幾年前，張惠玲教授送
我她與鄭中教授合譯的梅
西安著的《節(jié)奏、色彩和
鳥類學(xué)的論著——德彪西的
音樂》（上海音樂學(xué)院出
版社出版），拜讀之后，
受益匪淺，成為這幾年來
我經(jīng)常要翻閱學(xué)習(xí)的案頭
書。我在第二屆全國音樂
分析學(xué)會學(xué)術(shù)研討會
（2013年）上的發(fā)言中就
曾提到梅西安的音樂分析
方法給我的啟示，我說：“
我注意到梅西安的音樂分
析很少談及曲式等抽象概
括的概念，而是特別注重
對材料和細(xì)節(jié)的分析，著
重于音樂作品獨(dú)特的技巧
運(yùn)用所揭示的意象與作曲
家的個性風(fēng)格。他所關(guān)注
的是形而下的具體作品的‘
這一個’的獨(dú)特性，而不是
普遍性�！蔽疫@篇發(fā)言的題
目《音樂分析要關(guān)注細(xì)節(jié)
》也正是對梅西安這本書
的一個回應(yīng)。
令人無比高興的是，張
惠玲教授近年又從梅西安
的學(xué)術(shù)巨制《節(jié)奏、色彩
和鳥類學(xué)的論著》（Traité
de rythme,de couleur,et
d'ornithologie,共七卷）中選
出“斯特拉文斯基《春之祭
》分析”和梅西安對自己作
品《圖倫加利拉交響曲》
的分析兩篇（均出自《論
著》第二卷第三章，先前
已出版的“德彪西的音樂”分
析則是《論著》的第六卷
），與洪丁博士合作從法
文原作加以翻譯匯編并交
付出版。
斯特拉文斯基的芭蕾音
樂《春之祭》可以說是二
十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的開山之
作。一百多年來，《春之
祭》從首演的失敗，到今
天成為盛演不衰的經(jīng)典，
充分證明了這部作品強(qiáng)大
的藝術(shù)生命力，凸顯了斯
特拉文斯基偉大的創(chuàng)造精
神。在二十世紀(jì)初幾位開
創(chuàng)新潮流的作曲家之中，
如果說勛伯格解放了調(diào)性
、瓦雷茲解放了聲音，那
么斯特拉文斯基**的貢
獻(xiàn)就是解放了節(jié)奏。梅西
安對《春之祭》的分析正
是突出了斯特拉文斯基在
節(jié)奏方面的創(chuàng)新。梅西安
的分析不僅獨(dú)具慧眼并細(xì)
致入微地解剖了斯特拉文
斯基在打破“小節(jié)線專橫”后
獨(dú)特的節(jié)奏組織技巧，而
且提出了“節(jié)奏角色”的新概
念，將自己受斯特拉文斯
基影響后的節(jié)奏技法新理
念與之聯(lián)結(jié)起來。因此，
讀梅西安對斯特拉文斯基
的分析能引領(lǐng)我們更好地
理解梅西安。
本書選譯的另一篇梅西
安講課筆記《〈圖倫加利
拉交響曲〉分析》，則是
梅西安對自己這部驚世巨
著的創(chuàng)作技巧的現(xiàn)身說法
。在這篇筆記中，梅西安
以節(jié)奏領(lǐng)域的創(chuàng)新為核心
課題，詳細(xì)講解了他在“節(jié)
奏角色”方面的運(yùn)用，以及
他對古希臘和印度節(jié)奏的
借鑒、不可逆行節(jié)奏的安
排、不規(guī)則時值的組合，
以及不同的節(jié)奏固定音型
的疊置與并置等極具個人
風(fēng)格的諸多技法。《圖倫
加利拉交響曲》是一部極
其復(fù)雜且很難理解的作品
，講稿除了研究節(jié)奏問題
之外，同時就梅西安獨(dú)特
的音高系統(tǒng)（如有限移位
調(diào)式）的應(yīng)用，和聲、復(fù)
調(diào)、配器、織體的寫作，
以及對特殊音樂素材（如
加美蘭與鳥歌）的處理等
方面也作了細(xì)致的闡述。
通過作曲家本人的指點(diǎn)迷
津，讀者得以化解種種疑
問與困惑。
梅西安的《論著》已經(jīng)
成為二十世紀(jì)作曲技術(shù)研
究不可或缺的重要學(xué)術(shù)文
獻(xiàn)，對二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂
的推動具有深遠(yuǎn)的影響，
啟發(fā)了諸多作曲家的創(chuàng)新
實踐�，F(xiàn)在，這本新選譯
著作的出版，在我國一定
會受到廣泛的歡迎，對我
國音樂界一定也會產(chǎn)生深
遠(yuǎn)的影響。
我們也期待張惠玲教授
繼續(xù)擔(dān)綱譯出梅西安《節(jié)
奏、色彩和鳥類學(xué)的論著
》全本以饗讀者！
高為杰