《設計概論》是藝術(shù)設計理論的基礎課程，為適應大多數(shù)學校的教學周期，本書按照學習藝術(shù)設計的理論過程分為三大部分，即基礎理論、設計史和設計職業(yè)教育，共15章。在基礎理論部分，使學生了解藝術(shù)設計的發(fā)展脈絡、基礎知識，激發(fā)學生對設計的興趣；設計史部分主要講解設計類型和設計風格，結(jié)合圖例講解具體知識點，以及具體的設計風格是如何運用到當今設計中的；設計職業(yè)教育部分，使學生對今后從事的設計職業(yè)有基本的認識。
每節(jié)理論內(nèi)容后設“課堂實訓”環(huán)節(jié)，增加教學互動性。每章設“本章練習”與“本章實踐”以便于學生檢驗學習效果，將理論應用于實際。全書圖文并茂，講述生動，把培養(yǎng)學生興趣放在第一位。本書配套的練習答案與課件可登錄華信教育資源網(wǎng)免費下載。
第1章 導 論
1.1 設計藝術(shù)學
1.1.1 設計藝術(shù)學定義
1.1.2 設計藝術(shù)學研究對象和范圍
1.2 設計藝術(shù)的本質(zhì)和目的
1.2.1 設計藝術(shù)的本質(zhì)
1.2.2 設計藝術(shù)的目的
1.2.3 課堂實訓
1.3 設計藝術(shù)的基本特征
1.3.1 設計的文化特征
1.3.2 設計的社會特征
1.3.3 設計的藝術(shù)特征
1.3.4 設計的科技特征
1.3.5 設計的經(jīng)濟特征
1.3.6 設計的創(chuàng)造性特征 第1章 導 論
1.1 設計藝術(shù)學
1.1.1 設計藝術(shù)學定義
1.1.2 設計藝術(shù)學研究對象和范圍
1.2 設計藝術(shù)的本質(zhì)和目的
1.2.1 設計藝術(shù)的本質(zhì)
1.2.2 設計藝術(shù)的目的
1.2.3 課堂實訓
1.3 設計藝術(shù)的基本特征
1.3.1 設計的文化特征
1.3.2 設計的社會特征
1.3.3 設計的藝術(shù)特征
1.3.4 設計的科技特征
1.3.5 設計的經(jīng)濟特征
1.3.6 設計的創(chuàng)造性特征
1.3.7 課堂實訓
1.4 本章習題
1.5 本章實踐
第2章 如何學習藝術(shù)設計
2.1 藝術(shù)設計基礎課程
2.1.1 理論課
2.1.2 造型基礎課程
2.1.3 各專業(yè)設計技能
2.1.4 軟件應用
2.1.5 課堂實訓
2.2 設計比賽
2.2.1 賽前準備
2.2.2 重大設計比賽介紹
2.2.3 課堂實訓
2.3 畢業(yè)設計
2.3.1 畢業(yè)設計目的
2.3.2 畢業(yè)設計的選題
2.3.3 課堂實訓
2.4 設計實踐
2.5 本章習題
2.6 本章實踐
第3章 遠古中國的器具形態(tài)設計
3.1 粗獷、樸實的陶器
3.1.1 陶器的常見造型
3.1.2 陶器的裝飾圖案
3.1.3 近期設計的應用
3.1.4 課堂實訓
3.2 青銅
3.2.1 青銅的常見造型
3.2.2 青銅的裝飾圖案
3.2.3 近期設計的應用
3.2.4 課堂實訓
3.3 本章習題
3.4 本章實踐
第４章 中國古代設計的形式與功能
4.1 玉器
4.1.1 玉器的常見造型
4.1.2 近期設計的應用
4.2 家具
4.2.1 家具設計的發(fā)展
4.2.2 近期設計的應用
4.2.3 課堂實訓
4.3 本章習題
4.4 本章實踐
第5章 古代中國設計的形式美
與民族文化
5.1 建筑
5.1.1 中國建筑的發(fā)展
5.1.2 典型建筑類型
5.1.3 近期設計的應用
5.1.4 課堂實訓
5.2 園林
5.2.1 園林建筑特點
5.2.2 特色園林
5.2.3 近期設計的應用
5.2.4 課堂實訓
5.3 本章習題
