《金泰洪舞臺美術設計作品集》呈現了著名舞美設計家金泰洪先生幾十年積累的大量舞臺美術設計的原始圖,圖片精美絕倫,均是手繪完成。本書內容包括芭蕾舞劇、大型文藝活動、舞劇、舞蹈詩、歌舞晚會等的舞臺美術設計圖、繪景圖、制作圖及部分劇照,并對每個劇種的創(chuàng)作進行簡要說明,既對劇種的特性做了規(guī)律性的描述,又對設計理念和舞美制作的方法進行了概括性的解釋,目的是讓從事舞臺美術的工作者能了解作者舞美創(chuàng)作的風格。 《金泰洪舞臺美術設計作品集》一書不僅適合從事舞臺美術的人員,也適合廣大美術愛好者閱讀與收藏。
《金泰洪舞臺美術設計作品集》從舞美設計入手,呈現大量精美的舞臺布景設計圖,極具鑒賞性與啟發(fā)性,填補了這一領域的空白。 金泰洪先生活躍于舞臺美術設計四十余年,設計作品屢屢榮獲國家級獎項——文華舞臺美術獎、全國少數民族文藝會演金獎、最佳舞臺美術金獎等!
金泰洪,著名油畫家,國家一級舞臺美術設計師,1967年中央戲劇學院舞臺美術設計專業(yè)畢業(yè),1967至今中央芭蕾舞團一級舞美設計師,中國美術家協(xié)會會員,1984年,日本大學藝術部戲劇研究所特別研究員,攻讀美國聯合大學日本分校博士學位。連續(xù)10年中國文化部文華獎評審委員。獲多屆中國文化部文華大獎、舞臺美術金獎以及少數民族文藝匯演金獎、最佳舞美設計獎等。多次在國內、日本和韓國舉辦個人畫展并獲獎。1985年,東京世界青年節(jié)被授予世界和平藝術獎。
一、舞臺美術設計 舞臺美術設計簡稱舞美設計,是舞臺演出的一個重要組成部分,分為布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等設計。舞臺美術設計包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、歌舞晚會、大型文藝活動等很多劇種的設計。根據這些劇種和活動的不同特點,舞美設計師需要設計出不同的舞臺結構,如話劇、戲曲的舞臺中心需要設置演員表演的支點,搭建平臺和大道具等,以供演員表演,而舞劇、歌舞節(jié)目、大型晚會等則與話劇、戲曲的舞臺設計不同,舞臺中心部位的十平方米是不能放置大平臺和硬道具的,因為這部分舞臺是要充分留出來供獨舞、雙人舞、群舞等適合舞蹈流動的空間。 本書重點敘述舞臺布景方面的設計。舞臺布景設計有畫幕的設計、邊沿幕的設計、中景網景的設計、面幕的設計等。 舞美設計師根據劇本的內容與編導、作曲共同研究演出方案,對戲劇的進程設計出各場的舞臺形象。舞美設計師首先要畫出設計圖,從構思到形成風格,均在設計圖中體現,在完成設計圖之后,要與編導溝通,并做出制作計劃以及預算,然后要進行案頭工作,對每一個設計圖紙進行分析,在紙上用線勾出每一塊的布景形象,同時要畫出幾道畫幕、幾道中景網景、幾道邊沿幕、面幕等的色彩稿——繪景圖。 在大型文藝活動中,對要繪制的一些節(jié)目,總設計師只是口頭上要求某形象,而為這一節(jié)目負責的設計師需要重新構思形象創(chuàng)作,并畫出詳細的圖紙——繪景設計圖。畫幕設計 畫幕,又稱天幕,在舞臺空間中占據最大面積,是表現舞臺空間深度的最關鍵要素,目的是配合舞蹈大場面,襯托演員的表演。畫幕一般應根據劇本內容進行繪制,力求表現典型環(huán)境,烘托劇情內容及氣氛,給予觀眾直接的臨場感受。 如在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》中的畫幕,就設計了伸向視平線的滅點,以18 世紀歐洲古典水彩風格手法,繪出歐洲古典風格的田園風景,給觀眾點明出這一臺戲是發(fā)生在18 世紀歐洲農村的故事。 