長期以來，作為目前在世的最重要最權威的人士，本書作者岡倉天心在東方考古學和藝術領域聞名于世。本書所要探討的，是日本藝術的理想。我們希望，關于這一主題，作者會在未來寫出篇幅更長、插圖更完善的著作。

　　1886年，岡倉天心年紀尚輕，就作為皇家藝術委員會成員出訪西洋，研究歐美藝術史和藝術潮流。這次旅行的體驗并沒有使岡倉先生心醉神迷，反而加深、加強了他對亞洲藝術的欣賞。此后，他發(fā)揮了越來越重要的作用，促成日本藝術回歸國粹，與目前風靡東方的偽歐洲化傾向截然相反。

　　岡倉先生從西方返回后，日本政府任命他主持東京上野的新藝術學校，這表示他們欣賞并肯定他的學識。但由于政治變化，學校掀起了所謂的歐風新浪潮。1897年，新浪潮堅持增加歐洲學術的分量，岡倉先生因此辭職。6個月后，日本最出色的 39位青年藝術家會集到他身邊。他們在東京郊外的谷中建立了日本美術社（參見本書第十四章）。

　　如果我們說：在某種意義上，岡倉天心就是日本的威廉? 莫里斯（William Morris）；同樣也可以說：日本美術社某種程度上就是日本的默頓修道院（MertonPriory）。這里的裝飾藝術豐富多彩，漆器、金屬工藝、青銅鑄件、瓷器應有盡有，還有日本繪畫與雕塑。社員試圖深入理解一切當代西方藝術潮流的精華，同時保存并延續(xù)民族的靈感。這些藝術家的作品置諸全球而毫無遜色，他們?yōu)榇俗院馈＿@些社員包括：橋本雅邦1、下村觀山2、橫山大觀3 和其他同樣著名的藝術家。岡倉先生除了美術社的工作以外，還幫助本國政府給日本藝術珍品分類，同時參觀和研究中國與印度的古跡。就印度而言，游客對東方文化了若指掌，這還是首例。岡倉先生拜訪了阿旃陀石窟（Ajanta Caves）——這是印度考古學的里程碑。他熟悉同時代的中國華南藝術，因此立刻看出窟中石像顯示出的僅僅是雕像的基礎或粗坯，雕像的一切生命和運動都留在此后覆蓋的石膏表層上。更仔細地研究雕像后，他發(fā)現(xiàn)跟英國的教區(qū)教堂最近的遭遇一樣，“唯利是圖的歐洲人蒙昧無知，恣意破壞”，導致了不幸的“清洗”和無意識的外形損毀。這一觀點獲得了充分的佐證。

　　一個民族只在享有自由時才能發(fā)展藝術。它的確是所謂的民族感在自由的環(huán)境中所催生出來的果實和風范。因此，印度在幾千年的壓迫下失去了自發(fā)的生機，在勞動與美所編織出來的藝術的世界中喪失了本有的一席之地，實在不足為奇。但非常明顯的是，印度曾經(jīng)有過干練有為的權威，正如她的阿育王（Asoka）時代的宗教一樣。那時，她顯然引導著整個東方，無數(shù)中國朝圣者拜訪她的大學和石窟廟宇，對她的思想和品味印象深刻，印度風范影響了中國雕塑、繪畫和建筑的發(fā)展，又通過中國影響日本。

　　岡倉先生對所謂“希臘影響印度說”的個人主張，只有已經(jīng)深入了解印度考古學的人才能領會。他提出了偉大的另類世界藝術譜系——換句話說，就是中國。岡倉先生能夠證明希臘學說的荒謬。他指出：真正跟印度文化發(fā)展關系很密切的主要是中國，這可能就是他尋找遠古亞洲共同藝術的原因。這種藝術在希臘海岸、愛爾蘭極西、伊特魯里亞（Etruria）、腓尼基（Phoenicia）、埃及、印度與中國留下了痕跡。在這種理論中，一切關于孰先孰后的不體面爭論都告一段落，希臘回歸其適當位置，只是古老亞細亞文明的一個部分，學者長期將其視為挪威神話仙宮的背景。同時，新世界向未來的學者開放，運用更綜合的方法通盤考慮，可能會糾正過去的許多錯誤。

　　關于中國，岡倉先生的提議同樣豐富。他對華北和華南思想的分析已經(jīng)吸引了許多中國學者的注意，他提出的道家學說和道教的區(qū)別論也獲得廣泛認同。但他的著作有更廣泛的價值。因為他掌握了最偉大的歷史景觀：佛教越過喜馬拉雅山和海峽水路傳入中國，全世界一定非常熟悉，這并不是孤立的事件。公元 2世紀龍樹菩薩（N agaruna）時代，阿育王統(tǒng)治的印度和中國之間大概已經(jīng)開始實在的交流。不用說，只有在這樣的情況下，亞洲才能生存、繁榮。被我們稱為佛教的事物，本身并不是精煉、明確的教條，沒有嚴格的邊界，不需要與所謂異端劃清界限，不會產(chǎn)生自己的宗教法庭。我們毋寧將佛教視為一個統(tǒng)稱，代表外國人意識到的種種印度思想。岡倉先生研究 9世紀的日本藝術，充分明了整個東方的神話，不限于佛陀的個人教義，它們都是一個相互交融的整體。真正的過程是：蒙古人種的心靈并沒有佛教化，而是印度化——就像基督教在陌生國土稱為方濟各教（Franciscanism），因為第一批傳教士屬于方濟各會。

