潮平兩岸闊  風正一帆懸”

我的學生許海燕囑我為她即將出版的新書《數字技術與“后九七”香港

電影》寫篇序。提筆之際，不禁讓我想起了一些往事。1992 年至 1995 年我先

后在加拿大多倫多和美國得州做訪問學者，期間我親眼見證了港人的移民狂

潮和數字特效大片擠壓傳統膠片電影的歷史性事件。提及港人的移民潮有件

事給我留下了深刻印象：我的一個在多倫多大學做訪問學者的北京朋友曾給

一個香港移民打工。那位港人極有錢，在市中心的繁華地段 Yong Street 買了

一棟住宅樓，而他本人仍常住香港，每年只有幾個月呆在加拿大，戲稱“坐

移民監(jiān)”。于是我那位朋友就幫他管理租戶，負責收房租。我朋友因此可以免

費住宿，每月還有一筆收入。此外，在作為社交平臺的華人教會中我也碰到

過很多香港移民。他們大多經濟條件優(yōu)渥，且大多是剛來不久的新移民。而

那段時間，香港離“九七”回歸的日子正屈指可數。離加后時隔三個月，我

又奉派赴美做訪問學者，其時數字視效大片正風靡全美。我的最大愛好就是

周末帶孩子去看美國大片�！蹲兿喙纸堋贰懂愋巍贰督K結者》《辛德勒名單》《夜

訪吸血鬼》《真實的謊言》《侏羅紀公園》等等，這些利用數字技術制作的視

效大片往往能收獲極高的票房和衍生品收入。它們正逐漸取代膠片電影。之

所以提及這些舊事，是因為數字電影取代膠片電影及香港“九七回歸”在時

間節(jié)點上竟然如此巧合的相互重疊，而二十年后許海燕敏銳地抓住這個歷史

的巧合，深入探究它們之間的關聯。并于 2018 年以《數字技術與“后九七”

香港電影（1997—2017）》為題寫作她的博士學位論文。這個題目難度很大，但她知難而上。而其時正值她身懷二胎并已顯懷之際。論文完成等待答辯時，

她已生完孩子華麗轉身，不料新冠疫情又突然來襲。意料之中，她的線上答

辯順利通過。答辯結束不久便有幾位教授發(fā)來信息對她的論文和答辯大加贊

賞，還對她所做的答辯課件贊不絕口。

香港“九七”回歸前的百年中，香港電影的中華文化根性和殖民地基因

影響，使得香港電影逐漸形成了兼具濃重商業(yè)性和孜孜矻矻于中華文化尋根

的雙重性格。這種雙重性格使它善于將中華文化基因植根于其所擅長的商業(yè)

