編寫說明
　　《如何臨摹歷代名家山水畫》（全三卷）是一套適合初學者循序漸進、逐級深入地學習中國傳統(tǒng)山水畫的培訓教材，系根據本人多年從事山水畫教學的課徒稿和講義編寫而成。
　　中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它具有獨特的“詩、書、畫、印”結合的表現(xiàn)形式；講求“外師造化，中得心源”，取之自然又不被動抄襲自然；強調主觀精神與客觀世界的融合，重視抒發(fā)胸臆，寄托情懷。
　　從古到今，中國畫始終堅持自己固有的表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)風格，延續(xù)幾千年，特色鮮明，自成體系。雖有一以貫之的表現(xiàn)形式和歷代傳承的美學原則，但在不同時代又有所創(chuàng)新，各具風貌，是一門古老而又充滿活力的藝術。
　　學中國畫先學傳統(tǒng)，是千百年來不爭的事實。從古到今，中國畫都是在繼承前人技法的前提下發(fā)展起來的，從來沒有割斷過傳統(tǒng)。繼承傳統(tǒng)須“十年磨一劍”，方入門道，傳統(tǒng)書法、京劇，乃至民族器樂、聲樂，無一門類不是如此。
　　學習中國傳統(tǒng)山水畫同樣要從學習傳統(tǒng)起步，經歷從臨摹到寫生、再到創(chuàng)作的循序漸進的過程。臨摹即“師傳統(tǒng)”（向前人學習），寫生即“師造化”（向大自然學習），最后才能是創(chuàng)作。臨摹是學山水畫的基礎，如同房屋的地基。臨畫的目的在于取古人之長，將古人的成熟經驗拿來，做到古為今用。把傳統(tǒng)技法學到手后，再結合寫生，向大自然學習，創(chuàng)作出具有時代感又有中國畫風的作品。
　　山水畫自唐、五代以后，技法日趨完備，各朝代、各時期、各流派都有不同風格特點和代表人物。想要學習這些不同朝代、時期、流派的山水畫技法，若沒有好的方法作為指導，是有相當難度的。為幫助初學者學好山水畫，我在多年從事山水畫教學的過程中，對前人臨習山水畫的經驗進行了總結，探索出一套行之有效的教學方法：對復雜的繪畫過程進行分解，分別按照“讀圖”“起稿”“勾”“皴”“擦”“點”“染”“設色”“收拾”的步驟一步一步進行臨習。這種方法事半功倍，受到學員的廣泛歡迎。本書由于篇幅所限，在對這些臨習方法進行示范時，有些步驟作了合并，有些作了簡化。古人云“畫無定法”,實際上，學習者在臨習過程中完全可以根據范畫的具體情況對相關步驟進行靈活取舍。
　　本書第一卷為“基礎知識與基本技法”，旨在向初學者介紹中國畫與山水畫的基本理論知識，傳授學習中國傳統(tǒng)山水畫所需要掌握的基本技法。
　　該卷分上、下兩篇。
　　上篇介紹中國畫的基本知識，包括“中國畫是一門什么樣的藝術”“中國畫簡史”“歷史上有哪些重要的畫論”“學習中國畫的三個階段”“題款及用印知識”等等。
　　下篇介紹山水畫的基本知識和基本技法。基本知識有“歷史上有哪些重要的山水畫名家”“山水畫的分類”“山水畫的臨摹與寫生”等；基本技法有“筆墨技法”以及“山水畫基本技法”中所包含的“樹法”“山石法”“云水法”“點苔法”“點景法”“設色法”等。
　　為了便于學習者練習，基本技法部分以圖文結合的形式進行了大量示范。示范例圖絕大部分為本人課徒稿，少數摘自清代王概等編纂的《芥子園畫譜》，為免煩瑣，正文中不一一注明。
　　本書第二卷為“初級臨摹”，旨在引領具有一定中國畫理論基礎，初步掌握山水畫基本技法的學習者，臨摹較為簡單的名家山水畫作，幫助學習者逐步實現(xiàn)對山水畫技法的嫻熟運用。
　　該卷包含對20 幅名家山水畫的臨摹。
　　前16幅原作選取的是明代山水畫大家藍瑛所繪仿古山水冊頁，體現(xiàn)了上至唐代王維，下至“元四家”，共包含唐、五代、北宋、南宋、元的16 位山水畫家的技法。
　　這16幅畫作包含了文人畫、北方畫派、江南畫派、“元四家”等流派，“米氏墨戲”、大斧劈皴等技法，小中見大，各家的構圖、筆法可從中窺見一斑。對這16 幅畫作，書中分“讀圖”“勾”“皴、擦、點”“染墨”“設色”五個步驟，一步一圖，進行了細致的講解和示范。
　　在編繪此16 幅畫作的臨摹內容時，參考的藍瑛原作材料為黑白資料（1949 年以前收藏，當時尚無色彩本），為便于學員練習設色，當時的課徒稿依據有關作品及畫史記載進行了嘗試設色�，F(xiàn)經多方努力，尋得藍瑛設色原作，呈于書中，可供學習者參考。
