電影與電影學
電影誕生至今已經(jīng)有一百多年的歷史，對于電影的認識和研究也伴隨著電影的發(fā)展而不斷深入，電影學（filmology）由此成為一門獨立的學科，它在我國學科分類中隸屬于藝術(shù)學一級學科或?qū)W科門類。
關(guān)于電影學的界定，《電影藝術(shù)詞典》認為電影學是“關(guān)于電影的科學；從廣義上說，也是‘電影研究’的同義語。各國學者對電影學所下的定義并不一致。例如法國學者麥茨 電影與電影學
電影誕生至今已經(jīng)有一百多年的歷史，對于電影的認識和研究也伴隨著電影的發(fā)展而不斷深入，電影學（filmology）由此成為一門獨立的學科，它在我國學科分類中隸屬于藝術(shù)學一級學科或?qū)W科門類。 
關(guān)于電影學的界定，《電影藝術(shù)詞典》認為電影學是“關(guān)于電影的科學；從廣義上說，也是‘電影研究’的同義語。各國學者對電影學所下的定義并不一致。例如法國學者麥茨認為，一般的電影研究一共包括四個部分，除傳統(tǒng)的電影理論、電影史和電影批評之外，還包括電影學。電影學是由心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家等人文學者從外部來探索電影的一種電影科學研究領(lǐng)域�！� 
《中國大百科全書電影》認為電影學是“從社會文化現(xiàn)象、審美現(xiàn)象及大眾傳播手段的角度研究電影的科學。藝術(shù)學的一個分支。它以電影的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律為研究對象。在其發(fā)展過程中與哲學特別是美學有緊密聯(lián)系，與藝術(shù)學的其他分支以及歷史學、社會學、心理學等學科有甚多關(guān)聯(lián)，但它不等同于為達到一般美學、社會學、心理學、教育學或其他學科目的的電影研究。按照傳統(tǒng)的分類法，電影學分為3個部分，即電影理論、電影史及電影評論。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，特別是20世紀50、60年代以來，電影學突破了傳統(tǒng)分類法的框框，出現(xiàn)了一些新的分科，如電影社會學、電影心理學、電影社會心理學、電影符號學、電影美學、電影哲學、電影詩學等等。這些新分支的出現(xiàn)，表明電影學與其他學科相結(jié)合的發(fā)展趨向，意味著在運用各學科的方法論研究電影問題的過程中，電影學的研究領(lǐng)域在擴大。” 
《中國電影大辭典》認為電影學是“把電影作為社會文化現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象及大眾傳播媒介加以研究的科學。由于電影學在中國還是一門新興學科，對它的界定及研究范圍其說不一。有的認為電影學應包含電影理論、電影史、電影評論三個組成部分；也有的主張電影學應側(cè)重于電影與文化領(lǐng)域其他方面相互關(guān)系的研究，和電影理論等有所分工。一般認為電影學是藝術(shù)學的一個分支，其范疇包括電影發(fā)展過程、電影的審美特性、電影創(chuàng)作規(guī)律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在考察電影時既須注意到電影在特定的經(jīng)濟、政治、社會條件下的規(guī)定性、制約性，又須著眼于電影與整個文化領(lǐng)域及其他各個藝術(shù)門類的聯(lián)系。電影學在國際上作為一門獨立學科出現(xiàn)于20世紀40年代后期，其起始可追溯至20世紀初葉，并隨著電影藝術(shù)日益成熟而逐漸興起，在其發(fā)展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產(chǎn)生聯(lián)系，又與美學以及藝術(shù)學其他分支相互影響。五六十年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究和其他學科研究的相互結(jié)合更趨密切，內(nèi)容更為豐富，出現(xiàn)了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學、電影符號學等�！� 
