本書共分為四個部分,分別是“求索篇——戲曲形態(tài)特征”“戲曲表演特色研習(xí)篇”“戲曲劇作、導(dǎo)演、教育——研究思考篇”和“專論”。本作品定位在《循峰覓徑》事實上也是作者對藝術(shù)峰巒攀援探究的初步結(jié)果。作者力求更多的新一代有志有為的研究者,對戲曲藝術(shù)探索產(chǎn)生興趣,把中國優(yōu)質(zhì)表演文化集大成者的戲曲,做出體系化的細致研究,從而讓逐漸
該書以充實的史料為基礎(chǔ),將桂劇演出放置在中國戲曲發(fā)展史的大背景下,運用文獻整理、田野調(diào)查、口述歷史收集等方法,將全書分為五個階段,對清代末期至現(xiàn)代的桂劇演出歷史進行研究。本書運用的文字資料包括演劇記載、戲班分布與流動情況、舞臺藝術(shù)觀念探討、觀劇感受與劇評(包括康有為、岑春煊、陸榮廷、陳寅恪、董每戡、夏衍、田漢等人的評論
本書以婺劇歷史發(fā)展為主線,記述經(jīng)典,通過網(wǎng)絡(luò)檢索、實地采訪和調(diào)研的資料等為素材,精心遴選,用英語的語言魅力巧妙描述婺劇的藝術(shù)感,來激活和喚醒中外婺劇愛好者,以期達到傳播和發(fā)揚婺劇,讓世界了解婺劇的目的。
20世紀(jì)是一個特殊的時期,起步較晚的西北少數(shù)民族地區(qū)更具特色,它不同于東部城市歷經(jīng)了迅速的美術(shù)思潮的變革,而是更加立足于地方及民族特色,在審視中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上向民族民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)。該書梳理西北地區(qū)油畫家的眾多共性,以及在不同美術(shù)領(lǐng)域做出的貢獻,是為了說明在當(dāng)時特殊的歷史背景下,美術(shù)實踐者們是抱著怎樣的信念來探索
中華人民共和國建立后首先面臨的問題是如何對待戲曲的傳統(tǒng),如何對待繼承傳統(tǒng)和革新發(fā)展的問題。戲曲藝術(shù)歷史悠久,它是在長期的封建社會環(huán)境中發(fā)生和發(fā)展的,因而自五四運動以來,為區(qū)別從歐洲引進的新。ê蟾臑樵拕。,戲曲常被稱為舊。ù硇詣》N為京劇,因此有時舊劇也特指京。瑧蚯嚾顺1怀蔀榕f藝人。從1949年開始,如何對待戲
本書是職業(yè)昆曲推廣人趙津羽老師結(jié)合多年昆曲推廣實踐寫作的昆曲入門讀物,在傳授基本昆曲藝術(shù)知識的同時,也重在倡導(dǎo)昆曲+的藝術(shù)生活理念,將昆曲獨具的中國文化之美融入當(dāng)代人的生活,讓更多的人真正受益于典雅藝術(shù)。全書分起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分,從昆曲基本知識、經(jīng)典劇目講解、昆曲在當(dāng)下文化環(huán)境中的作用和意義等幾個方面,呈現(xiàn)出昆曲的
《創(chuàng)意魔法書——未來魔法師必學(xué)的20種魔法》包含20個簡單有趣的魔法游戲,有讀心術(shù)、預(yù)言術(shù)、催眠術(shù)、穿越術(shù)等,“魔法奧秘”揭開魔法秘訣,“魔法中的科學(xué)”解釋魔法背后的科學(xué)原理,“施展你的魔法吧”分享在舞臺上進行魔法表演的技巧,“貓頭鷹若塞特的魔法小貼士”對魔術(shù)進行延伸,包括如何選擇替代材料,如何變換表演形式等。
李斯特是西方音樂史浪漫主義時期作曲家、鋼琴家。他的清唱劇《圣伊麗莎白傳奇》和《基督》作為19世紀(jì)清唱劇發(fā)展史上的兩部經(jīng)典之作。《李斯特清唱劇研究》分析和探討了這兩部劇的藝術(shù)特色,主要對清唱劇展開音樂形態(tài)學(xué)范疇的考察,以探求兩部清唱劇在音樂史上的藝術(shù)地位與成就,并歸納、梳理李斯特在清唱劇中展現(xiàn)的藝術(shù)理念,進而挖掘這些藝術(shù)
本書是著名昆劇表演藝術(shù)家沈昳麗的*本演劇隨筆。她把演劇過成了日子,把昆曲視作有美感的生活方式,從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的舊中求新,到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的新中守舊新中創(chuàng)新,從傳統(tǒng)戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇場,賦予昆曲更多的表現(xiàn)力,實現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結(jié)合。創(chuàng)辦昳麗道場,臺上臺下,戲里戲外
本書分三部分,第一章老生,共十六節(jié),包括:老生的概述及分類、老生的分工、老生的裝扮與表演、京劇老生行的沿革等;第二章武生,共八節(jié),包括武生行的分類與沿革、長靠武生、箭衣武生、短打武生、紅生等;第三章小生,共七節(jié),包括:小生的念白、小生的表演等。