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《高等學校藝術設計系列教材：平面構成》的編寫力求科學性、藝術性、理論性、知識性、實用性的統(tǒng)一，特別是在信息量上，強調量與質的統(tǒng)一，且注意站在學科發(fā)展的前沿，使之具有前瞻性。同時，還注重圖文并茂、易于理解、深入淺出，可讀性、可操作性強。
本套教材的讀者群，主要是高等學校設計專業(yè)的學生和從事設計工作的年輕設計師。他們，是中國的希望之星，是中國現(xiàn)代設計事業(yè)的未來和成功。如果本套教材能對他們的學習與事車的追求有所啟迪和幫助的話，那是我們最大的滿足和欣慰。

序
    張道一
    人們認識事物，從發(fā)生到發(fā)展、從表面到本質，都有一個過程，而且是一步一步地進行，
    不可能一蹴而就。在對待實用性藝術和純精神性藝術的關系上也是如此。歷史的發(fā)展軌跡告訴我們，人類最早的藝術都帶有實用的特點，因為要實際應用才創(chuàng)造了藝術，只是到了后來，事物多樣了，思想也復雜了，純精神的藝術才獨立起來，但始終不能離開物質的載體。由于所載的是精神，是思想和意識，當精神文化和物質文化被劃分開來的時候，便把非實用的藝術歸為精神文化，時間久了，人們習以為常，好像兩者之間沒有什么關系，甚至產(chǎn)生一種世俗的強分尊卑的思想，以為精神文化高于物質文化。卻不知在精神文化與物質文化之間還有一種未曾分解的綜合性的文化，我們稱之謂“本元文化”。也就是說，人類的文化從最早的意義上講，是一元性的、原發(fā)性的、綜合性的和未曾分解的，后來才隨著社會的分工派生出精神文化和物質文化；但是，并沒有因此使得本元文化解體，而是同精神文化與物質文化并存，共同發(fā)展，其具體的形態(tài)便是建筑藝術和工藝美術。
    工藝美術在我國古代稱作“百工巧藝”。它的歷史雖長，行業(yè)雖多，經(jīng)驗也很豐富，只是
    處于手工業(yè)時代，設計與制作的分工既不明確，發(fā)展也很緩慢，待到機器工業(yè)興起，尤其是隨著科學技術的突飛猛進，現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)已將手工業(yè)遠遠地拋在了后頭。因此，現(xiàn)代科技和現(xiàn)代工業(yè)向藝術提出了更高、更新、更具體的要求，于是藝術設計應運而生，形成一種新的專業(yè)，并由此可能出現(xiàn)精神與物質的新綜合。
    早在20世紀初，日本明治維新之后向西方學習頗有成效，由于機器生產(chǎn)的需要，他們在東方率先建立起“圖案學”。因為所用的名詞、術語都是漢化的，我們讀起來較方便，于是很快影響了我國，西方的設計新理念便轉了一個彎子介紹進來。“圖案學”所要解決的圖形和方案，既有平面圖案的構成法，也有立體圖案的構成法，并且貫穿著形式美的原理和法則。他的起步較高，只是在后來被人曲解，致使成為現(xiàn)在的紋樣技法課。按理說，“圖案”和“設計”兩個詞在英文中都譯為“Design”，可是在我們竟出現(xiàn)了厚此薄彼，這是很值得深思的。“工藝美術”一詞的使用也是日本人在先�，F(xiàn)在起用藝術設計（或設計藝術），看來與前者并沒有本質的區(qū)別，只是轉換了角度，它與工業(yè)制造的分工與協(xié)作更加明確，也更貼近于文化。
    當年的“圖案學”與“工藝美術”并沒有被否定，也不存在著新與舊或是與非的問題。圖
