譯者序
　　“拍電影就像編舞，每一個場景，你都要設計好演員和攝像師的舞步�！�
　　——克里斯托弗·肯沃斯
　　打斗場面那么殘忍，難道都需要替身嗎？
　　看恐怖片，為什么汗毛都會豎起來？明知是假的，可為什么還是那么害怕？
　　就算主角走在人群中，為什么還總是能被一眼認出來呢？
　　在看電影時，你是否也會想到這些問題？這本書的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最簡單的語言，告訴了我們大導演的秘密。如果你只是愛看電影的普通人，看過這本書，你一定會躍躍欲試，情不自禁地拿起手邊的DV機拍點什么；當然，如果你已經(jīng)開始拍自己的作品，那么這100條真誠的建議，就能讓你擁有用簡單的設備拍出好萊塢大片的感覺。
　　克里斯托弗·肯沃斯的100條秘密，可以概括地濃縮成兩點，一是鏡頭的選擇，二是拍攝時鏡頭和演員的運動軌跡。
　　關于鏡頭的選擇，雖然作者強調(diào)這不是一本專門講鏡頭的書，但他還是在每一節(jié)都強調(diào)了鏡頭的重要性。選長焦還是選廣角，表現(xiàn)出的視覺效果迥然不同，作者會不斷地提醒你，怎樣選擇才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗場面中，看上去打得很真實，其實只是虛晃了一拳，甚至都沒有發(fā)生身體的接觸。這就要歸功于長焦鏡頭的運用，它大大縮短了空間的距離，給觀眾造成了這樣的假象。作者關于鏡頭的講解十分簡單明了，讓人很有親自感受的欲望。作為譯者，我也無數(shù)次地拿起DV機擺弄，體驗不同焦距帶來的樂趣。
　　在選對鏡頭之后，攝影機和演員行進的路線就成了拍攝的關鍵。這也就是克里斯托弗·肯沃斯所說的“編舞”。有時，鏡頭快速跳過會給人驚恐之感，有時，反而靜止的鏡頭更能營造恐怖的氣氛；有時，鏡頭中需要一下子拍到很多角色；有時，空無一物卻是最有感染力的。
　　在翻譯時，電影中的場景經(jīng)常跳進我的腦子里，我仿佛看到《天使愛美麗》中，奧黛麗塔圖跟蹤著她喜歡的人，然后又帶著怦怦直跳的心躲了起來；我也能看到《人工智能》中那個機器人小男孩，從陰影走進陽光時，那發(fā)絲溫暖的顏色；而想到《少數(shù)派報告》中先知突然躍出水面的場景，我甚至還是在心里驚了一下。
　　除此之外，對于光線采集，軌道車、搖臂等攝影器械的使用，影片的后期剪輯等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的見解，并毫不吝惜地與讀者分享。書中每個拍攝技巧，都有成功的影片為例，并且還都附有圖解，生動易懂又不失專業(yè)性。
　　總之，不論你已經(jīng)走上了導演的道路，還是僅僅喜歡拿小DV拍些生活小片段，又甚至僅僅只是個電影迷，這本書里都有你想要的東西�？死锼雇懈ァた衔炙�100條經(jīng)驗之談告訴我們：電影不是特技和設備的游戲，只要有巧思，你就能讓鏡頭說話，抓住觀眾最敏感的神經(jīng)——小成本也能拍大片。
　　魏俊彥
　　2010年月1月