第一部分 劇本創(chuàng)作
1 介數(shù)字短片創(chuàng)意技法
劇本創(chuàng)作的構思
最重要的事情
故事基本結構
人物
情節(jié)
主題
挖掘電影的主題
電影主題設定
運用數(shù)字工具進行電影創(chuàng)作
數(shù)字短片原創(chuàng)理念的生成
頭腦風暴技巧
人物角色的頭腦風暴
演員的特點
職業(yè)的創(chuàng)意
電影世界場景的頭腦風暴
哇！鏡頭
場景設置
頭腦風暴獲得最喜歡的故事類型風格
故事的類型：37種
頭腦風暴獲取最喜歡的主題
頭腦風暴獲取軟件功能
改編
如何將已有的故事進行改編
合編情節(jié)目標
情節(jié)目標圖表
設定你特有的情節(jié)目標
頭腦風暴獲得主題
加上反面人物
反面情節(jié)+反面主題=反面人物
故事最終創(chuàng)意點形成
如何推銷影片的創(chuàng)意
推銷創(chuàng)意的清單
推銷的竅門
故事創(chuàng)意產生

2 創(chuàng)造獨特的角色、主題和視覺隱喻
創(chuàng)造強有力的人物角色
塑造鮮活的人物
定義角色
一個人物做什么要比他說什么重要得多
你的人物想要和需要什么？
為劇中人物創(chuàng)建主題目標
主題目標決定高潮
創(chuàng)造相對立的情節(jié)和主題目標
為人物確立身份
創(chuàng)建人物前史
發(fā)展人物心理歷程
你的人物懼怕什么？
表現(xiàn)人物戰(zhàn)勝恐懼的方法
加上普遍的和獨特的品質
結合各種獨特的品質
設立背景故事
用畫面去表現(xiàn)角色如何做出艱難的抉擇
組合人物矛盾
設置很強的、有啟發(fā)性的人物反應
角色特征
人物特征表
在影片中發(fā)展主題
利用隱喻和符號講故事
為你的故事在某處設置隱喻和符號象征
利用視覺隱喻去表現(xiàn)人物經歷
利用隱喻去表現(xiàn)背景
利用視覺化的隱喻去表現(xiàn)人物特征
利用視覺化隱喻去表現(xiàn)人物的狀態(tài)
用景物鏡頭作為視覺化的隱喻和符號
用隱喻和象征去表現(xiàn)主題
創(chuàng)造電影隱喻測試題
利用正面的與反面的主題
用視覺隱喻去發(fā)展主題

3 設置情節(jié)點
亞里士多德戲劇
創(chuàng)建角色曲線
有步聚地表現(xiàn)人物性格的小變化
表現(xiàn)人物改變的方法
運用比喻和象征手法表現(xiàn)性格曲線
英雄路線
悲劇
紀錄片
個人作品集
城市交響曲
群戲
科幻電影/玄幻
短片的情節(jié)點
從結尾開始
添加驚奇的情節(jié)曲折
用頭腦風暴獲取情節(jié)曲折的創(chuàng)意
用角色的目標來構思結局
建立高的目標
特別加上曲折結局
假象結局
創(chuàng)建3個高潮點
最好或者最糟的敘事轉折
加上情節(jié)伏筆/圈套或者線索
短片情節(jié)點
故事片的情節(jié)點
傳統(tǒng)的故事片敘事的40個情節(jié)點
為情節(jié)點配上象征意義的背景
編寫簡短的劇本
劇本長度
選取你的情節(jié)點
劇本的格式

4 設計場景、沖突及短片的腳本寫作
索引卡片的樂趣
三幕結構的場景創(chuàng)作
第一幕：開場
第二幕：困難、互動和矛盾沖突
第三幕：高潮/決定
構建獨立場景
獨立場景清單
在沖突中推動劇情
給角色設置沖突
不同形式的沖突
劇情矛盾化
場景中情緒起伏的調動
調整故事中場景變換的步調
創(chuàng)作情景中的逆轉
加上震驚的元素
預示的手法
運用巧合
加上戲劇的諷刺
運用揭秘和領悟
在場景里加上潛臺詞
撰寫對白
使用獨白
獨白清單
獨白的方式
撰寫短片腳本
讀一些劇本
獲得別人的反饋
劇本寫作練習
短片劇本定稿對照表

第二部分 腳本的視覺語言
5 鏡頭化語言
制作最終故事板
重讀劇本
確定組織結構
故事板上的101個攝影鏡頭
焦距景深方面的考慮
創(chuàng)作原創(chuàng)的鏡頭
設計一個線條標注劇本
粗略的鏡頭列表
為鏡頭預估時間
為每一個鏡頭預算時間
鏡頭設計
吸引眼球的東西
設計更加有趣的攝影鏡頭
描畫大致的俯視平面圖
構圖
使用180°軸線規(guī)則
視線匹配鏡頭
三分法原則
角度
平衡
視線
主導線
為鏡頭增加深度
增加畫面縱深感的15種技巧
創(chuàng)作故事板
繪制故事板小貼士
繪制故事板草圖

