晉唐五代宋元古書畫是中國無比燦爛的古文明中的一部分,而且是極其重要的一部分。審美,是一個(gè)民族的眼光、智慧,不可等閑視之。無論是哪個(gè)國家、民族, 如果在審美上先行一步,就會在文化上占得先機(jī)。世界文明的歷史發(fā)展已經(jīng)證明了這一點(diǎn)。作為中國悠悠千載的優(yōu)秀古書畫,是國之瑰寶,是大國實(shí)力,其意義和影響是無論如何都不能低估的。本書收錄具有代表的晉唐五代宋元山水、書法作品,將審美引入古書畫的鑒定過程,主張應(yīng)認(rèn)真看畫,看懂畫,從審美的角度和方法揭示作品的內(nèi)在性、藝術(shù)性和獨(dú)特性。本書以具體作品的列舉來說明審美至鑒定的統(tǒng)一過程,是古書畫愛好者的鑒定實(shí)操薦讀圖書。
中國晉唐五代宋元古書畫正重新在世界范圍內(nèi)得到廣泛的關(guān)注、探求和研究,影響極為深遠(yuǎn)。但古書畫經(jīng)過悠久傳承也形成了相當(dāng)復(fù)雜的真?zhèn)舞b定問題,因此本書主張應(yīng)予以認(rèn)真的研究和清理,逐步建立相對統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。本書收錄具有代表的晉唐五代宋元人物、花鳥、山水、書法作品,將審美引入古書畫的鑒定過程,主張應(yīng)認(rèn)真看畫,看懂畫,從審美的角度和方法揭示作品的內(nèi)在性、藝術(shù)性和獨(dú)特性。
專家推薦:
①丁羲元畢生鉆研中國繪畫的真?zhèn)魏凸P墨鑒定,他對此核心問題作出的貢獻(xiàn)令我們這領(lǐng)域的所有人士欽佩感激。和其他現(xiàn)當(dāng)代學(xué)者相比,他一而再、再而三地展示中國古畫應(yīng)該如何鑒定、為何鑒定是探討藝術(shù)史各項(xiàng)議題的基礎(chǔ)。他的學(xué)術(shù)是我們大家的榜樣。前耶魯大學(xué)教授班宗華
②羲元先生之畫史研究,往往由賞入鑒,賞鑒并舉,于畫史煙云迷靄中抉幽探微,成果多,別樹一幟,饒有興味。既為藝術(shù)史學(xué)界帶來啟迪,也頗能匡助藝術(shù)創(chuàng)作者習(xí)得讀畫之門徑。故宮博物院常務(wù)副院長婁瑋
我喜愛古畫的興趣甚早,其實(shí)在中學(xué)時(shí)代看到宋人圖畫,如《紅蓼白鵝圖》《風(fēng)雨歸牧圖》等,就深深為那詩意的美所吸引。直到后來成了藝術(shù)研究院的研究生攻讀美術(shù)史論,到做學(xué)位論文時(shí),我還想探尋王維的繪畫及其諸如雪中芭蕉的美學(xué)命題。終于有了條件,我開始研究董元、宋徽宗、趙孟頫等畫史巨匠的作品,至2005 年出版了《國寶鑒讀》一書。后來興趣不減,我又繼續(xù)對晉唐五代宋元諸名跡,特別國寶級的傳世巨跡反復(fù)探求。我們遇到了前無古人的好時(shí)代,中國古書畫的名跡引發(fā)了世界性的關(guān)注和研討。我們可以到歐美、日本等地觀賞古代名畫陳列,參與有關(guān)的研討會,視野為之?dāng)U展,觀感為之一新,中國古書畫為世界矚目的時(shí)代到了。又十多年來,我試圖以審美與鑒定的角度,繼續(xù)對其中若干作有鑒賞和解讀。其間,我以晉唐的法書名跡,以及唐五代傳世名畫作為重心,作有專門的研讀鑒定,頗多心得,亦皆著錄于篇,總錄之,成此《中國古書畫審美與鑒定》一書。