　　眾所周知，藝術始終是日本國民活動的重要元素。我們發(fā)現(xiàn)，每一個時代，這些內容在她的意識中都留下了必不可少的足跡和回憶。它不同于全民參與的古希臘藝術，也不同于全民精煉的印度思想。因此，問題變得極其有趣：是什么通過日本藝術，全面表達自身？岡倉先生毫不猶豫地回答：是亞洲大陸文化匯聚于日本，在日本藝術中找到了自由生動的表達。他明白：這是亞洲文化的一大分支，正如印度宗教和中國學術。對他而言，本國藝術的典型元素并非由裝飾性和行業(yè)性特征構成的，而是偉大的生命或理想。歐洲人對這種理想還幾乎一無所知。他們沒有幾幅李花圖，卻有龍的深厚意識；沒有花鳥，卻有死亡崇拜；沒有些微的現(xiàn)實主義，無論多么美麗，卻有人類心靈所達至的最偉大主題的最偉大詮釋——渴望佛陀拯救眾生，而非一己。這些才是日本藝術真正的責任。日本藝術表現(xiàn)的方法和技巧始終取自中國。但讓岡倉先生滿意的是，這種理想本身有賴于印度。他相信，日本藝術表現(xiàn)的新紀元總是緊隨印度精神覺醒的浪潮而來。因此，日本如果不是享有南方大半島的有益刺激和中國優(yōu)越的藝術直覺之利，一定會缺乏活力，目光短淺。甚至北歐和西歐如果脫離意大利和教會的啟示，一定也會這樣。我們的作者堅持認為，與德國、荷蘭、挪威有著鮮明的對比，亞洲藝術不可能“布爾喬亞”化。但我們可以設想，他也承認日本藝術可能會停留在鄉(xiāng)土雕飾的美麗構圖與宏大的水平之上。

　　作者在以下內容中向我們展示了印度精神的浪潮具體是怎樣激發(fā)民族靈感的。首先，我們要理解印度精神發(fā)揮作用的環(huán)境：日本大和民族；華北人出色的倫理學天賦；南方人天馬行空的想象力。我們看到佛教的潮流涌入，淹沒這一切，將其整合為一。在這里，我們第一次接觸普世信仰的夢想——普世信仰在科學上產(chǎn)生了宇宙論，在藝術上產(chǎn)生了大日如來。我們又看到印度精神瓜熟蒂落，形成了平安時代的泛神論，藤原時代的多愁善感，鐮倉時代的男兒豪氣。

　　大和民族的原始宗教——神道教的復興似乎在偉大的明治時代就已經(jīng)大功告成。新神道教大量借用了佛教元素，但這種恢宏可能遠離了靈感的本源。與西方競爭的結果是品味和理想的崩壞，所有熱愛東方藝術的人都對此感到沮喪。因此，值得做一些努力，召喚亞洲人民回顧過去的偉大，追溯其本真根源。岡倉先生表示：亞洲不是我們想象的地理分區(qū)，而是一個完整的有機生命體，各部分相互依存，構成一個復雜的整體，其價值無與倫比。

　　過去10 年里，天才的游方僧斯瓦米? 維韋卡南達（Swami Vivekananda）去了美國。1893年，他在芝加哥宗教會議上發(fā)言。像阿育王時代一樣，正統(tǒng)印度思想又一次得到弘揚。六七年來，他們的傳教士前往歐美各地，為未來傳授宗教：綜合了新教的知性自由（登峰造極于自然科學）和天主教精神與虔敬等財富。帝國民族反過來被臣民的宗教征服，這似乎是命中注定的。“正如受到蹂躪的猶太人在 1800年來將《使徒信經(jīng)》（ The Creed）傳遍了半個地球，”這位偉大的印度思想家如是說，“受到鄙視的印度人主宰全世界，似乎并非不可能�！边@是亞洲北部的希望�；厮輨�(chuàng)始之初，我們的印度化用了 1000年時間；而今，在蒸汽和電力的幫助下，可能只需要幾十年時間就能夠重現(xiàn)歷史，讓世界再度見證東方的印度化。

　　如果真是這樣，后果之一就是我們將看到日本藝術理想的復活，類似中世紀藝術在 20世紀的英格蘭復興。同時，中國和印度會不會有同樣的發(fā)展呢？因為這個東方島國毫無疑問一定會影響到外邦。我們的作者必須堅定地平息這部小書開啟的爭論，否則他的話將會徒勞無益。他的論點是：偉大的亞洲母親永遠是一體。

　　尼維德塔·羅摩克里什納- 維韋卡南達

　�。∟IVEDITA，OF RAMAKRISHNA—

　　VIVEK?NANDA）

　　加爾各答花園市場，伯里克·帕拉巷17 號