    案學仍然是一門無法取代的學問，傳統(tǒng)手工藝的光輝永遠也不會暗淡，只是范圍有所縮小�！八囆g設計”的提出，是應了新的科學技術和工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展、經(jīng)濟建設和商品市場的需要而建立起來的。它是文化的，又是經(jīng)濟的。作為文化來說，設計藝術并非獨立的藝術形態(tài)，必須經(jīng)過制造才能最后完成，因而成為生產(chǎn)的前過程。在生產(chǎn)與消費之間，藝術設計不僅為產(chǎn)品塑造形象，同時也是商品流通的重要手段�，F(xiàn)在的商品社會已經(jīng)形成全球性的市場，藝術設計在中間起著很大的作用。過去的“圖案”和“工藝美術”之所以推展不開，除了自身的不足之外，主要的是不具備客觀的條件�，F(xiàn)在的情況起了根本的變化�？陀^條件已經(jīng)成熟，設計與制造的關系也已理順，加之我國已加入到世界貿(mào)易經(jīng)濟的行列，藝術設計必然會得到長足的發(fā)展。
    任何事業(yè)的發(fā)展，關鍵在于教育，因為學校是培養(yǎng)人才、向社會輸送生力軍的基地。當前我國的藝術設計教育還處在初創(chuàng)階段，有待于形成我們自己的教學體系，從各地普遍設立的專業(yè)來看，頗有“各路英雄齊上陣”的勢頭。這說明國家和社會的需要與辦學者的熱心。所謂“亂”者，不外乎有各種不同的議論，包括對國外經(jīng)驗的取舍不一；論著與教材出了不少，其中也有巧立名目和嘩眾取寵的；內容有差，水平有別，是在所難免的。這也是一個過程。大河奔流，怎能避免夾帶一些泥沙呢？就像當前電腦軟件的雜亂一樣，經(jīng)過檢驗、篩選和淘汰，存優(yōu)刪劣，也就會逐漸取得一致。
    對苧藝術設計的教學，也同其他教學一樣，過去有“三基本”的提法，即注重于基本理論、基礎知識和基本技能三個方面。我看藝術設計也是如此，三個方面都應該配合好，使之成為一個有機的整體。在理論方面，要把“藝術”和“設計”的關系理解深透，進而說明它與生產(chǎn)、經(jīng)濟、消費的關系，如何使之形成良性循環(huán)；對于設計的歷史，要明確借鑒的重要性，既應強調藝術設計與科技、生產(chǎn)在近現(xiàn)代的新結合，又不能割斷歷史，忽略古代手工藝對近現(xiàn)代設計的影響。在知識方面，不但要掌握與設計有直接關系的知識，也要具備文化的、經(jīng)濟的以及工學的有關知識。在基本技能方面，應該深入研究“圖案學”，特別是其中關于形式美的法則，現(xiàn)在的所謂“三大構成”是遠遠不夠的；對于“人機工程學”，既要從人類文化學的角度進行思考，又須盡力補充中國人人體的數(shù)據(jù)；設計者應該善于使用電腦，充分利用這一有利的工具，但又不能依賴電腦，離開電腦就不能動手、無能為力�？傊覀兊乃囆g設計教學還有待于充實、完備和提高。對于現(xiàn)階段的教材，既不能滿足于已有的成就，也不必求全責備。高樓大廈總是一磚一瓦逐漸壘起來的，藝術設計教學也需要積累經(jīng)驗，一步一步地提高。
    對于本套教材的出版，我不敢說是最好的，否則就帶有“王婆賣瓜”之嫌。其實，瓜甜與
    否不必賣者吆喝，買者自會有所比較。但是有一點我敢肯定，這些書都是著者誠實的勞作，并且代表著許多年來教學的經(jīng)驗和心得；他們來自不同的院校，雖然所開的課程有別，但對藝術設計的見解比較接近；著書即使不成嚴格的體系，也是一個較完整的系列。這對當前的藝術設計將起建設性的作用，也為教學提供一套教材。
    二○○二年國慶前一日于東南大學梅庵

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