中華文明五千年的歷史,真是悠哉皇古。中國人的審美在《詩經(jīng)》時(shí)代,已經(jīng)卓著詩篇,傳唱國風(fēng)。影響世界、號為四大發(fā)明的古國,最偉大的發(fā)明創(chuàng)造,我以為是中國的文字漢字。早在周秦之際,自更遙遠(yuǎn)的甲骨文至鐘鼎文、篆文,已經(jīng)有了5000 個(gè)以上的美妙文字。這些文字不知是誰,又是如何被創(chuàng)造出來的?夢也似的,簡直是人間天籟。中國文字是與美為俱,是與美一起被創(chuàng)造發(fā)明的。因此中國人在如此美的懷抱中,被孕育、薰陶,激發(fā)詩意的想象,蘊(yùn)發(fā)、舒展審美的情懷,開啟了漫漫的美的歷程。只有中國的文字可以從美走向美,成為書法(書道)。中國人的審美還得之于江山之助。中華大地,無山不美,無水不秀,陶冶了多少名家的詩心畫意。東晉顧愷之游會稽歸來,感嘆其山水之美,千巖競秀,萬壑爭流,草木蒙蘢其上,若云興霞蔚,可謂千古山水之美的發(fā)現(xiàn)和禮贊。中國人的審美又始于對人物品賞的傳神寫照!对娊(jīng)》中對碩人的描寫,巧笑倩兮,美目盼兮,成了美的超越和終古典范。晉代人對人格個(gè)性之美的品藻,在《世說新語》時(shí)代已登峰造極,以至宗白華先生驚嘆中國美學(xué)竟是出發(fā)于人物品藻之美學(xué)(《美學(xué)散步》,見論〈世說新語〉和晉人之美一文)。正是這個(gè)崇尚并富有藝術(shù)精神的時(shí)代,有了王羲之的《蘭亭序》和顧愷之的《洛神賦圖》,從而也成就了書法和人物畫的審美極品和不再被超越的典范。中國現(xiàn)有傳世最早的書畫名跡其實(shí)是筑基于晉代,是晉人之美和人格精神的最好體現(xiàn)。
也正是試圖從審美的角度對古書畫特別是晉唐五代宋元的傳世名跡加以再認(rèn)識。不妨就此略舉具體數(shù)例來談?wù)勎覍@些國寶級書畫的認(rèn)識和解讀的經(jīng)驗(yàn)過程吧。古書畫有的已經(jīng)穿越千載,經(jīng)過了時(shí)間和歷史的反復(fù)磨合,洗發(fā)生新,傳至于今,靈物自有呵護(hù),本身已是奇跡。因此,其中總有時(shí)間珍藏著的奧妙和隱秘。試想,我們對諸多瑰寶名跡,是真正看懂了嗎?比如五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,北宋《宣和畫譜》著錄過,而且記述了有關(guān)的創(chuàng)作緣起,有關(guān)李煜派畫師顧閎中去韓熙載家私窺其隱秘作畫呈報(bào)的有趣的故事。千百年來,它一直被自然地習(xí)慣地從頭至尾看過,并沒有發(fā)現(xiàn)什么問題。后來我終于發(fā)現(xiàn),從畫中空間流程上順著畫卷看是無法貫通的。而從畫中五個(gè)韓熙載的衣袍色彩的變換以及人物進(jìn)退的安排看,發(fā)現(xiàn)原來夜宴圖的結(jié)尾是在畫卷的正中,而看畫應(yīng)該從首、尾、右、左間隔跳著看,才是畫家構(gòu)局的本來妙想奇招。太妙了,這是中國畫史上獨(dú)一無二的經(jīng)典。這一隱秘卻瞞過了千年古今多少鑒家。書畫本來就是空間藝術(shù)。氣或氣韻在空間中的流變,是空間審美首先應(yīng)予關(guān)注的。