現(xiàn)代藝術(shù)的歷史便是一部藝術(shù)風(fēng)格不斷平面化和抽象化的歷史。

20世紀(jì)美國知名抽象主義理論家格林伯格

抽象藝術(shù)無疑是現(xiàn)代藝術(shù)中引人矚目的藝術(shù)風(fēng)格。它是受各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)流派如野獸派、立體主義和表現(xiàn)主義的影響而演變得來。抽象藝術(shù)風(fēng)格是現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神之一，如果不能讀懂抽象藝術(shù)，就無法真正欣賞現(xiàn)代藝術(shù)。

本書對抽象藝術(shù)的起源、演變和影響進行了大膽的創(chuàng)新探索，從全球的角度重新思考抽象藝術(shù)的歷史，并給出了理解和欣賞抽象藝術(shù)的新方法。在介紹了康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克等抽象藝術(shù)先驅(qū)之后，作者向我們展示了來自全世界包括畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中在內(nèi)的上百位抽象藝術(shù)家是如何使用抽象意象來創(chuàng)作的。

作者圍繞五個確切的主題人體、風(fēng)景、宇宙、建筑及標(biāo)志和圖案，選取了具有代表性的250幅世界知名抽象藝術(shù)作品，來帶領(lǐng)讀者們探索抽象藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)與發(fā)展。作者還提倡關(guān)注抽象藝術(shù)的內(nèi)容和思想，而不僅是顏色和形式。本書解答了讀者關(guān)于抽象藝術(shù)的困惑，給出了更直接但深入的解讀抽象藝術(shù)的方式，以鼓勵讀者更全面、更包容地欣賞抽象藝術(shù)。

1.看不懂抽象藝術(shù)，就無法真正欣賞現(xiàn)代藝術(shù)：美國知名抽象主義理論家格林伯格曾說過：現(xiàn)代藝術(shù)的歷史便是一部藝術(shù)風(fēng)格不斷平面化和抽象化的歷史。抽象藝術(shù)是受各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)流派如野獸派、立體主義和表現(xiàn)主義的影響而演變得來的，是現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神之一，要想讀懂現(xiàn)代藝術(shù)，不能不了解抽象藝術(shù)。

2.五大主題分類講解抽象藝術(shù)：作者提倡關(guān)注抽象藝術(shù)作品的主題和內(nèi)容，而不是簡單的顏色和形式，他并未采用常規(guī)的時間寫作順序，而是圍繞人體、風(fēng)景、宇宙、建筑及標(biāo)志和圖案五個具象的主題，對抽象藝術(shù)的發(fā)展進行了全新探索。精心挑選的成組藝術(shù)作品貫穿全文，作者揭示了它們之間相似性和差異性，對比展示了抽象藝術(shù)演變，為欣賞抽象藝術(shù)提供了新角度。

3.全球視角探討抽象藝術(shù)流變：傳統(tǒng)抽象藝術(shù)史青睞歐美白人男性藝術(shù)家，但在本書的敘述中，女性、有色人種和來自世界各地的藝術(shù)家都是抽象藝術(shù)史中的重要角色。本書選取了亞洲、澳大利亞、非洲、南美洲以及歐洲和北美洲的藝術(shù)家的作品，涵蓋康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克、畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中等上百位抽象藝術(shù)家，全面分析了抽象藝術(shù)的發(fā)展。

4.多場景、多形式，呈現(xiàn)多面抽象藝術(shù)：書中250余幅代表性抽象藝術(shù)作品囊括了繪畫、舞臺、裝置、書法、建筑、景觀等多種藝術(shù)形式，作者對這些作品的詳細(xì)解讀替代了以往史論中的理論爭辯，目的是揭露抽象作品中隱藏的內(nèi)容，同時表明專注于內(nèi)容也有可能對形式作出更豐富、更復(fù)雜的回應(yīng)。展示抽象藝術(shù)在不同場景中的呈現(xiàn)狀態(tài)，可以幫助讀者更好地理解抽象藝術(shù)的表達(dá)方式。