5.4 本章實踐
第6章 西方中世紀及文藝復興
6.1 中世紀藝術(shù)
6.1.1 基督教建筑
6.1.2 拜占庭建筑
6.1.3 羅馬式建筑
6.1.4 哥特式建筑
6.1.5 課堂實訓
6.2 文藝復興
6.2.1 巴洛克設計藝術(shù)
6.2.2 洛可可藝術(shù)
6.2.3 課堂實訓
6.3 本章習題
6.4 本章實踐
第7章 工藝美術(shù)運動與新藝術(shù)
7.1 現(xiàn)代設計發(fā)展
7.1.1 工業(yè)革命
7.1.2 工藝美術(shù)運動
7.1.3 新藝術(shù)運動
7.1.4 分離派
7.1.5 課堂實訓
7.2 近期設計應用
7.3 本章習題
7.4 本章實踐
第８章 包豪斯
8.1 包豪斯的歷程與精神
8.1.1 包豪斯的三個階段
8.1.2 包豪斯的設計教育觀念
8.1.3 包豪斯的影響
8.1.4 課堂實訓
8.2 近期設計應用
8.3 本章習題
8.4 本章實踐
第9章 西方現(xiàn)代藝術(shù)風格與潮流
9.1 現(xiàn)代藝術(shù)風格與潮流
9.1.1 裝飾藝術(shù)運動
9.1.2 俄國構(gòu)成主義
9.1.3 風格派
9.1.4 現(xiàn)代主義
9.1.5 超現(xiàn)實主義
9.1.6 流線型設計
9.1.7 課堂實訓
9.2 近期設計應用
9.3 本章習題
9.4 本章實踐
第10章 西方當代設計思潮
10.1 當代設計思潮
10.1.1 反設計運動
10.1.2 未來主義
10.1.3 高技術(shù)風格
10.1.4 波普設計
10.1.5 解構(gòu)主義
10.1.6 后現(xiàn)代設計
10.1.7 課堂實訓
10.2 近期設計應用
10.3 本章習題
10.4 本章實踐
第11章 設計的類型
11.1 視覺傳達設計
11.1.1 什么是視覺傳達
11.1.2 視覺傳達類型
11.1.3 視覺傳達工作崗位
11.1.4 課堂實訓
11.2 產(chǎn)品設計
11.2.1 什么是產(chǎn)品設計
11.2.2 產(chǎn)品設計的分類
11.2.3 產(chǎn)品設計的工作崗位
11.2.4 課堂實訓
11.3 環(huán)境設計
11.3.1 什么是環(huán)境設計
11.3.2 環(huán)境設計的類型
11.3.3 環(huán)境設計師的崗位
11.3.4 課堂實訓
11.4 本章習題
11.5 本章實踐
第12章 設計評價
12.1 設計評價概述
12.1.1 設計欣賞
12.1.2 設計批評
12.1.3 課堂實訓
12.2 設計評價的標準
12.3 設計評價的作用
12.4 本章習題
12.5 本章實踐
第13章 設計程序與方法
13.1 設計創(chuàng)作的方法
13.2 設計創(chuàng)作的程序
13.2.1 設計的準備階段
13.2.2 設計的展開階段
13.2.3 設計的深入階段
13.2.4 設計的制作階段
13.2.5 課堂實訓
13.3 設計作品的提升
13.3.1 提升設計作品的方法
13.3.2 課堂實訓
13.4 本章習題
13.5 本章實踐
第14章 設計師
14.1 設計師的發(fā)展
14.2 設計師的素質(zhì)與要求
14.3 國外優(yōu)秀設計師
14.4 國內(nèi)優(yōu)秀設計師
14.5 本章習題
14.6 本章實踐
第15章 職業(yè)生涯
15.1 自由職業(yè)
15.2 公司求職
15.2.1 設計簡歷
15.2.2 課堂實訓
15.2.3 面試
15.2.4 課堂實訓
15.3 建立公司
15.3.1 建立公司的準備與要求
15.3.2 課堂實訓
15.4 本章習題
15.5 本章實踐
參考文獻
