2011年，藝術(shù)學(xué)由原來的一級學(xué)科升為藝術(shù)門類，包含了藝術(shù)學(xué)理論、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)和音樂與舞蹈五個(gè)一級學(xué)科，共有33個(gè)專業(yè)，如電影學(xué)、藝術(shù)史論、音樂學(xué)等。多數(shù)藝術(shù)類專業(yè)主要以講授藝術(shù)語言、藝術(shù)技巧、藝術(shù)技法等為主，但是藝術(shù)類的學(xué)習(xí)不僅只有技法，也不能只有技法。理論的認(rèn)知、美學(xué)意識的培養(yǎng)越來越成為教育工作者的共識。本書在藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科背景下，嘗試從美學(xué)的角度介入圖片攝影的創(chuàng)作，以期推動學(xué)生在實(shí)踐中更好地發(fā)現(xiàn)美、感知美、提煉美和表現(xiàn)美。從古至今，關(guān)于美的研究和探尋是眾多藝術(shù)家的目標(biāo)。美學(xué)不僅研究美，還要研究美感、美的形式，特別是藝術(shù)作品中美感的形式。作為一門獨(dú)立學(xué)科，美學(xué)與哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)等緊密關(guān)聯(lián)，了解美的同時(shí)也要涉獵其他學(xué)科的知識，學(xué)會如何在自然界和社會生活中審美，發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)對象的獨(dú)特屬性。在這個(gè)過程中，不可避免地還要涉及美學(xué)觀念、藝術(shù)觀念。部分?jǐn)z影專業(yè)的學(xué)生進(jìn)入大學(xué)本科三年級的學(xué)習(xí)之后，攝影作品的整體水平總是上不了臺階，拍出來的攝影作品大多數(shù)是人、事、地的視覺記錄，以記錄完美的事實(shí)為目標(biāo)和追求，充其量僅能達(dá)到實(shí)用攝影的水平。究其原因，主要是審美意識的缺乏。要使攝影作品具有深刻的人文精神意涵，具備迷人的藝術(shù)沖擊力，攝影者必須對被攝主體的抽象特質(zhì)進(jìn)行探索并形成獨(dú)特感受，之后通過提煉表達(dá)，最終激起觀賞者內(nèi)心的認(rèn)同感。
　　英國攝影大師布萊恩·坎貝爾指出：“美學(xué)與人道關(guān)懷是攝影中最重要的兩項(xiàng)素質(zhì)�！彼�認(rèn)為：“美學(xué)與人道關(guān)懷必須并存，除了滿足視覺之外，還要改變世人的生活，而不只是拍出漂亮的照片而已……”
　　美國風(fēng)景攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯曾在其著作中解釋Visualization一詞，認(rèn)為其是指創(chuàng)作照片時(shí)的思維過程，這種思維過程是創(chuàng)造性與主觀性的探索，是在未正式拍攝照片之前，已經(jīng)在腦海中有意識形成的影像。
　　對攝影的學(xué)習(xí)，總是從技術(shù)開始，如光影、色彩、曝光等，然后是對技術(shù)的控制，如構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)等，接著是感受，如特征、質(zhì)感、情緒等，最后是思考，如觀念等。不同的階段需要掌握不同的技法或理念。想要提升攝影作品的審美水平和整體格調(diào)并凸顯個(gè)性特點(diǎn)，了解美、美學(xué)、攝影美學(xué)等知識，提高審美觀念是十分必要的。學(xué)習(xí)攝影美學(xué)有利于提高審美意識，增強(qiáng)對美的領(lǐng)悟能力。攝影作品的畫面表現(xiàn)能充分反映拍攝者的審美水平，一般的攝影者和審美水平較高的攝影者拍出的攝影作品在藝術(shù)質(zhì)量上有很大差別。去同一個(gè)地方拍照，有的人覺得沒什么好拍的，即便拍幾張也是平淡無味，有的人卻能拍出藝術(shù)質(zhì)量較高的作品，差別就在美的修養(yǎng)、審美水平。一幅成功的攝影作品的誕生是從生活中發(fā)現(xiàn)自然美，通過加工，再形成作品中的藝術(shù)美，整個(gè)過程無不滲透著拍攝者的情感和審美觀念。
　　布列松曾表示：“攝影術(shù)就是為了要將瞬間所發(fā)生的事件意義表現(xiàn)出來，而使用正確的底片，同時(shí)也確認(rèn)影像的構(gòu)成正確無誤。”在拍照時(shí)，攝影家必須屏氣凝神，集中所有心思，抓住稍縱即逝的片刻。這是決定性瞬間理論的中心。構(gòu)成此理論的基礎(chǔ)是攝影的顛覆特性：當(dāng)其他的藝術(shù)已經(jīng)使我們習(xí)慣于只去孕育一種創(chuàng)造的主觀性時(shí)，攝影卻首度迫使我們?nèi)フJ(rèn)識一個(gè)創(chuàng)造的客觀性。也就是說，攝影如同其他視覺藝術(shù)的表現(xiàn)一樣，是對人生的一種認(rèn)識與了解，是一種吶喊、一種自我解放、一種生活方式，而非維護(hù)或證明絕對的藝術(shù)創(chuàng)意。
　　創(chuàng)作意圖無法在攝影工具或者任何人為的攝影技術(shù)中找到。創(chuàng)作意圖是一件攝影作品的藝術(shù)價(jià)值所在，正是它才賦予一張照片以靈魂與生命。物質(zhì)主義者常犯的錯誤是把所有創(chuàng)造的希望都寄托于技術(shù)，例如濾鏡、光學(xué)等攝影器材上。所有創(chuàng)造性攝影的意圖基礎(chǔ)是存在于攝影者本身與被攝事物的關(guān)系上，這是創(chuàng)作意圖和創(chuàng)造行為的根基。
　　信息科技的日新月異帶動了攝影器材的飛速發(fā)展，現(xiàn)在坐在家里就可以進(jìn)行所謂的創(chuàng)作，但捫心自問，攝影創(chuàng)作者的心境與思考表現(xiàn)模式，是否因科技的進(jìn)步而淪為僵化的人工攝影？一幅耐人尋味的攝影作品，來自創(chuàng)作者對自然、社會的深刻體會與按下快門瞬間的感悟和技術(shù)的統(tǒng)一。若一味地就科技之便進(jìn)行影像創(chuàng)作，很難像尤金·史密斯等攝影大師一樣，創(chuàng)作出撼動人心的作品。要登上藝術(shù)的殿堂，還須具備美學(xué)修養(yǎng)。