《當代西方電影美學思想》作為國內(nèi)最早系統(tǒng)地介紹西方現(xiàn)代電影美學的著作之一，首先廓清了一些與“電影”有關(guān)的概念。法國著名電影理論家麥茨認為：“人們通常稱作‘電影’的東西，在我看來實際上是一種范圍廣闊而繁復的社會文化現(xiàn)象，一種在毛斯的意義上的‘總體社會事實’，有如人們所說，它包括有重要的經(jīng)濟與財力問題。它是一種涉及許多方面的整體……”法國電影研究者J伍蒙認為：“電影一詞包括一系列不同的對象：一種司法與意識形態(tài)意義上的制度，一種企業(yè)，一種美學意義上的生產(chǎn)，一種消費實踐的總和�！狈▏�著名電影評論刊物《電影手冊》編委兼導演J柯莫立則認為：“電影作為一種社會機器，不是直接生產(chǎn)于其技術(shù)設備的發(fā)明中，而是生產(chǎn)于其實驗的假定和證實中，產(chǎn)生于它對在社會上獲利的預期與肯定（經(jīng)濟的、意識形態(tài)的與象征的）之中。人們滿可以說，是觀眾發(fā)明了電影�！倍�在《當代西方電影美學思想》的作者看來，“電影這個亞文化體由電影生產(chǎn)（企業(yè)組織、制作、發(fā)行）、消費（放映）、社會影響、研究等許多方面組成，并涉及政治、經(jīng)濟、法律、科技、教育、宣傳、藝術(shù)、風俗、人文科學等各個領(lǐng)域�！弊髡咴跁�中對“電影”一詞進行了辨析：“在英文里有好幾個詞都可以表示‘電影’，如film，cinema，movie，pictures等，它們彼此在詞義上并無嚴格區(qū)別。在法文中與‘電影’相當?shù)脑~主要有film和cinema，在法國電影研究里這兩個詞卻有著不同的意義側(cè)重和用法。……大致說來，film指具體的電影制作、產(chǎn)品（即影片）與觀賞等方面，而cinema指電影的比較抽象的和一般性的，即與film有關(guān)聯(lián)的各個社會文化方面。”麥茨將cinema的內(nèi)容分為三大類：一是影片生產(chǎn)以前與電影有關(guān)的一切現(xiàn)象，如電影生產(chǎn)的經(jīng)濟基礎結(jié)構(gòu)，制片廠結(jié)構(gòu)，金融財務，有關(guān)電影的法律規(guī)定，決策環(huán)境的社會學，設備技術(shù)，競爭狀況，以及編劇、導演的個人經(jīng)歷等等，即與影片生產(chǎn)直接和間接有關(guān)的各種因素；二是影片生產(chǎn)之后與電影有關(guān)的一切現(xiàn)象，如電影對各類觀眾產(chǎn)生的社會的、政治的以及意識形態(tài)的影響，影片內(nèi)容在社會上造成的行為模式和情緒方式，觀眾的反應與追求，有關(guān)影星的“神話學”等等，即電影產(chǎn)生的一切社會與文化的影響；三是影片之旁或其外的事實，如電影放映的社會禮儀（電影院應比劇場更安靜等要求），電影院的特殊設備，放映時的操作過程，以及領(lǐng)票員的作用（經(jīng)濟的和象征的作用，后者指領(lǐng)票員參與“導入夢幻”的作用）。 
《當代西方電影美學思想》對當代西方電影研究的范圍及其類別進行了結(jié)構(gòu)性的勾勒，從而繪制了關(guān)于電影研究的“地形圖”。在這幅“地形圖”中，電影研究主要由以下幾個部分構(gòu)成：

一是電影史。即有關(guān)導演、演員及其作品的內(nèi)容、影響和地位的記敘，有時也包括一些簡單的批評與理論分析。研究對象可以是導演、演員個人的作品群，某一時期、某一樣式的作品群，或者某一國家、地區(qū)的作品群。
二是電影批評。電影批評包括兩方面的內(nèi)容：一是批評的理論原則。批評的理論與一般理論或者具體影評難以截然區(qū)分，但在研究類別上與后二者不同。批評的理論是批評家對電影作品進行評論時根據(jù)的各種原則論述，既涉及電影藝術(shù)的形式方面，又涉及到內(nèi)容方面。它從一般電影理論和電影科學中選取與自己的電影批評有關(guān)的部分，并結(jié)合一定的思想內(nèi)容。二是影片的批評，即對具體影片的評論，可分為新聞式影評與專業(yè)式影評兩類。前一類為一般的觀后感，后一類則是批評理論的具體運用。批評對象可以是個別影片，個別導演的全部影片，某一電影樣式的影片群，某一國家、時期出產(chǎn)的影片群等。