　　為彌補這16 幅畫作最晚只到元代的不足，第二卷中對課徒稿進行了擴充，增加了明代張路、文徵明，清代弘仁、石濤四家的扇面、冊頁畫作，進行臨摹技法的示范。對這四幅畫作，仔細劃分出“讀圖”“木炭條起稿”“淡墨定稿”“勾”“皴”“擦”“點”“染墨”“設色、收拾、題字用印”等九個甚至十個步驟，一步一圖，進行精心解析，以期為學習者提供更細致的步驟示范，使學習者能夠更加深入地了解作畫的完整過程。要注意的是，為了看得清楚，有的步驟圖表現(xiàn)的是單一步驟，沒有和前面的步驟疊加在一起，臨習時應步步疊加。
　　全部20 幅畫作的“讀圖”步驟中，不僅用文字講解原作畫面內容、進行構圖分析，以便于學習者整體掌握畫面大局，還在原作畫面上以桃紅色線條及藍色圓圈分割畫面，對畫面結構進行了示意。同時，為方便讀者看清原作筆墨與細節(jié)，對畫面局部作了放大。
　　本書第三卷為“高級臨摹”，旨在引領經過一段時間的初級臨摹練習，能夠嫻熟運用山水畫技法，具有一定山水畫繪畫基礎的學習者，臨摹較為復雜的歷代山水名家畫作，以幫助學習者精研山水畫技法，實現(xiàn)融會貫通，直至達成從臨摹到創(chuàng)作的跨越。
　　該卷選取45 幅中國傳統(tǒng)山水畫名作，其作者大都是山水畫發(fā)展史上具有里程碑性質的代表人物，按照五代、宋、元、明、清的順序編排，力圖展示中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的脈絡。
　　該卷中臨摹的山水畫種類，包括水墨、工筆重彩繁體、淡彩大斧劈皴、淺絳設色文人畫四個類別。因少數古畫設色不明，課徒稿對設色作了調整，故類別界定皆以課徒稿完成圖為準。
　　學畫山水首先要學畫水墨，水墨是基礎，色彩不能代替墨。水墨畫最接近大自然，又是設色畫的基礎。該卷中選取了不同畫派的水墨畫，幫助學習者增進對水墨畫的理解和掌握。
　　北宋以前的山水畫，多為工筆重彩畫，且多為繁筆精工巨幅，是山水畫從人物畫中獨立出來直至成熟的標志。這些作品體現(xiàn)出了山水畫皴法多樣、筆墨成熟、技法完備、派別紛呈、大師迭出的特點，大量不朽的作品作為國寶世代流傳。學習工筆重彩畫難度大，但有志于繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國畫藝術的人士不應忽視工筆重彩畫。
　　南宋時，李唐始創(chuàng)大斧劈皴。馬遠、夏圭繼起，并發(fā)展了這一派畫法，對后世產生了深遠影響。大斧劈皴筆墨豪放，適宜表現(xiàn)堅硬山石和雄偉高山大川，同時體現(xiàn)畫家的豪邁心情。明代吳偉、張路更是將其發(fā)揮得淋漓盡致。
　　文人畫是中國畫中的一朵奇葩，在世界畫壇中獨樹一幟，其獨特之處，是由學士文人創(chuàng)作，強調氣韻，重視書寫胸襟懷抱。文人畫有的不設色，有的略施淡彩，輕描淡寫，古人謂之淺絳。絳指紅色，淺絳即以赭石為主的淡設色。
　　臨摹復雜畫作，讀圖是至關重要的一步，因此該卷在每幅名畫的臨摹步驟開始之前，設置了“讀圖與構圖分析”環(huán)節(jié)。在這個環(huán)節(jié)中，對畫面內容、意境進行了細致解讀，對畫面結構作了詳細解析，此外，和第二卷一樣，也采用了桃紅色線條和藍色圓圈對畫面進行分割，示意畫面布局大勢，并對畫面局部作了放大，方便讀者看清筆墨與細節(jié)。
　　需要說明的是，在本環(huán)節(jié)中，絕大部分采用的是古畫原作來示意構圖布局與局部筆墨，但也存在少數例外情況。比如荊浩《匡廬圖》因為年代久遠，筆墨不清，課徒稿采用馬駘先生據此圖而作的《蜀棧連云》作為臨摹原作，所以讀圖環(huán)節(jié)也采用了《蜀棧連云》。又比如對巨然《秋山問道圖》《萬壑松風圖》二圖合一進行的臨摹，構圖作了調整，故采用課徒稿完成圖進行示意。還有一種情況是原作精細程度有限，所以也采用了課徒稿完成圖。
　　學習者在學習該卷時已經具備了第二卷“初級臨摹”的基礎，因此該卷設置的臨摹步驟為“勾勒”“皴、擦”“點、染”“設色”四步（水墨畫只有前三步），一步一圖，層層遞進，清晰簡明，以幫助學習者完整、準確地臨摹復雜的名畫。
　　因條件所限，該卷中有少量原作的尺寸、館藏等信息欠奉。另外，第二卷、第三卷的臨摹步驟圖，為了突出相關步驟，許多都是每一步驟從頭新畫一圖，直至該步驟完成時為止，因此兩個步驟圖之間細節(jié)有可能做不到毫厘不爽。敬請讀者海涵。
　　為了方便學習者，本書還配備了兩張教學光盤，以便更加直觀地展示山水畫基本技法和部分名作的臨摹步驟。由于條件所限，教學光盤中未一一呈現(xiàn)本書所有山水畫的臨摹教學過程，相信讀者有舉一反三、觸類旁通的能力，一定能學得滿意。
　　劉松巖
　　2014年10月1日于北京