“我的第一套經(jīng)典鋼琴曲”系列教程由北京師范大學(xué)出版社編校、修訂,先推出了該系列教程的前5 本,分別為《巴赫初級鋼琴曲集》《車爾尼鋼琴初級練習(xí) 作品599》《車爾尼鋼琴快速練習(xí) 作品849》《哈農(nóng)鋼琴練指法》《拜厄鋼琴基本教程》。
“我的第一套經(jīng)典鋼琴曲”系列教程采用240mm×310mm 的大開本,目前也是市面上所有版本中開本最大的,并且音符也比一般琴譜中的音符偏大。其超大開本、超大音符的設(shè)計配以更為優(yōu)質(zhì)的紙張更符合兒童的閱讀習(xí)慣,有利于兒童的視力發(fā)展,讓兒童看譜更輕松,同時也可防止成年人的視覺疲勞,不但預(yù)防近視,并且更舒適,能夠有效提高彈奏效率。
“我的第一套經(jīng)典鋼琴曲”系列教程的裝幀設(shè)計全部采用打孔式裝幀,筆記本活頁式的裝幀設(shè)計在西方國家已經(jīng)被普遍采用(特別是在音樂領(lǐng)域),由于樂譜自身具有特殊性,一般都需要平放在譜架上,而傳統(tǒng)的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置,尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內(nèi)頁書脊才能使其不再卷曲,因此此套叢書在設(shè)計的時候充分考慮到這個問題的存在,故而借用西方國家的打孔式裝幀設(shè)計,使兒童更加方便地學(xué)琴。
“我的第一套經(jīng)典鋼琴曲”系列教程為了更加接近于原著,希望將最真實、最權(quán)威的版本展示給學(xué)生,故而在德國以及美國尋找了多個權(quán)威版本進行比較分析,在比較分析之后將一些表情術(shù)語以及分句進行了處理,并且將樂譜中的個別錯音進行了校正,在尊重原著的基礎(chǔ)上進行了些許修改。除此之外,為了更加適應(yīng)中國人的生理特點,特地對指法進行了些許調(diào)整,中國人的手掌相對西方人較小,傳統(tǒng)的指法并不利于學(xué)生練習(xí)。所以,新的版本特地在此做了修訂,將跨度較大且不易彈奏的指法進行了調(diào)整,最大限度地方便東方人彈奏。
一、超大開本、超大音符。 叢書采用240mm×310mm 的大開本,其超大開本、超大音符的設(shè)計配以更為優(yōu)質(zhì)的紙張更符合兒童的閱讀習(xí)慣,有利于兒童的視力發(fā)展,讓兒 童看譜更輕松,同時也可防止成年人的視覺疲勞,不但預(yù)防近視,并且更舒適,能夠有效提高彈奏效率。二、別出心裁的裝幀設(shè)計。 叢書的裝幀設(shè)計全部采用打孔式裝幀。由于樂譜自身具有特殊性,一般都需要平放在譜架上,而傳統(tǒng)的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置,尤其是較厚 的樂譜需要使勁按壓內(nèi)頁書脊才能使其不再卷曲,因此此套叢書在設(shè)計的時候充分考慮到這個問題的存在,故而借用西方國家的打孔式裝幀設(shè)計, 使兒童更加方便地學(xué)琴。三、精心的版本編校。 叢書為了更加接近于原著,希望將最真實、最權(quán)威的版本展示給學(xué)生,故而在德國以及美國尋找了多個權(quán)威版本進行比較分析,在比較分析之后將 一些表情術(shù)語以及分句進行了處理,并且將樂譜中的個別錯音進行了校正,在尊重原著的基礎(chǔ)上進行了些許修改。除此之外,為了更加適應(yīng)中國人 的生理特點,特地對指法進行了些許調(diào)整,中國人的手掌相對西方人較小,傳統(tǒng)的指法并不利于學(xué)生練習(xí)。所以,新的版本特地在此做了修訂,將 跨度較大且不易彈奏的指法進行了調(diào)整,最大限度地方便東方人彈奏。
卡爾·車爾尼(Carl Czerny) 出生于奧地利首都維也納,是浪漫主義時期著名的作曲家、鋼琴演奏家、音樂教育家,也是著名音樂大師貝多芬的學(xué)生。車爾尼是19 世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人,他總結(jié)了浪漫主義時期以前的鋼琴技巧練習(xí),同時又指出了手臂重量的重要性,他在自己的著作《鋼琴理論及演奏大全》中指出:“彈奏鋼琴時,手的動作要藏起來,手指不可抬得過高。為了更加準(zhǔn)確、有效,有必要增強肌肉的內(nèi)在張力,在不破壞手指運動的前提下,加入手臂的重量!避嚑柲嵩诠诺渲髁x和浪漫主義鋼琴演奏之間架起了一座橋梁,為西方音樂從古典主義過渡到浪漫主義做出了自己的貢獻(xiàn)。
車爾尼的父親也是一位優(yōu)秀的鋼琴家,車爾尼從小跟隨父親、胡梅爾(Hummel)和安東尼奧·薩列里(AntonioSalieri)學(xué)習(xí)鋼琴。并且在3 歲時就能彈奏鋼琴,7 歲時就能
卡爾·車爾尼(Carl Czerny) 出生于奧地利首都維也納,是浪漫主義時期著名的作曲家、鋼琴演奏家、音樂教育家,也是著名音樂大師貝多芬的學(xué)生。車爾尼是19 世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人,他總結(jié)了浪漫主義時期以前的鋼琴技巧練習(xí),同時又指出了手臂重量的重要性,他在自己的著作《鋼琴理論及演奏大全》中指出:“彈奏鋼琴時,手的動作要藏起來,手指不可抬得過高。為了更加準(zhǔn)確、有效,有必要增強肌肉的內(nèi)在張力,在不破壞手指運動的前提下,加入手臂的重量。”車爾尼在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏之間架起了一座橋梁,為西方音樂從古典主義過渡到浪漫主義做出了自己的貢獻(xiàn)。
車爾尼的父親也是一位優(yōu)秀的鋼琴家,車爾尼從小跟隨父親、胡梅爾(Hummel)和安東尼奧·薩列里(AntonioSalieri)學(xué)習(xí)鋼琴。并且在3 歲時就能彈奏鋼琴,7 歲時就能將自己的樂思記錄成譜,9 歲就能登臺演奏莫扎特的《c 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》,10 歲時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂等大師的大多數(shù)鋼琴作品。1801 年,年僅10 歲的車爾尼求見貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827),貝多芬被車爾尼的演奏所打動,接收了這位學(xué)生。車爾尼師從貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴及作曲,同時受胡梅爾和克萊門蒂的影響,開始鉆研他們的鋼琴教學(xué)法。車爾尼一生留下了大量的鋼琴練習(xí)曲,其作品編號599、849、299、740 的鋼琴練習(xí)曲集流傳最為廣泛,也是如今鋼琴基礎(chǔ)練習(xí)必備的曲目。鋼琴練習(xí)曲內(nèi)容翔實、全面,
課程的安排盡可能做到了循序漸進,而又不使內(nèi)容過于繁雜。他的創(chuàng)作為學(xué)生在日后彈奏復(fù)雜的大型樂曲打下了堅實的基礎(chǔ)。