫重合。收藏來自過去的圖像，是將它們匯合在當前的時間刻度上。站在當代，或以當代藝術的態(tài)度，去接受來自過去的圖像，這就是收藏了。

收藏是尊重圖像自身的方式，將過去引用到當前。通過引用，過去的許多代人，才與當代人之間有了神秘的相遇。是引用牽了線。本雅明指出，引用不在于保留，而在于毀壞：引用通過叫出其名字，而將字和畫叫到我們眼前，毀滅性地將字和畫從它的上下文里攥出來，但正因此，也將它喚回根源；引用在拯救的同時，也加以懲罰。（《歷史哲學論綱》）在《什么是史詩劇》里（《選集》，第151 頁），他說，引用是對上下文的打斷。破壞了上下文，引用才能成功。引用是救贖，是要將字和畫，從過去的鎖鏈中解放出來；引用而不加引號，才是真正的救贖：引用一成功，彌賽亞就降臨。而收藏是不成功的引用。它也是暴力的引用。