藝術家是如何獲得靈感，又是如何找到屬于自己的獨特風格或創(chuàng)作主題的呢？在成為大師之前，他們有著怎樣的經歷？通過與世界上偉大的創(chuàng)意思想家多年的親密接觸，BBC藝術頻道主編威爾??貢培茲發(fā)現了這些大師共同的特點——他們是極度好奇的、勇敢的、懂得思考的……貢培茲將從古至今的藝術大師分門別類，以輕松風趣的語言重點講述了20余位藝

本書由陳抱一在20世紀30年代所撰寫的《靜物畫研究》和《人物畫研究》兩部著作組成，在當時影響頗深，至今仍具有極強的指導意義，同時也是中國早期美術教育的重要文獻，可借此一窺我國早期美術教育開拓者勤懇、務實的風貌。作者獨出心裁，以“初學者”與“指導者”對話問答形式，從畫材選擇、構圖要點、素描技巧、色彩表現、習作方法、創(chuàng)作理

《藝術家成長記錄：學習藝術的101點體會》通過對藝術大家作品的臨摹再現，歸納了101個藝術學習的知識點，字字珠璣，引領大家輕叩藝術之門。本書從藝術設計入門必須的知識，到藝術設計過程中容易熟視無睹的問題，以一圖一文的形式，將復雜的藝術設計問題轉化為卡通式的圖解思考，將作者對藝術設計的感悟輕松地表現出來，絲毫不枯燥，反而十

本書首次提出中國古代心靈藝術傳統(tǒng)的藝術學命題，揭示觸及與中國藝術心靈相關的傳統(tǒng)心學問題并展開深入研究，共分三部分：一、中國藝術心靈問題的發(fā)生與特征，二、民族藝術理論傳統(tǒng)的世界性意義，三、古典心學傳統(tǒng)的現代轉型。作者指出，中國藝術心靈傳統(tǒng)植根于中國人本性之上，貫通于各個藝術門類之間，需要在在心上用功，要打通古今生活與古今

為配合非藝術專業(yè)的本科生通選課和高職高專的藝術教學，作者對暢銷20年的藝術經典教科書《藝術學概論（第四版）》加以提煉、修訂，在概要論述藝術基本知識的基礎上，重點突出實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術等各藝術門類的特征、歷史和名家名作，并對讀者普遍感興趣的藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞等方面的規(guī)律進行了講解，

本書以培養(yǎng)立體構成創(chuàng)造能力為目標，以訓練材料思維能力為重點，展開對工藝、結構等的探討，力求由內而外地實踐立體形態(tài)的創(chuàng)造過程。本書在第一版的基礎上，完善了課題訓練方式，更加強調培養(yǎng)學生對于立體材料的動手能力、思考能力和審美能力，并把形態(tài)感覺和材料表現貫穿始終，使學生在循序漸進、環(huán)環(huán)相扣的學習過程中，掌握立體構成一般規(guī)律，

本書共6章，全書以“新+實用”為特色，在“大眾創(chuàng)業(yè)，萬眾創(chuàng)新”的新時代，旨在厘清當下新媒體經濟發(fā)展時期出現的跨學科知識交叉作用與文化技術融合應用的相關問題，以期提高從業(yè)者的素質和對新媒體文化藝術與技術美學的認識，探索適合中國文化創(chuàng)意產業(yè)創(chuàng)新經濟與文化創(chuàng)業(yè)的設計教育的教材編寫方式，為在校生及就業(yè)人員提供更多的實用知識與技

經歷幾個世紀的漫長發(fā)展，錯視已經由初的自然現象發(fā)展成為一個特殊的藝術領域。中世紀的藝術家們利用錯視畫出傳世名畫、建起雄偉宮殿，當代設計師又利用錯視欺騙人們的眼球、扭曲人們的認知。相比其他藝術設計形式，獨特的錯視藝術似乎能夠更容易地跨出專業(yè)設計師的小圈子，引起大眾的興趣和關注，而且有不少的設計師是被錯視藝術吸引而投身于設

設計藝術是民族文化傳承與創(chuàng)新的重要展現，設計藝術領域創(chuàng)新研究和高端專業(yè)人才的培養(yǎng)，事關民族文化內在傳承，也是國家及區(qū)域經濟轉型的抓手�！对O計生產力》是中國人民大學藝術學院設計系教師多年的教學經驗、科研總結與實際案例的論文成果，文中內容盡可能用多維視角看待飛速發(fā)展的社會與亟待解決的社會問題，并以問題為向導、以社會需求為目

本書是為珠寶首飾設計、服裝及配飾設計專業(yè)的學生，以及相關行業(yè)的從業(yè)人員編寫的設計色彩的教材。從色彩的基礎認識、色彩規(guī)律，再到色彩規(guī)劃與色彩設計實踐運用，從理論到大量的案例圖片再到具體分析，集中展示了大量z新的、z有特點和代表性的珠寶配飾及服裝設計作品，可以說本書就是一本很好的設計圖集。 大量的精選圖片可以開拓初學者的視