20世紀中葉至今，中國新音樂創(chuàng)作進入了嶄新的階段，通過借鑒西方現(xiàn)代作曲技術(shù)探索創(chuàng)作了大量中國風(fēng)格音樂作品。特別是20世紀八十年代后，以朱踐耳、羅忠镕、金湘、趙曉生、楊立青、王西麟、譚盾、陳怡、周龍、葉小鋼、盛宗亮等為代表的作曲家們共同努力，掀起了新潮音樂浪潮，音樂創(chuàng)作由共性創(chuàng)作逐漸走向個性創(chuàng)作，進一步推動了中國新音樂的發(fā)展，一批具有新潮音樂特征的中國風(fēng)格優(yōu)秀鋼琴作品應(yīng)運而生。例如前有20世紀末的《宴樂》（權(quán)吉浩，1987）、《太極》（趙曉生，1987）、《我的歌》（盛宗亮，1989）、《南國印象》（朱踐耳，1992）、《皮黃》（張朝，1995）、《八板》（陳怡，1999）等，后有21世紀初的《獵戶座隨想》（崔權(quán)，2002）、《納木錯》（葉小鋼，2006）、《生旦凈末丑》（王阿毛，2007）、《空為預(yù)置鋼琴而作》（謝文輝，2007）等。這些作品已收錄在《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典》《中國著名作曲家鋼琴作品系列》《中國鋼琴名曲50首》《中國鋼琴作品精選集》等作品集中，是鋼琴教學(xué)中國作品選取的主要來源之一。
　　中國風(fēng)格鋼琴作品的學(xué)習(xí)是課程思政的重要內(nèi)容，通過對中國風(fēng)格鋼琴音樂作品的學(xué)習(xí)，加深學(xué)生對我國音樂特征的理解和掌握，使其具有深深的愛國主義情懷。民族音樂元素是中國風(fēng)格鋼琴作品的素材來源之一，通過鋼琴學(xué)習(xí)民族音樂是近年來鋼琴教材編訂的一個方向，《中國民族鋼琴曲集》便是這一方向的產(chǎn)物。對地處廣西的應(yīng)用型本科高校而言，對桂地民族文化的了解和掌握是人才培養(yǎng)不可忽視的內(nèi)容，鋼琴教學(xué)亦是如此。目前，針對廣西的鋼琴作品教材僅有廣西藝術(shù)學(xué)院韋柳春教授編寫的《廣西鋼琴作品選集》，或有收錄不夠全面的缺憾�；�于以上原因，結(jié)合北部灣區(qū)域地方應(yīng)用型本科人才培養(yǎng)的需要，我們編寫了這本書。本書特點如下：
　　一、曲目收錄的范圍界定為桂地風(fēng)格的鋼琴作品或廣西本土作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品。收錄曲目力求精而廣，每個民族作品少則1首，多則3首。
　　二、按作品歸屬民族進行篇章劃分。廣西壯族自治區(qū)是全國少數(shù)民族人口最多的�。▍^(qū)），居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12個民族，還是中國京族的居住地。本書收集作品涉及的少數(shù)民族有壯族、瑤族、侗族、仫佬族、毛南族、苗族、京族等，較為全面，因此篇章標題根據(jù)少數(shù)民族名稱確定為壯族篇、瑤族篇、侗族篇、仫佬族篇、毛南族篇、苗族篇、京族篇、其他篇。
　　三、為滿足國際化人才培養(yǎng)和教育國際化發(fā)展改革需求，本書使用中、英文雙語進行編寫，為鋼琴雙語教學(xué)提供教材支持。
　　四、本書彌補了以往鋼琴曲集中僅對作曲家及作品進行介紹而忽視了作品所依托民族文化的認知的不足，從內(nèi)容的深度和廣度考慮，加入了對作品相對應(yīng)的各少數(shù)民族的中英文介紹，使學(xué)生在演奏過程中能夠準確、透徹地了解作品中的民族元素。
　　五、本書每一篇的作品均根據(jù)技術(shù)難度水平從易到難進行排序，教師亦可根據(jù)學(xué)生程度選取作品中的某一樂章（曲）進行指導(dǎo)。
　　本書從人類學(xué)的視角對鋼琴作品進行編寫，對于弘揚和傳承廣西少數(shù)民族音樂文化具有重要意義。演奏者通過鋼琴練習(xí)體會廣西少數(shù)民族的音樂特色、風(fēng)格、文化，不僅拓寬了演奏視野，還對所處地域本土的音樂文化有了更深入的了解。只有民族的，才是世界的。只有扎根民族音樂文化，才能堅定地、自信地面向世界。換言之，對民族鋼琴音樂作品的學(xué)習(xí)，有利于樹立學(xué)生的民族自尊心、自信心，有利于去除固有的諸如鋼琴上彈奏西方作品才更地道的悖論。鋼琴是工具，是媒介，編寫和演奏桂地少數(shù)民族風(fēng)格鋼琴作品，對宣傳和推廣桂地音樂文化具有積極作用。