前言
李莘
在舞蹈音樂及音樂舞蹈共生關系的研究中，專業(yè)舞蹈領域中舞蹈人對音樂的編選、創(chuàng)作以及專業(yè)舞蹈音樂的生成和衍化，相對于民間舞蹈文化中音樂的生成與衍化，是兩種不同的過程狀態(tài)。舞蹈藝術具有鮮明的功能性和符號化特征，凸顯出文化當事人所建構的獨特文化內涵與文化邏輯，并呈現(xiàn)出多元一體形態(tài)。舞蹈部分與其伴生音樂（歌唱及器樂）同步運行，構成文化事象的本體與多元層面的形態(tài)整合。
學科分野的客觀存在，加之術業(yè)有專攻，造成了藝術研究中舞蹈研究與音樂研究的割裂與分治。舞蹈與伴生音樂在主體、對象、媒介、功能上具有內在同一性，所以對其進行的研究分析，有必要將二者放在同等重要的位置，闡述舞蹈中舞蹈與音樂在符號系統(tǒng)中的共時性、同構性關系以及系統(tǒng)內各要素渾然一體的綜合性與豐富性，并進一步闡釋二者共時性研究的可行性、必要性和學術價值。
當代的舞蹈編創(chuàng)與舞蹈理論，音樂創(chuàng)作與音樂理論，在經歷了逐步繁榮的成長過程之外，也同時受到了蘇聯(lián)文藝傳統(tǒng)和創(chuàng)作模式，以及改革開放后西方藝術思潮的深刻影響。特別是藝術創(chuàng)作觀念在技法層面的投射，舞蹈音樂也是占首位的。對創(chuàng)作理論和作品呈現(xiàn)的條分縷析，以及對同時代不同藝術家編創(chuàng)作品的比較分析，能夠讓舞蹈音樂這種交叉藝術形式的發(fā)展路徑、實踐經驗都獲得充分和清晰的反觀與解讀。同時，也有必要透過藝術表象，深入挖掘舞蹈與音樂作為藝術事象共同體的兩個層面，挖掘其內部深刻復雜的整合關系，并對其進行理論闡釋。
非常感謝北京舞蹈學院民族舞蹈文化研究基地搭建了廣闊的跨學科理論研究平臺，幫助本人將學術成果結集成書，以饗讀者。書中收錄的論文，是本人數十年來依托各類學術項目和學術活動逐步積累的階段性研究成果。論文成文于不同時期，難免有不足之處和研究盲點，敬請前輩、同行及廣大讀者予以批評、指正。