三是電影理論。電影理論包括兩大類：一是實用性理論，包括機械學、電子學與光學、洗印、銀幕技術(shù)、特技等電影科技，導演、表演、攝影、剪輯、美術(shù)、色彩、音樂、燈光等門類美學。二是一般性（理論性）理論，包括電影藝術(shù)一般性質(zhì)分析、各種電影語言研究或電影形式結(jié)構(gòu)分析、電影作者分析與觀眾心理分析、畫面形象與電影觀念的相關(guān)分析（視象風格學）、電影與意識形態(tài)關(guān)系分析等。
四是電影（科）學。電影（科）學包括信息論、通信論等自然科學和哲學、語言學、心理學、社會學、歷史學、人類學、文藝理論、教育學、政治學、經(jīng)濟學、新聞學等社會與人文科學。電影學是從各學科角度對電影文化和電影藝術(shù)進行的跨學科研究，任何這類具體研究都可以偏于電影一極或者偏于具體學科一極，前者為電影研究的一部分，后者則是有關(guān)學科的一部分。這類研究趨向表明，電影研究將日益融入一般文化學領(lǐng)域。盡管電影學與上述電影理論的第二類即一般性（理論性）理論相通處甚多，但大致上一般電影理論更接近電影實踐，電影學則偏重于電影與其他文化領(lǐng)域相互關(guān)系的研究。 

作為國內(nèi)最早的電影學著作之一，《電影學：基本理論與宏觀敘述》認為電影學是“一種對電影的跨學科綜合比較研究（interdisciplinary study of film）。它必須建立在對于電影的多學科分科研究及廣泛吸收20世紀人文學科研究成果的基礎之上，把電影作為一種與藝術(shù)各門類和科學各學科相互關(guān)聯(lián)、相互影響的重要社會現(xiàn)象進行多學科、全方位的系統(tǒng)研究和全面概括�！币蚨�，比較而言，“電影學帶有科學性和整體關(guān)照特點，而傳統(tǒng)的電影理論則帶有較強的意識形態(tài)性和行業(yè)化特點�！� 該書在論述電影學研究基本構(gòu)架的基礎上，闡述了電影哲學、電影美學、電影藝術(shù)學、電影社會學、電影心理學、電影經(jīng)濟學、電影符號學、電影史學、電影批評研究這樣一些電影學的次級學科。 
綜上所述，電影學的“地形圖”，包含通常意義上的電影理論、電影史、電影批評，以及從其他學科角度對電影進行的多學科、跨學科研究。作為概述電影的基本結(jié)構(gòu)，本書關(guān)于特性/元素/思潮/理論的闡釋框架，亦建立于這樣的研究基點之上。

電影學與大學電影
電影學作為一門學科的建立和發(fā)展與電影進入大學有著密切關(guān)系。
19世紀末電影的誕生，意味著世界文化發(fā)生了一次意義深長的重大轉(zhuǎn)折，即由文字語言文化向視聽語言文化的轉(zhuǎn)變。從某種意義上說，它對人類文化發(fā)展的影響及其價值不亞于文字的發(fā)明。包括電影、電視等在內(nèi)的視聽媒介借助現(xiàn)代科技得到了空前發(fā)展，其對社會的作用和影響正在不斷增長。它既是藝術(shù)家的創(chuàng)造活動，同時又是政治、經(jīng)濟、文化、科技、教育、軍事、體育等領(lǐng)域的傳播工具。在當今世界，影像文化已經(jīng)成為一種占主導地位的文化形態(tài)。它既是一種藝術(shù)形式，同時又超越藝術(shù)的、美學的領(lǐng)域而滲透到人們?nèi)粘Ｉ�活的各個角落。人類借此在文字語言的基礎上又獲得了一種新的語言——視聽語言。視聽語言以其特有的方式與形態(tài)滲透到文字語言曾經(jīng)涉足的諸多文化領(lǐng)域，成為人類的又一重要文化媒介。
以電影、電視為主要表征的影像文化與傳統(tǒng)的文學、音樂、美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)文化樣式相比，具有獨特的具象性、直捷性與運動性，從而使人類從文字文化抽象概念的桎梏中解脫出來，重新激活了人的感性。在現(xiàn)代社會，視聽語言已然成為普遍易懂的信息交流工具，“讀圖時代”的到來就是一個明證。由于現(xiàn)代科技的發(fā)展，攝制器械的操作也趨向于簡單易學，拍電影不再是專業(yè)人才的專利，從最基礎的意義上看，人人都會拍電影并非遙遠的夢想，而日漸成為可見的現(xiàn)實。但是，對于專業(yè)制作者來說，則不僅需要掌握電影機械的基本常識，更需要須精通電影的基礎理論、基本技巧，具備創(chuàng)作者獨特的觀察、感受、想象、思考與表達能力。專業(yè)人才的培養(yǎng)和理論問題的研究在很大程度上必須由“大學電影” 來承擔，世界當代電影文化的發(fā)展已經(jīng)越來越清楚地顯示了這一點。
