本書的內(nèi)容框架清晰明了，即使沒有任何藝術(shù)基礎(chǔ)的讀者也能輕松閱讀，首先，提綱挈領(lǐng)地分析中國(guó)古代繪畫藝術(shù)整體的發(fā)展脈絡(luò)、風(fēng)格特征、繪畫技法的特征、表現(xiàn)形式、不同材料的對(duì)比以及呈現(xiàn)形式，又分門別類地介紹了不同時(shí)期的各個(gè)畫派、近100位畫家的代表作品。圖片部分按照年代順序，從魏晉南北朝、隋唐、五代十國(guó)到北宋、南宋、遼金、元、明

本書是針對(duì)繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)色彩教學(xué)訓(xùn)練所編著的指導(dǎo)性用書。主要包括，繪畫基礎(chǔ)色彩原理和相關(guān)的繪畫實(shí)踐兩部分內(nèi)容，論述了對(duì)我們的藝術(shù)實(shí)踐具有普遍實(shí)用價(jià)值的色彩理論和規(guī)律性的知識(shí)，系統(tǒng)地釋解了色彩本身的特點(diǎn)、功能、屬性、色彩變化的規(guī)律和色彩構(gòu)成的基本原理，并結(jié)合不同藝術(shù)風(fēng)格的名畫，考察大師們的不同觀點(diǎn)和使用色彩時(shí)所顯現(xiàn)的不同

本書呈現(xiàn)何多苓約40年的藝術(shù)發(fā)展歷程，介紹他的生平經(jīng)歷、藝術(shù)理念和創(chuàng)作歷程，收錄代表作品、創(chuàng)作年表；還收錄了多位藝術(shù)評(píng)論家和學(xué)者對(duì)何多苓各個(gè)時(shí)期、各個(gè)系列作品的評(píng)論，以及他本人的訪談和文章。

本書共六章，即課程設(shè)置與解讀、基本概念釋義、構(gòu)思的過程——形之于心、構(gòu)圖的過程——形之于手、構(gòu)思與構(gòu)圖的契合——心手相應(yīng)、案例分析及作品賞析。本書厘清了構(gòu)思與構(gòu)圖的基本概念和意義——意圖的表達(dá)和形式的組合。著重于思維能力訓(xùn)練：好奇心與觀察力的培養(yǎng)，想象力與創(chuàng)造性的開發(fā)，調(diào)理性欲表現(xiàn)力的訓(xùn)練，視覺表述能力與構(gòu)成能力的推敲

好畫一定具備某種神圣性，這種神圣性不必然與宗教相關(guān)，但卻是陶冶情操、升華感知的重要元素。于是，作者進(jìn)行一項(xiàng)眼淚計(jì)劃，與世界上的策展人、藝術(shù)研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動(dòng)他們(或者無淚經(jīng)驗(yàn))，他們又在畫中獲得什么樣的領(lǐng)悟。本書深入賞析七大名畫，提升藝術(shù)欣賞的感受力；回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當(dāng)代

本書從葛飾北齋九十年人生中留下的超過三萬幅的龐大作品中，精心選出具有代表性的經(jīng)典之作，深刻解說了他藝術(shù)人生的創(chuàng)作風(fēng)格及理念。本書更另辟章節(jié)，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生動(dòng)的圖文帶領(lǐng)讀者沉浸于葛飾北齋創(chuàng)造的似幻似真的奇妙世界中，同時(shí)也能使讀者更加深刻體會(huì)到他在藝術(shù)長(zhǎng)河中所掀起的“滔天巨浪”，為何至

本書在運(yùn)動(dòng)“理論淵藪”邏輯基礎(chǔ)上,分“運(yùn)動(dòng)的嚆矢與承接”“運(yùn)動(dòng)的探索與樹人”“運(yùn)動(dòng)的孽生與龐雜”“運(yùn)動(dòng)的蓬勃與建制”四大演進(jìn)階段特征梳理歸納與剖析，突出西畫東漸背景下早期在上海活動(dòng)的廣東洋畫家、本土洋畫家、留學(xué)回國(guó)的洋畫家、外籍僑民畫家、文化界名人等傳播主體與洋畫學(xué)校與社團(tuán)、洋畫教育、美展、理論刊物等傳播渠道推動(dòng)的“海

在這本《世界美術(shù)名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，波提切利的姿態(tài)、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強(qiáng)烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴(yán)等多種色調(diào)和情貌，并融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會(huì)、時(shí)代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術(shù)總是相通的，藝術(shù)也是流動(dòng)的，美不僅會(huì)跨

本書圍繞100余幅世界名畫進(jìn)行解讀，對(duì)名畫中存在的科學(xué)元素、蘊(yùn)含的科學(xué)道理和人生智慧進(jìn)行了闡述和分析，并探討了名畫揭示的科學(xué)文明史，使讀者在得到美的享受的同時(shí)，也能從中獲得相關(guān)的科學(xué)知識(shí)和啟迪，提升自己的文化品位和審美情趣。

17世紀(jì)西方繪畫大師拉圖爾和倫勃朗、維米爾都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是他們都能用十分高明的手法描繪微妙而深刻的光明與寧靜的黑暗場(chǎng)景。繪制黑暗在西方繪畫史上是一件具有高度創(chuàng)新的事件。在本書中，我們從文藝復(fù)興時(shí)期的創(chuàng)新代表人物、黑暗的開創(chuàng)者達(dá)·芬奇開始，到光明與黑暗的先鋒、展現(xiàn)巴洛克繪畫戲劇性的卡拉瓦喬，再到拉