6 21世紀的場面調度
開發(fā)視覺風格
確定段落的情緒基調
現(xiàn)實主義與形式主義電影制作風格的比較
沿用傳統(tǒng)視覺風格
視覺風格的創(chuàng)新
主題決定視覺風格
數(shù)字制作風格
數(shù)字時代的場景調度選擇
視覺風格表現(xiàn)內心世界
角色視覺表現(xiàn)力
服裝和化妝風格
用服裝展示人物前史和背景
用飾物豐富角色
表演風格
角色姿態(tài)及舞臺技巧
角色眼神定義（Eye-Scan Test）
場景設計
使用掃描照片進行虛擬場景設計
用材質表現(xiàn)視覺化情緒
設計場景沖突
燈光設計
數(shù)字燈光的優(yōu)勢
布光要素
三點布光
不同的布光手法
為個體人物設計不同的燈光
巧用陰影
巧用影子的投射
燈光效果
巧用燈光的顏色
利用有效光源
光源作為象征符號
燈光的動態(tài)效果
開發(fā)調色板
色彩平衡（校正）
為電影創(chuàng)建一個調色板
流行色心理
運用色彩表現(xiàn)主題
創(chuàng)建色彩圖
膠片效果的后期處理

7 敘事的聲音設計
好聲音的重要性
放映間的揚聲器
劇本中的聲音
為聲音分解劇本
為每個場景營造聲音環(huán)境
利用背景的空間環(huán)境噪聲
創(chuàng)作聲音的層次
增加情緒化的氣氛
重新定位自然聲
用聲音的對比表現(xiàn)緊張氣氛
利用不同的聲源
創(chuàng)作原始的音效
利用畫外音
為觀眾留出聲音的空間
聲音的完全刪除
用聲音去識別人物的身體狀況
利用聲音在情緒上暗示觀眾
利用聲音作為事件的先兆
聲音作為主觀鏡頭
設計對白風格
移動的群雜音軌
為鏡頭添加合適的聲音
腦海中的聲音設計
拍攝沒有聲音的畫面
聲音問題

8 前期分鏡頭設計
剪輯是自然地去講故事
并置是剪輯的核心
并置的畫面測試
用并置畫面去表現(xiàn)思想和情緒
并置在具象征性鏡頭之間的使用
兩個場景之間的并置
用兩個故事的并置去傳達主題思想
聲音和畫面的并置
音樂和畫面的并置
兩個創(chuàng)意的并置
不連貫的剪輯風格
用擅長的并置方式代替說明
編輯動作場景
用并置制造幽默
提供不和諧因素
速度
后期剪輯小貼士
為每一個鏡頭打印出一張照片
多方面的剪輯貼士
非線性剪輯的最后思考

第三部分 創(chuàng)作數(shù)字短片的多樣載體
9 用數(shù)字化手段加強敘事技巧
使用數(shù)碼錄像技術闡釋視覺故事
使用DV機講述故事都有什么優(yōu)勢？
用透明區(qū)域合并圖層
后期鏡頭制作
視頻圖層制作靜幀照片的動畫
鏡頭轉換
數(shù)字技術處理攝像機鏡頭的效果
DV角色設計
藍背角色
DV角色動態(tài)摳像
數(shù)字增強角色設計技術
角色的扭曲與變形
為沒有動畫的物體添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴
虛擬場景制作
搭建微型的場景
搭建照片拼貼的場景
用文字和動態(tài)圖形敘事
簡單的數(shù)字特效
讓物體消失
讓物體爆炸
用粒子特效
除掉或更換招牌或標簽
控制時間的速度
視覺風格確定
用視頻濾鏡作為敘事的手法
用置換貼圖濾鏡
電影風格的濾鏡
在DV素材中加入2D動畫造型
用顏色發(fā)展情節(jié)敘事
其他數(shù)字技術

10 用現(xiàn)代2D技術反映現(xiàn)實
2D動畫視覺敘事的優(yōu)勢
動畫原理
現(xiàn)代2D動畫設計
簡單的2D數(shù)字動畫技術
手繪2D動畫角色
設計容易制作動畫的2D角色
2D動畫循環(huán)走的3種方式
簡單的城市場景動畫
對嘴型
面部表情動畫
定格動畫
形成自己的2D動畫風格

11 3D動畫展示無限想象
3D技術的合理利用
頭腦風暴3D故事創(chuàng)意
3D原創(chuàng)角色設計
從草圖開始
清晰的剪影
利用視覺的主題
在3D環(huán)境中用熟悉的視覺主題
收集視覺主題的資源
開發(fā)屬于自己的視覺主題
視覺主題中的異樣風格
將演員與3D角色相結合
圍繞演員設計
原創(chuàng)的3D布景設計
動畫要考慮身體結構
演員的表演與動畫的表演
動畫師表演
形成自己的3D動畫風格
……