電影框架內，由此衍生出了以武俠文化為類型特點的經典武俠電影，并涌現

出了以李小龍和胡金銓等為代表的一批影響世界的香港武俠電影大師。也涌

現出了像王家衛(wèi)和許鞍華等為代表的眾多文藝片大師。當然還有其他許多形

形色色的獨具“香港味”的各種商業(yè)類型電影。

某種意義上，海燕的這本書是從一個新的角度撰寫的香港電影斷代史。

即它是從數字技術對“后九七”香港電影之影響的角度，對香港電影做一番

新的梳理總結和新精神、新面相的描畫。

膠片時代式微及被數字電影取代和香港“九七”回歸無疑都是重大歷史

事件。前者體現了電影發(fā)展的一以貫之的主題：即電影技術的每一次進步特

別是技術的更新迭代，都會導致電影藝術的一次革命。而香港“九七”回歸

前后的社會波動，則不停歇的給香港社會和港人心理帶來全方位的撼動。電

影既然是社會發(fā)展的風向標，電影人對社會變化的敏銳感受自然也會不可避

免地反映在他們的創(chuàng)作中。而數字技術和“九七”回歸兩大歷史節(jié)點的交疊

及其相互影響、相互作用，歸根結底，這些因素對“后九七”香港電影定然

會產生重大影響，海燕的《數字技術與“后九七”香港電影》，正是以上述現

象作為她的考察和研究對象。

提及為什么要研究這個課題和怎樣進行研究，海燕在書的前言中寫有這

樣一段話：

早在九七年香港回歸前后，香港電影人便開始探索“數字技術”尤

其是“特效”技術對香港電影歷史、美學、文化、修辭等的影響。作為研究的四個子集，本書把“后九七”香港電影中有關“數字技術”的段

落進行拆解，從“后電影美學”的表征、規(guī)則與形式中切入命題的美學

根源，在“后殖民文化”語境中拼貼出“后九七”香港電影的文化立場，

并通過探究“北上”后迭代的數字影像修辭，完成邏輯體系的搭建。在

子結構序列中，展示“后九七”香港電影中的“浮城”鏡像、身份缺失、

宿命循環(huán)下的數字文本本質，用以揭示“數字技術”與“后九七”香港

電影在演進的過程中相互界定、互為應用的現象。

在具體的結構方面，全書從歷史脈絡、哲學底蘊、文化根基和修辭更替

四個方面逐層展開論述。海燕研究的創(chuàng)新之處在于“將香港數字電影置于世

界數字電影范圍內進行探討，在精細的劃分中尋求 1997—2017 香港數字電影

的總體脈絡與港式人文轉型”。顯然，在海燕之前，還沒有人從這樣的角度寫

這樣一部香港電影斷代史。而海燕在研究的過程中，理論闡發(fā)與實證剖析時

有創(chuàng)見，多有新意，常常令人眼前一亮。不難看出，海燕為寫這本書做了相

當多的功課。全書在理論資料的搜集梳理，影像資料的廣征博引，甚至包括

其他藝術門類創(chuàng)研者對香港人文精神特點的思考成果，她也都有特別的關注

和進一步的思索，并將它們用為自己研究的參考。比如她的書臨近結尾時有

這么一段話：

亞洲頂尖劇場藝術家林奕華在《等待香港——香港制造》一書中，對

香港人的情感和文化基因概括出兩點：“（一）香港人的感情是浮夸的、膚

淺的、虛假的、濫用（abusive）的、容易受人影響的；（二）香港人的感情

（sentiment）是由香港娛樂圈塑造出來的�！逼鋵�，關于香港人文化基因的闡

述與其根深蒂固的“缺失”感以及“后殖民”屬性密切相關。在“夾縫”中

搖擺的文化必然存在根基不穩(wěn)的特點，而“九七”的政治轉變與回歸后的文

化反思，則成為香港電影再度迷失的根源。然而這種“漂浮”與“無根”的

搖擺情感在另一方面則轉化為極易吸收新鮮血液的優(yōu)勢；在這個層面，“數

字技術”的應用始終成為香港導演群體所認可的。無論是商業(yè)片導演還是藝術片導演，都在嘗試探索“數字技術”的使用法則……

海燕一方面引用香港頂尖戲劇家對港人文化基因和情感特點的不無負面

性的點評，尖銳地指出香港文化和香港人情感的“漂浮”性和“無根”的特

點。但是另一方面又能公正和鮮明地肯定這樣的特點可以靈活地“轉化為極

易吸收新鮮血液的優(yōu)勢”。為此，海燕在書中通過專辟章節(jié)剖析了眾多香港

影人包括“北上”港人導演如何挾數字技術之利在華語影壇華麗轉身，縱橫

馳騁，創(chuàng)造性發(fā)揮“重塑”港式人文電影和積極參與創(chuàng)作華語主流電影，為

廣大觀眾奉獻了眾多叫好又叫座的數字特效大片。如徐克所代表的“數字拆

解的歷史與江湖，通過‘俠’與‘魔’世界觀的建構，完成數字江湖空間與

亂世奇觀影像的創(chuàng)建，在彰顯的‘特技’中實現數字文本的展演；林超賢的

作品則是通過數字技術傳遞出港人特有的‘獅子山’情懷，在‘家’與‘回

家’的命題中，通過感官暴力與心理暴力的暴力奇觀組建，將‘特效’淹沒

在‘真實’之中；而彭氏兄弟則是通過特殊的恐怖類型，在‘鬼眼’與‘人

間’的穿梭中組建出成人的‘暗黑童話’，并最終通過‘火’圖騰完成影像的

救贖。三位導演分別代表了‘后九七’香港數字電影敘事的不同角度，從三

人的創(chuàng)作流程與風格神采中組合出‘港式’數字文本的修辭迭代”。這充分展

示了香港導演們在社會變革和新的時代面前，勇于探索、勇于革新和頑強堅

韌求生存的“獅子山”精神。正如書中引用徐克導演的話說：“電影人每天都

在接收著給予自己的工具和方法，從萌生意念和強化內容的角度來說，電影

美學會不斷跟新的‘可能性’演變下去”。這無疑是“后九七”香港電影至今

仍在持續(xù)動態(tài)前行的生動寫照。

“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。唐代詩人王灣當年在北固山看到潮涌大江，

兩岸平闊，大風直流，正好揚帆遠航。這本來是他寫的一首鄉(xiāng)愁詩。但今天

用來形容“后九七”香港電影攜數字技術的東風，鼓風前行，前程似錦，正

在揚帆遠航，也非常恰當。而海燕的這本書，用文采斐然、情理并茂的語言，

為我們描繪了香港電影人開始于 20 世紀 90 年代且至今仍在繼續(xù)的這趟豐富

多彩、碩果累累的奇幻之旅！海燕畢業(yè)當年即以優(yōu)異成績考入北京高校任教。她在繁重緊張的教學工

作之余對當年的博士論文重加修訂補充，如今這部書正式出版，說明她的研

究成果獲得了應有的認可。其實海燕在科研方面很有潛力，求學期間她在科

研方面即嶄露頭角，可以說她在這方面是個年輕的實力派。《數字技術與“后

九七”香港電影》一書的出版昭示著她的科研之旅也如上述王灣詩句所言，

目光所及，也是“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。我堅信，海燕在今后的學術研

究之路上還會不斷給我們帶來新的驚喜！

是為序。

路海波

癸卯春于后沙峪