《蒙娜麗莎》是因?yàn)楸槐I才出名的嗎？
　　1911 年8 月21 日， 原籍意大利的文森特· 佩魯賈（ Vincenzo Peruggia ）盜走了《蒙娜麗莎》，將其帶回了自己的國家。當(dāng)他試圖把畫賣給佛羅倫薩的一個古董商的時候被捕了，因?yàn)檫@個古董商立即通知了盧浮宮博物館。
　　這件事頻頻見諸報(bào)端，并多次被搬上大銀幕，此后，這幅畫的命運(yùn)就徹底改變了。起初，《蒙娜麗莎》只是在藝術(shù)愛好者中間聲譽(yù)頗高，隨后則更是變得舉世聞名，人們從四面八方蜂擁而至，只為一睹其真容。然而，今天已經(jīng)很少人知道這件驚天盜竊案了。
　　《蒙娜麗莎》之所以這么出名是不是因?yàn)楫嬛械呐�子其�?shí)是··一位男士？
　　《蒙娜麗莎》身上同時具有的兩性特征讓眾多的評論者為之癡迷。從19 世紀(jì)末開始，以約瑟芬· 佩拉當(dāng)（ Joséphin Péladan ）為代表的象征主義作家都為蒙娜麗莎這種兩性特征深深地著迷，他們始終強(qiáng)調(diào)蒙娜麗莎身上的這個特點(diǎn)。
　　最近，研究人員們依靠先進(jìn)的技術(shù)手段將畫中人物的面部與藏于都靈的另一幅畫進(jìn)行比較，后者被一些歷史學(xué)家認(rèn)為是列奧納多· 達(dá)· 芬奇（ Léonard de Vinci ）年老時的自畫像。根據(jù)他們的研究結(jié)果，兩幅作品的相近程度已經(jīng)足以證明《蒙娜麗莎》是達(dá)· 芬奇的另一幅自畫像，據(jù)此推論，《蒙娜麗莎》畫的其實(shí)是一位男士�！睹赡塞惿�》引起的各種各樣的評論與解讀實(shí)際上也反映了這幅作品本身的復(fù)雜與神秘，還有藝術(shù)家的無與倫比的天才。
　　這些被神秘光環(huán)包圍的藝術(shù)品，給人們留下了種種疑問。藝術(shù)史學(xué)家們的解釋往往顯得枯燥乏味，與之相比，作家們浪漫的演繹就顯得有趣得多了。比如，丹· 布朗（ Dan Brown ）寫的《達(dá)· 芬奇密碼》（ The Da Vinci code ）在世界范圍內(nèi)獲得了巨大的成功。由此看來，能否激發(fā)人們的想象力也應(yīng)該成為評價(jià)杰作的一條標(biāo)準(zhǔn)了。
　　某些杰作具有普遍性：如魔術(shù)一般
　　某些作品， 例如提香（ Titien ）的《田野交響曲》（ Le Concert champêtre），似乎是具有某種魔力，一眨眼間就毫無爭議地成為杰作。藝術(shù)家可以創(chuàng)造前所未有的風(fēng)景。他們知道如何用盡所能描繪這般風(fēng)景，知道如何讓它變成一門藝術(shù)，繪畫或者雕塑都可以成為一門無法替代的豐富語言，讓每一個觀者、每一個愛好者都能快速地收到藝術(shù)家的信息，并為之心醉神迷。
　　對于畫家或者雕塑家來說，杰作就是技巧與意義完美的結(jié)合，這種意義可能是宗教、歷史或傳記……至于學(xué)徒們的杰作，則是要讓所掌握的技巧與創(chuàng)造性相一致。
　　今天，杰作這一概念的模糊是因?yàn)閷W(xué)院強(qiáng)加的“ 規(guī)則”已經(jīng)不復(fù)存在。而且，杰作不只是某一個藝術(shù)愛好者和作品的簡單相遇，而是廣大公眾和作品的相會。
　　可以不喜歡杰作嗎？
　　當(dāng)然！一幅杰作并不一定吸引人（20世紀(jì)的作品尤其如此），也不一定感動人。這類作品在考慮觀者感受的時候也關(guān)注文化方面的因素。觀看著名的藝術(shù)作品是一回事，而欣賞作品又是另外一回事。
　　來到盧浮宮可不總是一件簡單的事，這里舒適愜意的環(huán)境有助于凝視藝術(shù)品，進(jìn)而去欣賞藝術(shù)品。如果說藝術(shù)方面的專業(yè)人士來到盧浮宮是獲得了一次近距離欣賞名作的機(jī)會，擺在普通老百姓面前的欣賞任務(wù)可就要困難得多了，但是不管怎樣，和盧浮宮的相遇總是讓人激動的。