自人類社會產(chǎn)生到現(xiàn)在，藝術(shù)設計就一直存在，大到城市規(guī)劃，小到手表、手機，設計已經(jīng)深入我們的生活。真正意義上的設計，是現(xiàn)代社會與現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物，現(xiàn)在藝術(shù)設計已經(jīng)走過了一百多年的歷史。在今天，藝術(shù)設計成為一個吸引人視線的職業(yè)，是時尚、思想的代名詞，平面設計師、室內(nèi)設計師和產(chǎn)品設計師等設計行業(yè)蓬勃發(fā)展。
本書《設計概論（第2版）》希望能夠以一種貼近現(xiàn)實、輕松的形式來展現(xiàn)藝術(shù)設計的相關理論。
第一部分基礎理論（第1章、第2章），主要介紹了設計藝術(shù)的本質(zhì)和目的、設計藝術(shù)的基本特征、如何學習藝術(shù)設計、如何參加設計比賽和畢業(yè)設計的意義，在校學習不同階段的時間安排與學習要點等，讓學生做好學習藝術(shù)設計的準備。初步了解藝術(shù)設計的基本概念，如藝術(shù)設計的歷史、范圍、定義、特征和要素，為進一步深入學習相關的專業(yè)知識奠定一個良好的認識基礎。
第二部分設計史，主要講述中方和西方設計史。中方設計史部分（第3章至第5章）由淺入深地介紹了中國設計史部分，以陶器、玉器、青銅、家具及建筑作為載體，通過形式、功能與民族文化之間的關系，講解中國藝術(shù)設計獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)特色及民族哲學思想和民族心理。分析、欣賞中國古代藝術(shù)品，學會在設計中應用中國古代設計元素。從中國古代優(yōu)秀的設計成果中吸取有益成分，為自己所用。西方設計史部分（第6章至第10章）對西方設計史進行了理論分析，通過簡單的藝術(shù)樣式分析，培養(yǎng)形式美感。掌握各國代表人物的設計思想與作品風格、歷史貢獻與局限性。了解思想文化意識對藝術(shù)設計的影響，熟悉各種多元化設計流派的興起背景與表現(xiàn)。
第三部分設計職業(yè)教育（第11章至第15章），主要講解藝術(shù)設計的類型，使學生了解設計的程序與方法，以便更好地掌握從事設計行業(yè)所需要的知識和理念，更加深入地理解設計師的合作、經(jīng)營意識及管理意識等。著重培養(yǎng)設計師的職業(yè)素質(zhì)，讓學生有意識地對未來進行規(guī)劃。
本書以有限的篇幅，盡可能全面地收錄了設計史上最具有代表性的一些作品，在設計作品的呈現(xiàn)模式上，考慮到大多數(shù)讀者的閱讀需求，盡量做到圖文并茂，詳細解讀作品，使讀者在輕松愉快的欣賞過程中，領略設計作品的藝術(shù)魅力和其中蘊藏的文化內(nèi)涵。每章都選取了有代表性的近代設計作品，使理論與實踐相結(jié)合。
本書充分考慮到教學需要，盡量使敘述深入淺出、通俗易懂，每章的知識點適當，重點突出，習題接近實際，課后提供了大量的專業(yè)設計網(wǎng)址，供學生了解設計前沿資訊。本書配套的課件和練習答案等資源可登錄華信教育資源網(wǎng)免費下載。
在本書所收錄的設計作品中，除署名作品外，其余大部分設計作品和攝影作品均為作者所作，還有極少數(shù)作品沒有找到出處，請原作者見諒。在此對所有作者一并表示感謝。
本書在編寫時參考了大量的藝術(shù)理論書籍，得到了學校同事、同學、編輯部編輯及家人的支持和幫助，在此表示深深的感謝。由于時間與個人能力的限制，還有諸多不足之處，敬請讀者對本書提出意見和建議！
本書能夠再次出版，感謝各位讀者給予的支持！
李琦
2014年于杭州小和山
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