自序
2014年，我以45歲重出水彩江湖的心態(tài)，從畫室教學示范里精選出百余件水彩作品，舉辦個人畫展形趣之境，并發(fā)行同名畫集。其中，除收錄全部展出作品之外，還節(jié)錄了我在社交媒體上發(fā)表的有關繪畫教學與創(chuàng)作的心得短文。十年前的這場展覽與同期畫集，可說是在畫室的講桌上，一張張、一句句積累出來，是初試啼聲的簡忠威水彩藝術。
2018年，我再次舉辦水彩個展，比照四年前的模式推出新的畫集，除收錄2014年至2018年間的作品和文章之外，在每個篇章之后，增加一組過程示范圖說講解，給傳統(tǒng)畫冊增添學習與收藏的多元價值。畫展與畫集皆取意境之名，是為了和形趣之境產(chǎn)生聯(lián)結，另一方面，也隱喻從形象到意象的境界追求�！兑饩场分械淖髌罚�以50歲的水彩畫家在個人藝術風格趨于成熟的普遍認知標準上，自認為算是達標了。
2021年，畫室因全球形勢不得不長時間停課，我有了更多時間與精力去整理我的教學筆記，例如本書收錄的探討焦點能量分析的專文。停課前的畫室示范、前些年在世界各地的寫生，以及那些還差臨門一腳的未完成作品，陸續(xù)收官、落款，例如第16屆國際ARC沙龍大獎賽中獲獎的《盧浮宮外》《點亮自己的燈》。同時，我開始創(chuàng)作四開以上的室內(nèi)作品，包括在美國肖像協(xié)會舉辦的第25屆國際肖像大賽獲第一榮譽獎的作品人生首次的水彩自畫像：《孤寂的自畫像》。
2023年11月，我結束了長達20年的畫室水彩教學生涯，從此得到完全的創(chuàng)作自由。不再煩惱下周要給學生畫些什么之后，我開始挑戰(zhàn)大尺幅的水彩創(chuàng)作，《黃土高坡上的布達拉宮》成為我自研究所畢業(yè)以來，第一件全開的水彩畫。
雖然，我現(xiàn)在逢人就說類似從畫室退休，是我這輩子做的最正確的決定之類的話。但我深知，我的水彩畫無論就題材或風格來看，之所以有著如此多樣的面貌，完全得益于多年來在畫室求新求變的教學實踐，它讓我對題材不挑食、將風格當游戲。
2024年初，我著手整理2018年至今所有的水彩畫作品，準備將其與另外十余件素描一起編輯成冊。與《意境》的不同之處在于，這本畫集收錄了我上課時的示范或個人創(chuàng)作所參考的原始題材照片、鉛筆構圖發(fā)想小稿等。我想在版面空間允許的情況下，盡量展示作品背后的來源，供大家比對研究。
我曾在2019年初寫了幾句話發(fā)在網(wǎng)絡平臺上：
畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節(jié)。
畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。
畫心境不畫視界，畫品味不畫風格。
沒想到它們在繪畫圈里迅速傳開，讓很多畫友，尤其是學生或初學者覺得困惑。畫得越深入豐富，細節(jié)不就越多越清楚嗎？殘缺與瑣碎如何區(qū)別？造形與景物是兩回事嗎？內(nèi)心感受與肉眼所見沒有關系嗎？個人品味不等于個人風格嗎？畫家辛勤工作，不就是為了畫出自己的風格，這難道錯了嗎？
當時，我想過要找時間好好寫幾篇長文來解釋這幾句話。不過，當我看到許多網(wǎng)友紛紛對這幾句話提出自己的詮釋與見解后，就確定不需要我多此一舉了。經(jīng)過自己思考的答案，永遠比書上的標準答案，有分量、有價值、有意義。這也是我把上課時的草圖與素材照一并收錄的原因。由于版面有限，很多作品沒有多做說明，我希望大家自己去解讀這些信息，找出變化的軌跡，使之成為自己的養(yǎng)分。
從2014年的《形趣之境》到2018年的《意境》，再到2024年的《心境》，這三個書名隱含著我在不同時期對造形探意從心的自我批判與境界追求。這本《心境》雖然是簡忠威境系列水彩畫集的完結篇，但它同時也開啟了新的篇章，提醒我不忘初心、不違本心、不負真心，繼續(xù)探索水彩藝術未究之境。
簡忠威寫于永和
2024年6月28日