　　欣賞杰作之前需要作準(zhǔn)備嗎？
　　如果想知道到底什么讓一件杰作如此與眾不同的話，是的，請作好準(zhǔn)備。不要過于期待第一次接觸就能擦出火花。事先了解一件藝術(shù)品的歷史知識，和其他同時期的作品或者同一主題的作品相比較，都有助于理解為什么歷史學(xué)家或者畫家們是如此鐘愛一件作品。
　　要看懂一件杰作當(dāng)然要相信自己的感覺。帶著好奇心追尋它的故事，研究它在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯或者整個藝術(shù)史中的地位，這些都是行之有效的好辦法。這樣看來，保羅· 烏切羅（ Paolo Uccello ）所作的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》（ La Bataille de San Romano）盡管因?yàn)楸４鏍顩r不佳而風(fēng)采不再，但憑借其畫面的尺寸、繪畫主題、對畫中眾多人物的生動刻畫，它仍然不失為意大利文藝復(fù)興時期的重要作品。這件藝術(shù)品還見證了這位15世紀(jì)的佛羅倫薩藝術(shù)家對如何表現(xiàn)透視關(guān)系以及人物動作孜孜不倦的追求。
　　交匯的視線
　　對每一位藝術(shù)家來說，完成一件作品就是在特定的時空里表達(dá)，進(jìn)而分享自己對于這個世界的理解和感悟。對每一個觀者來說，停留在作品上的視線就是在試圖找尋一條通往藝術(shù)家眼中風(fēng)景的路；就是想要讓這般風(fēng)景和自己的風(fēng)景相遇，進(jìn)而尋求與大眾眼中更廣闊的風(fēng)景交匯而產(chǎn)生共鳴。正是因?yàn)樽硇挠谶@件作品的群體慢慢地?cái)U(kuò)大，這件作品終有一天也就躋身于曠世杰作之列了。
　　《蒙娜麗莎》是因?yàn)楸槐I才出名的嗎？
　　1911 年8 月21 日， 原籍意大利的文森特· 佩魯賈（ Vincenzo Peruggia ）盜走了《蒙娜麗莎》，將其帶回了自己的國家。當(dāng)他試圖把畫賣給佛羅倫薩的一個古董商的時候被捕了，因?yàn)檫@個古董商立即通知了盧浮宮博物館。
　　這件事頻頻見諸報(bào)端，并多次被搬上大銀幕，此后，這幅畫的命運(yùn)就徹底改變了。起初，《蒙娜麗莎》只是在藝術(shù)愛好者中間聲譽(yù)頗高，隨后則更是變得舉世聞名，人們從四面八方蜂擁而至，只為一睹其真容。然而，今天已經(jīng)很少人知道這件驚天盜竊案了。
　　《蒙娜麗莎》之所以這么出名是不是因?yàn)楫嬛械呐�子其�?shí)是··一位男士？
　　《蒙娜麗莎》身上同時具有的兩性特征讓眾多的評論者為之癡迷。從19 世紀(jì)末開始，以約瑟芬· 佩拉當(dāng)（ Joséphin Péladan ）為代表的象征主義作家都為蒙娜麗莎這種兩性特征深深地著迷，他們始終強(qiáng)調(diào)蒙娜麗莎身上的這個特點(diǎn)。
　　最近，研究人員們依靠先進(jìn)的技術(shù)手段將畫中人物的面部與藏于都靈的另一幅畫進(jìn)行比較，后者被一些歷史學(xué)家認(rèn)為是列奧納多· 達(dá)· 芬奇（ Léonard de Vinci ）年老時的自畫像。根據(jù)他們的研究結(jié)果，兩幅作品的相近程度已經(jīng)足以證明《蒙娜麗莎》是達(dá)· 芬奇的另一幅自畫像，據(jù)此推論，《蒙娜麗莎》畫的其實(shí)是一位男士�！睹赡塞惿�》引起的各種各樣的評論與解讀實(shí)際上也反映了這幅作品本身的復(fù)雜與神秘，還有藝術(shù)家的無與倫比的天才。