又如在中國芭蕾舞劇《雁南飛》的畫幕處理是設計了轉動畫幕,把這一臺戲的幾個大的場次畫面融在一個畫幕上,一是可以分段使用,二是讓大型畫幕轉動起來。 畫面表現了東北白樺林與山山水水,解放軍戰(zhàn)士受傷被老鄉(xiāng)救治,戰(zhàn)士歸隊心切,幾次要走出這片森林,在傷員走動后面,大型畫幕的轉動,形成整個樹林的運動,在行軍曲配合下產生了震撼人心的強烈效果,既點到戰(zhàn)士歸心似箭的主題,又發(fā)揮了舞美的特殊效果。 畫幕的設計處理有各種可能性,目的是要給觀眾特殊的藝術沖擊力。例如,在人民大會堂的萬人會場舞臺上為舞蹈《黃土黃》設計的特大型畫幕(36m×30m),比普通舞臺大四倍。如果在一個舞蹈節(jié)目中至少兩個畫面,可能會很乏味。舞蹈最后的處理是迎接光明的歡騰,因此這一超大型畫幕被設計成下半部為黃土高原的黃土斷層(力度極強),上部是明亮的太陽光輝下的遠景高原。節(jié)目開始的腰鼓舞在無垠的黃土層前舞動,當快節(jié)奏的音樂響起,畫幕徐徐降下來,出現了地動山河的大場面,逐漸定格在寬廣的天空,遼闊的地平線與黃土高原,一輪太陽迎著朝霞冉冉升起。這一密一空的畫面,以及在觀眾面前運動的直接效果,點明典型環(huán)境,更重要的是大大地升華了作品的主題。這一藝術效果給觀眾留下許多聯想,這就說明上面所提的概念和意念的東西是可以形象化的。舞美設計師就要抓住這些特性,把好像不可能的事,用自己的手段變成可能。 構思畫幕設計時,不僅需要和編導很好的合作,還可以提示編導主題升華的可能性,鼓勵編導編出宏大場面的舞蹈來。邊沿幕設計 邊沿幕,是舞劇和舞蹈中不可缺的設計內容。因為舞臺的空間,左、右、上部一般均有邊沿布(綠色或黑色、灰色),那么在有劇情的節(jié)目中就要考慮劇本內容所需的形象。因為設計的目的是創(chuàng)造典型環(huán)境中的典型形象,所以設計要考慮整臺戲的需要,創(chuàng)作出四或五道邊沿畫幕。如在《吉賽爾》等古典芭蕾舞劇就選擇與畫幕及中景相應的樹林形象;又如在《雁南飛》是用樺木林為形象;再如在舞劇《悠悠雪羽河》中就用白馬藏的圖騰、羽毛做邊沿幕的形象,配以中景網幕的羽毛運動,產生特殊的效果。中景網幕設計 中景網幕是邊沿幕和天幕之間銜接空間的重要部位。這個位置,要設計出劇情內容所需要的形象,如樹林、房子或其他的形象。例如,在《悠悠雪羽河》的尾聲中設計了超長中景網幕,在五道邊沿幕中間隱藏著布景,在尾聲音樂響起,先是一根羽毛在舞臺中央飄起,畫幕是高聳的雪山,一條由羽毛構成的河流冉冉升起,像一條源源不斷的路,伸向雪山的頂峰,鋪滿了整個舞臺。這動態(tài)的舞臺場面,營造出了人們意想不到的宏大效果,使人聯想起白馬藏族人民不斷奮進、繁衍生息的歷程。面幕設計 面幕位于舞臺臺口,與觀眾的位置最近。舞劇常常把它作為重要的一種藝術手段。因為觀眾一進劇場先看到的就是前面的大幕,所以在這個位置,往往用畫面幕去點這臺戲的內容,引導觀眾進入劇場氣氛之中。面幕可能是一個圖形或是裝飾,也可能是一個大道具,有時也可用大型無縫紗畫幕去處理。因為紗幕是透明體,前面給光,展現畫幕所畫的內容。如果給后面的光,觀眾會看到舞臺面的演員活動。利用這一特性,可以去處理各種戲劇場面,產生另一種特殊的藝術效果,如在舞蹈詩《長白情》中的面幕透明紗上畫了心臟、血管,中景網幕是巨大樹根,天幕為長白山雪山脈。演出中這三件布景,在音樂節(jié)拍、心臟跳動聲響效果的節(jié)拍之中同時運動,使整個舞臺有心臟跳動的感覺,演員也同時舞躍,產生極其強烈的、真實的動感效果,讓觀眾直接感受著長白山下的朝鮮族人民扎根生長、生命孕育,點出人類生命贊歌的主題。