正是從畫卷空間構(gòu)局的流程變換中,我們才發(fā)現(xiàn)了顧閎中超絕的藝術(shù)匠心。夜宴圖之美還在于畫中空間全置于樽俎燈燭間,而且是深具音樂性的,畫家通過不同器樂的配置和演進(jìn),完全沉酣于這音樂空間之中。這音樂又恰是南唐新制的《霓裳羽衣曲》,其中又增一重隱秘,是可以進(jìn)而探求的。至于畫中人物、服飾、床椅、屏風(fēng)、杯盤、果品等等,無不真切美妙,色調(diào)古艷,轉(zhuǎn)盼照人。所有畫筆皆是活的。無懈可擊。隨著審美的深入,甚至還時(shí)有新的發(fā)現(xiàn),令人回味無窮。
南唐畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、品位之高妙,表現(xiàn)力之精湛,真是嘆為觀止。無獨(dú)有偶,周文矩的《重屏?xí)鍒D》,其空間之美又是轉(zhuǎn)換新境。什么叫重屏?原來是屏風(fēng)上還畫有屏風(fēng),北宋梅堯臣贊為畫中有畫三重鋪。其空間層層深透,真是遷想妙得。這種空間構(gòu)局也是獨(dú)絕,如果再去仿效,也會俗而無味。《重屏?xí)鍒D》的畫意也很深。為什么要畫重屏呢?我從對《南唐書》《五代史》諸史書的研讀中發(fā)現(xiàn),悟想到畫中所畫南唐中主李璟兄弟四人圍坐共下圍棋,意在表示兄弟同心,不忘先祖李昇的遺言,合力保衛(wèi)南唐江山。因此后面的屏風(fēng)上所畫的正是他們的父親晚年病居的場景。而屏風(fēng)上畫的屏風(fēng),畫的山水景觀正是南唐的大好江山。這是我做出的考證,同時(shí)也確認(rèn)畫中人物場景與屏風(fēng)所寫是融為一體的。屏風(fēng)重重展開,畫意層層深入。其空間之美,虛實(shí)相生,一氣貫注,真勝過了人間無數(shù)。我從會棋二字的題意上,又忽觸發(fā)靈感,發(fā)現(xiàn)畫中人物的布局,在空間位置上有點(diǎn),有圍,直到屏風(fēng)上人物位置也是有圍有點(diǎn),前后呼應(yīng),如圍棋的布子,疏密虛實(shí),境界畢出。這真是審美的絕唱。古畫蘊(yùn)涵之美,真令人有挹之無盡之感。
江山如畫,畫亦如江山。山水畫之美,還得從源頭上尋覓。比如古人已經(jīng)注意到了,山水畫大師巨匠所畫,皆有所本。董元畫江南山,范寬畫終南山之類。因此結(jié)合畫境,再考察江山實(shí)境,恰有妙合之美。這也是從自然美到藝術(shù)美的一種升華過程。結(jié)合范寬《溪山行旅圖》的審美與探求,在終南山并不見此境。我曾去范寬的故里陜西華原(今耀州區(qū))尋訪,在照金的秀房溝一帶,山峰崇峙,懸瀑掛流,絕壁千仭,林木豐茂,下有水流,其形勢與畫很是相合。我終于感受到范寬所畫乃其家山之美,畫筆飽含的感情又平添了多少畫意。這為探求畫家的妙思構(gòu)想深入其創(chuàng)作過程又拓開一層畫境。同樣的例子,對董元《溪岸圖》的研讀,我在二十年間不斷有所發(fā)現(xiàn),最后探尋到所畫山水,真是驀然回首,原來畫的卻是江西秀峰的廬山瀑布,其中山峰、飛瀑、泉石、亭樹,仍歷歷在目,壯觀依舊。這里不擬詳述了。從畫里畫外對審美空間的探尋研讀,畫與江山實(shí)景相與映襯印證,畫中力透千古之美也就撲面而來,逼人眼目,妙處更與誰說?