　　這些被神秘光環(huán)包圍的藝術(shù)品，給人們留下了種種疑問。藝術(shù)史學(xué)家們的解釋往往顯得枯燥乏味，與之相比，作家們浪漫的演繹就顯得有趣得多了。比如，丹· 布朗（ Dan Brown ）寫的《達(dá)· 芬奇密碼》（ The Da Vinci code ）在世界范圍內(nèi)獲得了巨大的成功。由此看來，能否激發(fā)人們的想象力也應(yīng)該成為評價(jià)杰作的一條標(biāo)準(zhǔn)了。
　　某些杰作具有普遍性：如魔術(shù)一般
　　某些作品， 例如提香（ Titien ）的《田野交響曲》（ Le Concert champêtre），似乎是具有某種魔力，一眨眼間就毫無爭議地成為杰作。藝術(shù)家可以創(chuàng)造前所未有的風(fēng)景。他們知道如何用盡所能描繪這般風(fēng)景，知道如何讓它變成一門藝術(shù)，繪畫或者雕塑都可以成為一門無法替代的豐富語言，讓每一個觀者、每一個愛好者都能快速地收到藝術(shù)家的信息，并為之心醉神迷。
　　對于畫家或者雕塑家來說，杰作就是技巧與意義完美的結(jié)合，這種意義可能是宗教、歷史或傳記……至于學(xué)徒們的杰作，則是要讓所掌握的技巧與創(chuàng)造性相一致。
　　今天，杰作這一概念的模糊是因?yàn)閷W(xué)院強(qiáng)加的“ 規(guī)則”已經(jīng)不復(fù)存在。而且，杰作不只是某一個藝術(shù)愛好者和作品的簡單相遇，而是廣大公眾和作品的相會。
　　可以不喜歡杰作嗎？
　　當(dāng)然！一幅杰作并不一定吸引人（20世紀(jì)的作品尤其如此），也不一定感動人。這類作品在考慮觀者感受的時候也關(guān)注文化方面的因素。觀看著名的藝術(shù)作品是一回事，而欣賞作品又是另外一回事。
　　來到盧浮宮可不總是一件簡單的事，這里舒適愜意的環(huán)境有助于凝視藝術(shù)品，進(jìn)而去欣賞藝術(shù)品。如果說藝術(shù)方面的專業(yè)人士來到盧浮宮是獲得了一次近距離欣賞名作的機(jī)會，擺在普通老百姓面前的欣賞任務(wù)可就要困難得多了，但是不管怎樣，和盧浮宮的相遇總是讓人激動的。
　　欣賞杰作之前需要作準(zhǔn)備嗎？
　　如果想知道到底什么讓一件杰作如此與眾不同的話，是的，請作好準(zhǔn)備。不要過于期待第一次接觸就能擦出火花。事先了解一件藝術(shù)品的歷史知識，和其他同時期的作品或者同一主題的作品相比較，都有助于理解為什么歷史學(xué)家或者畫家們是如此鐘愛一件作品。
　　要看懂一件杰作當(dāng)然要相信自己的感覺。帶著好奇心追尋它的故事，研究它在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯或者整個藝術(shù)史中的地位，這些都是行之有效的好辦法。這樣看來，保羅· 烏切羅（ Paolo Uccello ）所作的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》（ La Bataille de San Romano）盡管因?yàn)楸４鏍顩r不佳而風(fēng)采不再，但憑借其畫面的尺寸、繪畫主題、對畫中眾多人物的生動刻畫，它仍然不失為意大利文藝復(fù)興時期的重要作品。這件藝術(shù)品還見證了這位15世紀(jì)的佛羅倫薩藝術(shù)家對如何表現(xiàn)透視關(guān)系以及人物動作孜孜不倦的追求。
　　交匯的視線
　　對每一位藝術(shù)家來說，完成一件作品就是在特定的時空里表達(dá)，進(jìn)而分享自己對于這個世界的理解和感悟。對每一個觀者來說，停留在作品上的視線就是在試圖找尋一條通往藝術(shù)家眼中風(fēng)景的路；就是想要讓這般風(fēng)景和自己的風(fēng)景相遇，進(jìn)而尋求與大眾眼中更廣闊的風(fēng)景交匯而產(chǎn)生共鳴。正是因?yàn)樽硇挠谶@件作品的群體慢慢地?cái)U(kuò)大，這件作品終有一天也就躋身于曠世杰作之列了。
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