清末民初，崛起于上海的海派書畫在中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上具有承前啟后、繼往開來的重要意義。以趙之謙、任伯年、吳昌碩、張大千、劉海粟、沈尹默、吳湖帆、謝稚柳等為代表的海派書畫家群體，以精湛的造詣、開放的理念、變通的精神、睿智的開拓，展示了海派書畫藝術(shù)的輝煌，并將上海打造成為當時全國書畫藝術(shù)的中心，群賢畢至、大師云集、精英薈萃，從而也為日后培育了一支海派書畫藝術(shù)的精英團隊，支撐起了百年大師之門，開創(chuàng)了中國近現(xiàn)代美術(shù)的絢麗篇章。海派書畫作為一個地域性與風(fēng)格性相結(jié)合的概念，其主體屬性是體現(xiàn)了一種創(chuàng)作方式、筆墨形態(tài)、群體追求、審美精神與風(fēng)格取向。因此，海派書畫作為中國近現(xiàn)代美術(shù)史、書法史的“核心現(xiàn)場”，有著相當豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與創(chuàng)作資源。從文化社會學(xué)意義上來講，書畫創(chuàng)作活動的形式與內(nèi)涵、筆墨與風(fēng)格、流派與影響，是傳導(dǎo)與活躍在整個藝術(shù)踐行的過程中。而海派書畫正是具有這種傳承創(chuàng)新、融匯中西的審美秉性、藝術(shù)效應(yīng)和筆墨能力。本次近現(xiàn)代海派書畫發(fā)展史陳列展，將對當代書畫的創(chuàng)作與取向、振興與發(fā)展提供重要的借鑒作用與啟迪意義，“只難傳處是精神”，從而堅定文化自信，提振時代精神，優(yōu)化藝術(shù)資源。