審美與鑒定,首先要注重審美,會欣賞,會看畫,這也是自唐代張彥遠(yuǎn)就非常重視的。對古書畫,特別是傳世的晉唐五代宋元的書畫名跡,確實(shí)存在若干含糊的看法,或者是鑒而不定,甚至把真跡視為偽作,而將偽作又當(dāng)成真跡的。我體會這原因,主要還在于缺少對作品本身的審美認(rèn)識,還有對古代鑒家的盲從和依賴,從而失去了自我。
審美與鑒定,在審美主導(dǎo)之下,鑒定也就在其中了。再復(fù)驗(yàn)以作者整體的風(fēng)格,有關(guān)著錄,以及作品的材質(zhì),有關(guān)傳承收藏的過程,印鑒之真?zhèn),則古書畫的真?zhèn)我布纯膳忻髁。原作與摹本比較,原作有一種不可企及的美,其原創(chuàng)性是任何摹本不可代替的。摹本(更不論偽作)不可能達(dá)到原創(chuàng)那般自由的境界。有些時(shí)見不足和破綻畢露,甚至可以一眼望穿。原作原創(chuàng),其空間和筆墨,那般流暢、飽滿和圓熟,直至無懈可擊,而無不散發(fā)出誘人的美的魅力。五代、北宋,中國繪畫臻于珠圓玉潤之境,其空間之美更是遙領(lǐng)巔峰之上。但明清以來,稍有過分強(qiáng)調(diào)筆墨的傾向,從而失諸偏頗。其實(shí)筆墨之內(nèi)質(zhì)和外在也是氣韻、空間、格局的組成部分?臻g審美當(dāng)然包括筆墨之審美,但不應(yīng)被割裂而忽視了書畫整體的構(gòu)局氣韻流勢和詩性的意境。所以審美和鑒定是一個(gè)完整的過程。最好的鑒定家也就是作品本身,在作品的空間和構(gòu)局里,在流動(dòng)的節(jié)奏和氣局里,在作者的風(fēng)格和人格所滲透的筆墨里,在那個(gè)不可返回的時(shí)代里。作品本身會暗示和揭示其藝術(shù)的高下和真?zhèn)巍?
《中國古書畫審美與鑒定》一書是我繼《國寶鑒讀》之后對古書畫的研究和續(xù)作。此書仍由上海人民美術(shù)出版社出版,由主持和編輯諸位的精心審閱編排,這是作者順此深致感謝的。
丁羲元,藝術(shù)史家、書畫鑒定家,以中國書畫研究為主業(yè)。1978年中國藝術(shù)研究院首屆研究生畢業(yè)。1987年應(yīng)日本國立學(xué)術(shù)振興會之聘,為特約研究員,在日本東京作為期十個(gè)月的日中美術(shù)交流研究。曾任上海美術(shù)館副館長、研究員,國內(nèi)多所大學(xué)兼職講學(xué)。早年研究方向涉及近代海派和現(xiàn)代諸名家,近二十多年來專注研究中國古代名家名作之各個(gè)專題鑒定和欣賞分析。四十年來有百余篇論文發(fā)表于國內(nèi)外各學(xué)術(shù)期刊中。著作出版有《虛谷研究》(1987年)、《任伯年年譜·論文·珍存·作品》(1989年)、《晚聽齋詩稿》(1994年,2010年)、《國寶鑒讀》(2005年)、《藝術(shù)風(fēng)水》(2006年)、《紅樓妙玉》(2016年)、《晉唐五代宋元書畫鑒藏古印》(2022年)。即將出版有《海上派與印象派》等多種。
Ⅰ 人物神韻
第一章 閻立本真跡《步輦圖》之款印和藝術(shù)美
第二章 傳神水墨接輞川:王維真跡《寫濟(jì)南伏生像》
第三章 顧閎中《韓熙載夜宴圖》之神思及其音樂空間
第四章 韓滉《文苑圖》鑒讀
第五章 周文矩重屏圖之空間妙構(gòu)及其南唐人物與江山
第六章 武宗元《朝元仙仗圖》卷(王己千本)辨?zhèn)?br />第七章 宋人《秋塘雙鵝圖》系崔白真跡
Ⅱ 林泉妙致
第一章 蘭亭隱秘
第二章 蘭亭隱秘附論
第三章 讀王羲之《快雪時(shí)晴帖》(真?zhèn)、收藏與詩意)
第四章 懷素《自敘帖》真?zhèn)慰急?br />第五章 董元真跡《溪岸圖》之收藏鑒定及其人物內(nèi)涵
第六章 五代的印象派:巨然《溪山蘭若圖》
第七章 范寬《溪山行旅圖》新證華原照金之溪山粉本
第八章 郭熙《早春圖》新論
第九章 宋徽宗《溪山秋色圖》鑒讀
第十章 倪瓚《漁莊秋霽圖》
附 錄