譯者序
　　“拍電影就像編舞，每一個(gè)場(chǎng)景，你都要設(shè)計(jì)好演員和攝像師的舞步。”
　　——克里斯托弗·肯沃斯
　　打斗場(chǎng)面那么殘忍，難道都需要替身嗎？
　　看恐怖片，為什么汗毛都會(huì)豎起來(lái)？明知是假的，可為什么還是那么害怕？
　　就算主角走在人群中，為什么還總是能被一眼認(rèn)出來(lái)呢？
　　在看電影時(shí)，你是否也會(huì)想到這些問(wèn)題？這本書(shū)的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最簡(jiǎn)單的語(yǔ)言，告訴了我們大導(dǎo)演的秘密。如果你只是愛(ài)看電影的普通人，看過(guò)這本書(shū)，你一定會(huì)躍躍欲試，情不自禁地拿起手邊的DV機(jī)拍點(diǎn)什么；當(dāng)然，如果你已經(jīng)開(kāi)始拍自己的作品，那么這100條真誠(chéng)的建議，就能讓你擁有用簡(jiǎn)單的設(shè)備拍出好萊塢大片的感覺(jué)。
　　克里斯托弗·肯沃斯的100條秘密，可以概括地濃縮成兩點(diǎn)，一是鏡頭的選擇，二是拍攝時(shí)鏡頭和演員的運(yùn)動(dòng)軌跡。
　　關(guān)于鏡頭的選擇，雖然作者強(qiáng)調(diào)這不是一本專門(mén)講鏡頭的書(shū)，但他還是在每一節(jié)都強(qiáng)調(diào)了鏡頭的重要性。選長(zhǎng)焦還是選廣角，表現(xiàn)出的視覺(jué)效果迥然不同，作者會(huì)不斷地提醒你，怎樣選擇才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗場(chǎng)面中，看上去打得很真實(shí)，其實(shí)只是虛晃了一拳，甚至都沒(méi)有發(fā)生身體的接觸。這就要?dú)w功于長(zhǎng)焦鏡頭的運(yùn)用，它大大縮短了空間的距離，給觀眾造成了這樣的假象。作者關(guān)于鏡頭的講解十分簡(jiǎn)單明了，讓人很有親自感受的欲望。作為譯者，我也無(wú)數(shù)次地拿起DV機(jī)擺弄，體驗(yàn)不同焦距帶來(lái)的樂(lè)趣。
　　在選對(duì)鏡頭之后，攝影機(jī)和演員行進(jìn)的路線就成了拍攝的關(guān)鍵。這也就是克里斯托弗·肯沃斯所說(shuō)的“編舞”。有時(shí)，鏡頭快速跳過(guò)會(huì)給人驚恐之感，有時(shí)，反而靜止的鏡頭更能營(yíng)造恐怖的氣氛；有時(shí)，鏡頭中需要一下子拍到很多角色；有時(shí)，空無(wú)一物卻是最有感染力的。
　　在翻譯時(shí)，電影中的場(chǎng)景經(jīng)常跳進(jìn)我的腦子里，我仿佛看到《天使愛(ài)美麗》中，奧黛麗塔圖跟蹤著她喜歡的人，然后又帶著怦怦直跳的心躲了起來(lái)；我也能看到《人工智能》中那個(gè)機(jī)器人小男孩，從陰影走進(jìn)陽(yáng)光時(shí)，那發(fā)絲溫暖的顏色；而想到《少數(shù)派報(bào)告》中先知突然躍出水面的場(chǎng)景，我甚至還是在心里驚了一下。
　　除此之外，對(duì)于光線采集，軌道車、搖臂等攝影器械的使用，影片的后期剪輯等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的見(jiàn)解，并毫不吝惜地與讀者分享。書(shū)中每個(gè)拍攝技巧，都有成功的影片為例，并且還都附有圖解，生動(dòng)易懂又不失專業(yè)性。
　　總之，不論你已經(jīng)走上了導(dǎo)演的道路，還是僅僅喜歡拿小DV拍些生活小片段，又甚至僅僅只是個(gè)電影迷，這本書(shū)里都有你想要的東西�？死锼雇懈ァた衔炙�100條經(jīng)驗(yàn)之談告訴我們：電影不是特技和設(shè)備的游戲，只要有巧思，你就能讓鏡頭說(shuō)話，抓住觀眾最敏感的神經(jīng)——小成本也能拍大片。
　　魏俊彥
　　2010年月1月