5.專業(yè)機構(gòu)、作者背書：本書原版引進自英國知名藝術(shù)圖書出版社Thames & Hudson。作者皮普·卡梅爾是一位藝術(shù)家、策展人和藝術(shù)評論家，于紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位，并在該校藝術(shù)史系任教�？�梅爾研究廣泛，涉及畢加索、波洛克、立體主義、極簡主義、當(dāng)代藝術(shù)、批判理論、藝術(shù)與知覺等多個主題，曾出版過《畢加索和立體派的創(chuàng)造》等藝術(shù)著作，為眾多展覽目錄和出版物如《美國藝術(shù)》《紐約時報》撰稿�？�梅爾還在多家知名美術(shù)館策劃了許多展覽如杰克遜·波洛克、概念抽象等。

抽象藝術(shù)永遠(yuǎn)植根于真實世界的經(jīng)驗，抽象的形式特征決定了它反映真實世界經(jīng)驗的方式，但純粹的形式并不存在。也就是說，真正的抽象藝術(shù)史并不是對形式更迭的記敘，而是對社會、政治和文化變遷作出的一系列反應(yīng)。這就是本書的重要論點。

本書描述了抽象如何被用于傳遞社會經(jīng)驗和個人經(jīng)驗：在社會經(jīng)驗方面，專家統(tǒng)（technocracy）的合理空想出現(xiàn)，后殖民時期的獨立令人歡呼雀躍，全球化帶來了騷動，軍事獨裁使人恐懼；在個人經(jīng)驗方面，宇宙意識的提升，視覺的慰藉，女權(quán)主義對生理結(jié)構(gòu)決定命運（anatomy as destiny）產(chǎn)生逆反，人們自由迎接身體的放縱，裝飾與家庭生活重新接受評價，從意義中被解放的語言令人著迷。

傳統(tǒng)抽象藝術(shù)史青睞歐美白人男性藝術(shù)家，但在本書的敘述中，女性、有色人種和來自世界各地的藝術(shù)家都是抽象藝術(shù)史中的重要角色�？杉幢闶情L篇巨著，也只能覆蓋一小部分在歷史上起了重要作用的藝術(shù)家，如何進行選錄是一個難題。越接近現(xiàn)代，選錄越困難，因為當(dāng)今在世的優(yōu)秀抽象藝術(shù)家比以往任何時候都要多。最后，我選錄了最能清晰闡述我的論點的藝術(shù)家們，其余同樣優(yōu)秀的藝術(shù)家略去未表�？偠�言之，本書的目的并不是引起新的爭論，而是闡述看待抽象藝術(shù)的不同方式，以鼓勵讀者更廣泛地了解抽象藝術(shù)。

皮普·卡梅爾（Pepe karmel）是一位藝術(shù)家、策展人和藝術(shù)評論家。他在紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位，并在紐約大學(xué)藝術(shù)史系任教。他的研究涉及畢加索、波洛克、立體主義、極簡主義、當(dāng)代藝術(shù)、批判理論、藝術(shù)與知覺等多個主題，出版過《畢加索和立體派的創(chuàng)造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶魯大學(xué)出版社，2003年）等多部藝術(shù)著作。

他策劃或聯(lián)合策劃了許多展覽，包括羅伯特·莫里斯：毛氈作品（Robert Morris:The Felt Works，紐約格雷美術(shù)館，1989年）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，倫敦泰特美術(shù)館，1998年）、畢加索的時代（The Age of Picasso，桑坦德美術(shù)館，2004年）和概念抽象（Conceptual Abstraction，亨特學(xué)院美術(shù)館，紐約，2012年）。他為眾多展覽目錄撰寫文章，并為《美國藝術(shù)》（Art in America）和《紐約時報》（The New York Times）等出版物撰稿。

序 7

引言 9

第1章人體 33

舞者、運動員和詩人 37

工人與機器 46

胚胎與斑點 56

圖騰 66

存在 74

肌膚與褶皺 86

器官與體液 94

第2章景觀 107

旋渦與狂風(fēng) 110

懸崖、瀑布和迷霧 122

海浪 132

敞開的窗戶 142

振動 152

第3章宇宙 171

軌道 182

太陽與行星 194

星圖 210

第4章建筑 225

高塔、大樓與格子屋 231

窗戶、平面圖與立面圖 246

第5章標(biāo)志與圖案 261

紡織物與裝飾品 264

排版 282

書法抽象 296

地圖與圖表 310

注釋 324

參考書目 334

致謝 337

圖片版權(quán) 338

索引 341