本書是一本康定斯基作品的選集。康定斯基是出生于俄羅斯的法國畫家和美術(shù)理論家,與彼!っ傻吕锇埠婉R列維奇一起,被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū),他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術(shù)團體——“青騎士”。
1908年,康定斯基定居慕尼黑,并加入德國表現(xiàn)派社團“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會”且擔(dān)任首屆主席,后又創(chuàng)建青騎士派?刀ㄋ够脑缙趧(chuàng)作主要在慕尼黑展開,本書選取了他在慕尼黑寫下的主要理論作品及藝術(shù)作品闡述這位大師早期的活動軌跡。
包豪斯經(jīng)典譯叢
現(xiàn)代藝術(shù)大師康定斯基文章選
對批判家的批判
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944),二十世紀(jì)藝術(shù)大師。生于俄羅斯,早年在莫斯科學(xué)習(xí)法律和經(jīng)濟,并獲任教授席位,30歲后赴慕尼黑學(xué)畫?刀ㄋ够c彼!っ傻吕锇埠婉R列維奇一起,被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū),他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術(shù)團體——“青騎士”。曾在現(xiàn)代設(shè)計教育的搖籃包豪斯學(xué)校任教十余年,直至該學(xué)校被納粹解散。后輾轉(zhuǎn)巴黎,從事純抽象繪畫,直至去世。
批判家的批判
來自慕尼黑的信1
慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會第一次展覽目錄的前言
來自慕尼黑的信2
從慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會第二次展覽的目錄說起
內(nèi)容與形式
對勛伯格的“論并行的八度音階和五度音階”
“新”藝術(shù)去向何方?
藝術(shù)之戰(zhàn)
青騎士編輯們的第一次展覽
勛伯格的圖畫
青騎士編輯們的第二次展覽
青騎士年鑒
每一個偉大的時代都有其內(nèi)在的目標(biāo),因此每一個偉大的時代都會展露其獨特的內(nèi)涵,進(jìn)而形成與眾不同的外在美。所以我們不要緊抓著過去不放,不要守著以前的標(biāo)準(zhǔn)來評判我們當(dāng)下的創(chuàng)作是否具有美感。每一個新生的美一開始看起來都是丑的,因為沒有現(xiàn)成的圖像去框定。這也是為何人們總是憎恨那些注定一生都去追求新的美的人!懊魅铡敝馈白蛉铡敝。作為為數(shù)不多的激進(jìn)的音樂改革派,維也納作曲家勛伯格教授※編寫了《和聲理論》!盀榱瞬痪o盯著過去,你必須時刻活在當(dāng)下!蔽疫想再補充一句,某些人只能緊盯過去——不是我們藝術(shù)家,也不是你們這些觀眾,而是藝術(shù)歷史學(xué)家——一直到新的和諧、新的規(guī)則、新的美被創(chuàng)造,到發(fā)揚光大,到花團錦簇般地綻放,到我們的時代終結(jié)(我們的時代將會是一個漫長而偉大的時代,因為這是一個精神的時代)。待那一天到來時(這也將是我們的時代的落幕),藝術(shù)歷史學(xué)家們才會看到,我們創(chuàng)造的丑陋才是真正的和諧。他將會發(fā)現(xiàn)我們絕不是拒絕過往曾經(jīng)有過的和諧與美,我們的創(chuàng)造是過往一切曾有過的美好事物的有機的、不可改變的、自然的延續(xù)。就如同樹枝是大樹的延續(xù),而新葉是樹枝的延續(xù)。
當(dāng)?shù)谝淮我姷竭@些獨特的美時(顯而易見的),我們會感覺很混亂和驚訝,盡管它們看上去有些矛盾和對立,它們?nèi)源碇氁粺o二的美。這獨一無二的美就是一條獨一無二的道路,一條通往“理想”,通往“神圣”的道路。這就是藝術(shù)為何如此精妙的原因,也是不容易“被理解”的原因。藝術(shù)家的任務(wù)就是去了解,去理解,從自己擁有的表達(dá)方法中選擇哪一種才能獲得長期以來想要得到的內(nèi)在含義。從某種狹義的角度來看,這也是批評家的目標(biāo)。但這肯定不會是觀眾的目標(biāo)。我們時常聽到觀眾們說些特別謙遜甚至窘迫的話,“我真是一點都不了解藝術(shù)”。就好像當(dāng)服務(wù)員端上一道菜或者別的什么食物,我只得拒絕,然后有些難為情地說“可是我根本不了解烹飪的藝術(shù)啊”。在這個例子中,除非你想保持饑餓,因為你不必去理解這個過程——你只需要張開嘴巴吃了它就行了。藝術(shù)是精神上的面包。藝術(shù)家大廚必須“懂得制作過程”,“真正的精英”必須敞開心懷去擁抱藝術(shù),體會藝術(shù)!班蓿】丛谏系鄯稚,不用理解!”這是發(fā)自內(nèi)心的呼喊,是每一個真正的藝術(shù)家、作家和作曲家要毫不猶豫擁抱的立場。
無論以什么方式,真正的藝術(shù)都是不可抵抗地直擊人的靈魂。靈魂受到震顫,得以“成長”。這是藝術(shù)家獨有的目標(biāo),無論他本人是否意識到這一點。
繪畫本身,如“純粹的繪畫”,僅憑它自身獨有的表達(dá)方式就能觸動靈魂——涂繪(色彩)、形式(即面和線的分布),以及它們之間的相互作用(運動)。一個對象(真實的物體,如一個人、一棵樹、一片云)從某種程度上說,僅僅只是真實世界的一個投影,或只是作品的整體構(gòu)成散發(fā)出的一種迷人氣息。這就是為何被描繪的對象(指真實的物體)并不需要被一板一眼地臨摹出來。相反,這種不精確的再現(xiàn)可以使作品呈現(xiàn)出更純粹的繪畫特質(zhì)。適時的(或者就是當(dāng)下的)的藝術(shù)作品,正如我之前講到的,真實地反映了所有的一切,特別是它所處的時代。我們的時代是一個精神和物質(zhì)發(fā)生激烈碰撞的時代,是一個單一物質(zhì)世界觀大潰敗的時代。在這樣的時代,不知有多少人只有無法逃脫的可怕的空虛,只有永遠(yuǎn)無法找到答案的疑問;但對于少部分人來說,他們卻能在這個時候感知或者預(yù)見到通往真理的道路。盡管如此,任何曾經(jīng)看起來是那么真實而堅定的、可以永恒不變的東西,瞬間就被一句不帶任何感情的問候式提問打碎(有時候甚至還是冰消瓦解):“它真是如此嗎?”有意或無意的,天才哲學(xué)家尼采開始“重新定義價值觀”。曾經(jīng)牢固的觀念開始被替代——如同一場地動山搖的地震顛覆了靈魂的最深處。這場物質(zhì)世界被動搖、被替代、被弱化的悲劇使得當(dāng)下的藝術(shù)作品傳遞出一種模棱兩可、無法調(diào)和的精神內(nèi)涵。當(dāng)我們從這個角度去審視這些畫作,我們可能無法——我重申一下——無法了解或理解,但我們只要敞開心扉,便能感受到它的內(nèi)涵。藝術(shù)是一張鮮活的面孔,映照的不是思想,而是,也只能是情感。任何沒有情感的人,在藝術(shù)面前他只是一個瞎子和聾子。