蘇聯(lián)最早意識到為電影創(chuàng)作者提供正規(guī)教育所具備的文化意義。1919年，年輕的蘇維埃政權(quán)成立了世界上第一所電影學校，1930年發(fā)展成電影學院，1934年更名為“蘇聯(lián)國立高等電影學院”。庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科、格拉西莫夫等電影名家先后在電影學院執(zhí)教；邦達爾丘克、梁贊諾夫、舒克申、塔爾科夫斯基、米哈爾科夫等都是電影學院畢業(yè)生。1992年，由于蘇聯(lián)解體，學院更名為“全俄國立格拉西莫夫電影學院”。 
美國高等電影教育的主體是綜合性大學，其四千所大學多數(shù)都提供影視課程，排名在前100位的高水平研究型大學都設立了以媒體或文化研究為依托的電影電視專業(yè)。美國的電影歷史與理論研究都在大學相關(guān)院系中進行，設立影視制作專業(yè)的大學相對要少得多，加入“國際影視院校聯(lián)合會”（CILECT）并具備相當影響的，則有加州大學洛杉磯分校、南加州大學和紐約大學3所。其獨立設置的影視專業(yè)院校中最為著名的是美國電影學校。歐洲情況大致與此類似，綜合性大學只研究、講授理論，獨立設置的專業(yè)院校只提供影視制作相關(guān)課程，學術(shù)與制作人才分開培養(yǎng)。歐洲幾乎每個國家都有一所國立的電影學院，與美國電影學校十分相似。 
由此可見，電影作為一門藝術(shù)、一種文化在歐美大學里獲得了正當?shù)匚�。大學電影教育的目的并不僅僅是培養(yǎng)電影制作者，而是將電影作為一門學科加入到大學教育的綜合體系之中，使學生掌握20世紀影像文化多維的視聽思維方式，掌握更為多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法。正如南加州大學電影教授麥克格瑞戈所說，如果我們的畢業(yè)生沒有打入電影企業(yè)，我們不會對他們懷有犯罪之感，我們希望的是能為真正的高等普通教育提供一個意義深遠的頂峰——如果能夠達到預期目的的話，就能為超越我們電影領(lǐng)域的進一步學習，以及進一步取得經(jīng)驗，提供一個堅實而恰當?shù)幕�礎。 這種開放性的教育觀念反映了其對電影的獨特而富于創(chuàng)造性的具有遠見卓識的理解。
中國的大學電影教育最早可以追溯到20世紀20年代。70年代末以來，大學電影教育進入了一個新的發(fā)展階段，專業(yè)藝術(shù)院校之外的大學陸續(xù)開始開設電影課程。1985年，教育部教高一字008號文件《關(guān)于高等學校開設電影課程的情況和意見》指出：“有條件的綜合大學和師范院校中文系，應把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃。”此后，大學電影教育獲得了更大的發(fā)展，成為綜合大學最具有發(fā)展?jié)摿�和前景的新興學科之一。

陳曉云，北京師范大學新媒體影像研究中心主任、藝術(shù)與傳媒學院教授、博士生導師，北京電影學院博士，先后執(zhí)教于浙江師范大學、西藏民族學院、杭州大學、浙江大學、北京電影學院等高校，出版《作為文化的影像：中國當代電影文化闡釋》（1999年）、《視覺神話：影視文化的深層結(jié)構(gòu)》（2000年）、《眾人狂歡：網(wǎng)絡傳播與娛樂》（2001年）、《新中國電影史話》（2003年）、《電影學導論》（2003年、2008年）、《中國當代電影》（2004年）、《我的秘密之花：電影中的女性》（2005年）、《電影城市：中國電影與城市文化（1990-2007 年）》（2008 年）、《電影理論基礎》（2009 年，主編）、《中國電影筆記》（2011年）、《2001-2010中國電影學研究報告》（2012年）、《中國電影明星研究》（2012 年，主編）、《中國電影的身體政治》（2012年，主編）、《中國電影明星研究續(xù)編》（2013年，主編）、《中國當代電影思潮與現(xiàn)象研究》（2013 年，主編）等著作，獲北京市哲學社會科學優(yōu)秀成果獎（第11屆）、中國文聯(lián)文藝評論獎（第1、9屆）、中國金雞百花電影節(jié)優(yōu)秀學術(shù)論文獎（第8、9、10屆）、中國高等院校影視學會“學會獎”（第1、2、3、5 屆）、浙江省教學成果獎（1997 年）等獎項。