在中華民族五千年的歷史長河中，民族音樂始終是不可或缺的重要組成部分。當歷史的洪流滾滾向前，歷經千載積淀的民族音樂在面對21世紀實現(xiàn)中國夢的偉大理想時，該如何傳承、如何發(fā)展，成了每一個民樂人思考的重點。
　　一百年前，民族音樂家劉天華先生就以音樂救國的思想提出“發(fā)展民族音樂以期與世界音樂并駕齊驅”的文化理想，今天，經過幾代民族音樂人的不懈努力，中國音樂已因其獨一無二的民族特色傲然屹立于世界藝術之林。面對新的社會環(huán)境、悠久的歷史和新時代的文化需求，作為中國最具代表性的民族樂團，中央民族樂團自覺挑起構建具有當代特色的中國音樂發(fā)展之路的大梁，積極做好中國民族音樂的引領與傳播、弘揚與傳承，在堅持創(chuàng)新發(fā)展的思想引領下，開啟了民族音樂的新時代、新氣質。為此，中央民族樂團以匠心精神精雕細琢，先后推出三部大劇——《印象國樂》《又見國樂》《玄奘西行》，在傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，以新的形式和傳承理念弘揚傳播中國音樂。
　　2013年，中央民族樂團與國內眾多名家跨界攜手，共同推出了具有劃時代意義的鴻篇巨制——民族樂劇《印象國樂》。在導演王潮歌和作曲家姜瑩的大膽創(chuàng)新之下，打破禁錮，與時俱進，率先推出了民族音樂演出的新形式，開民族樂劇之先河。依托于古老的中華文明，在上海民族樂器一廠王國振廠長的支持和幫助下，先后復原制作出了47個品種，近90件失傳的敦煌莫高窟壁畫古樂器，讓中國民族音樂厚重的歷史文化與創(chuàng)新的音樂理念在樂劇中完美展現(xiàn)。
　　2015年，中央民族樂團再一次從中國傳統(tǒng)文化繼承創(chuàng)新的角度向傳統(tǒng)經典致以崇高的敬意，推出民族樂劇《又見國樂》，創(chuàng)作理念以中國傳統(tǒng)美學思想為基礎，對傳統(tǒng)樂器、經典曲目、演奏法則、舞美設計的定位均建立在不破不立、繼承改造、真實保留、創(chuàng)新發(fā)展的理念中去呈現(xiàn)每一件樂器、每一首樂曲、每一位演奏家、每一個舞臺表演動作和每一句臺詞念白，在經典作品的靈魂上注入了時代化的思想和精神，使民族音樂本體產生了更為強大的藝術感染力和藝術生命力。
　　2017年，中央民族樂團響應國家“一帶一路”倡議，再一次對民族音樂進行“創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展”，推出世界首部民族器樂劇《玄奘西行》。該劇以中西文化交流的使者玄奘法師西行取經的歷史故事為題材，以傳統(tǒng)民族音樂表演為主體，集“絲綢之路”沿線流傳至今約70%的民族樂器表演為一體，以“講好中國故事，傳播好中國聲音”的創(chuàng)作思想為指導，體現(xiàn)了深厚的民族傳統(tǒng)和強烈的文化自信精神。
　　《印象國樂》《又見國樂》《玄奘西行》這三部劇目是中央民族樂團傾全團之力，以中華民族浩瀚的傳統(tǒng)文化為基石、以眾多藝術家與演職人員的辛勤耕耘為支撐、以傳承和弘揚中華音樂文化為己任的誠意之作。三部劇目的推出在業(yè)界引發(fā)了諸多思考和評論，這些或理性或感性的真知灼見對中央民族樂團乃至整個民族音樂界的發(fā)展大有裨益。所以，基于在傳承中繼續(xù)發(fā)展的目的，值中央民族樂團成立60周年之際，樂團將這三部劇結集成書，系統(tǒng)而全面地展示它們的創(chuàng)作歷程、實踐總結和理論研討等內容。具體將涵括①主創(chuàng)團隊：介紹劇目自醞釀到落地的過程，講述主創(chuàng)們（制作人、導演、作曲、編劇、舞臺設計）的創(chuàng)作歷程與心得，直擊幕后；②舞臺呈現(xiàn)：展現(xiàn)新媒介（舞美、燈光、多媒體、服裝）是如何通過舞臺調度和技術保障去支持一段音樂和故事的呈現(xiàn)；③主演團隊：集結對于作品的理解和演繹心得，以及二次創(chuàng)作的個體狀態(tài)；④深度樂評：將劇目演出以來部分點評集中展示，通過專家學者和普通民樂愛好者的不同觀點為觀者提供一個鑒賞劇目的別樣視角；⑤幕后花絮：將那些不為人知的、或動人或心酸或有趣的瞬間一一呈現(xiàn)，記錄三部劇目最真實瑣碎但耐人尋味的幕后故事。
　　中央民族樂團作為國家級藝術院團，理應肩負承擔起傳承中華優(yōu)秀文化、弘揚民族音樂的重任。三部劇目的誕生是中央民族樂團凝全團之力、納各界英才，繼承傳統(tǒng)、推陳出新的一次嘗試，同時，為中國民族音樂界的時代探索與發(fā)展提供了一條行之有效的實踐路徑。未來，中央民族樂團將更加勵精圖治，上下求索。今天，將三部劇目結集出版并親切地稱之“國樂三部曲的舞臺藝術”，以此，敬獻中央民族樂團60周年華誕！