緒論

浪漫主義盛行的1紀是一個直覺戰(zhàn)勝理性、想象戰(zhàn)勝形式、心靈戰(zhàn)勝頭腦、“酒神戰(zhàn)勝日神”的時期。1紀的音樂入了一個嶄新的時代，他們在音樂中的情感得以釋放、得以滿足，他們不拘束、不妥協(xié)地直抒胸臆，無論是愛情、友情，還是痛苦、歡喜，都是他們作品中不可或缺的一部分。

李斯特就是這樣一位行走在浪漫主義路上的音樂家。他把鋼琴音樂發(fā)展至浪漫主義的，在和聲、曲式上的大膽革新賦予了管弦樂新的生命力，他的作品中“形式與發(fā)展的獨立自主原則”①不僅傳承了古典主義先輩的精髓，還預(yù)示了世紀音樂的發(fā)展軌跡。布魯斯·莫里森（Bruce Morrison）說，李斯特是傳記家的夢想，也是夢魘。②他的一生是外炫與內(nèi)斂相互撕扯、自律與叛逆相互斗爭、神化與魔化相互渲染的一生，沒有人可以地評判與過，正如沒有人可以真正地理解他復(fù)雜矛盾的內(nèi)心一樣。

李斯特作為1紀具影響力的作曲家之一，他的作品和他本人得到的評價雖一直褒貶不一，可他為整個浪漫主義音樂做出的貢獻是毋庸置疑的。德·瓦格納（Richard Wagner，以下簡稱“瓦格納”）曾說：“那位今天對我們展示了演奏技巧高峰的鋼琴家，他在各方面都是鋼琴的奇跡創(chuàng)造者——李斯特，現(xiàn)在這樣大力從事于管弦樂音響的創(chuàng)作，我認為這是一件具有重大意義的事�！雹劾钏固氐牟拍懿�沒有因為外界的評價而受到壓制，有些作品雖然在李斯特生前并未得到認可，可這些作品對后世的影響卻十分深遠。正如保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）所說：“在李斯特的花園中，我們看到許多的植物，殘酷的環(huán)境阻礙了它們，使它們未能百花怒放；然而，其中有許多盡管沒有開花，卻沒有一株不是深深扎下了根的�！雹�

作為標題音樂的先鋒，李斯特在如何讓作品以更合適的形式來抒發(fā)和宣泄情感的方面做出了跨時代的探索。在此意義上，交響詩《普羅米修斯》和鋼琴與樂隊作品《死之舞》都是典型的代表。前者是李斯特的第五部交響詩，是一部以普羅米修斯（Prometheus）的神話故事為故事背景，以戲劇《被解放的普羅米修斯》為創(chuàng)作動機，以塑造一個從苦難中孕育出勝利希望的英雄形象為目的的標題音樂作品。后者是在《降E大調(diào)鋼琴協(xié)

奏曲》和《A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》之后，創(chuàng)作完成的一部類似鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴與樂隊作品。此部作品從1938年初稿完成，到1864年第二次修訂完成和1865年首演，前后經(jīng)歷了27年的時間，幾乎可以看作李斯特整個中老年時期的音樂縮影。

在這兩部標題音樂作品中，一些新的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作理想顯露了出來，從和聲布局到作品結(jié)構(gòu)，從主題發(fā)展手段到情感抒發(fā)方式，無一不顯示出李斯特對作品全貌的掌控能力和時代潮流的力量。以作品的本體分析為根基，從不同研究視角對《普羅米修斯》和《死之舞》這兩部作品做更深層次的剖析，是本書的研究方向。這些研究視角和研究原理主要參照于潤洋老師的《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論》。于老師對各類哲學(xué)理論在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的運用做了系統(tǒng)而詳細結(jié)，指明了一條理解和解釋音樂作品的新道路。根據(jù)于老師所指明的方向，以《普羅米修斯》和《死之舞》為例，條分縷析地在作品中找到可以與具體的音樂哲學(xué)原理相對應(yīng)的細節(jié)，是本書的主要內(nèi)容，也是一次小心翼翼而又收獲滿滿的嘗試。

就國內(nèi)外對于這兩部作品的研究情況和研究水平來看，絕大多數(shù)資料都是從史學(xué)研究角度和音樂學(xué)分析角度出發(fā)對李斯特及其作行的概述和分析，而從音樂哲學(xué)角度出行作品研究的資料。可以參考的外文資料大多涉及人物傳記、專業(yè)詞條解釋及體裁研究等，可以參考的中文資料……