本書立足文化生態(tài)學，結合文化傳播學與音樂社會學，研究20世紀上半葉西方視唱練耳在我國的接受與認同歷程，考察視唱練耳與新文化、新音樂的文化生態(tài)互動過程，以及音樂文化生態(tài)如何在一定程度上塑造視唱練耳的民族性、現代性，進而探討20世紀上半葉西方視唱練耳在中國的接受與認同機制及當代啟示。

本書以電影中的音樂藝術、電影音樂的美學功能及美學價值為理論基礎，在第一章中，對電影音樂的含義、電影音樂的類型和電影音樂的作用進行了梳理，第二章從電影音樂的特性及發(fā)展趨勢、電影音樂的美學功能和表現特征、電影音樂美學價值的實現三個角度，對電影藝術中電影音樂的重要性及其美學底蘊進行了分析。以此為根基，第三章先是通過中國電影歌

正音，顧名思義就是矯正語音，使其發(fā)聲符合語音規(guī)范。歌唱正音是通過學習語言的發(fā)音規(guī)律、特點和方法，并進行專業(yè)訓練，使學生能更好地演唱聲樂作品。“歌唱正音課”是目前中國國內音樂院校中普遍開設的一門語言類規(guī)范教學課程，目的是使學生在歌唱時能結合聲樂演唱方法和技巧，準確地使用普通話朗誦和演唱。在一些院校中也稱其為“臺詞課”。歌

本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發(fā)展簡史，然后闡述了聲樂教學的相關理論，最后探討了高校聲樂教學的現狀與策略，并重點對高校聲樂教學模式構建及創(chuàng)新進行總結和梳理。

本書共分為十章，前三章主要對聲樂演唱與流行音樂演唱的基礎知識做了介紹；第四章到第八章從發(fā)聲機制、技巧訓練、舞臺表演、作品處理等方面分析了現代流行音樂演唱技巧；最后兩章探究了中國流行音樂的接受模式與當代流行音樂的社會影響。

本書包括七個章節(jié)，從語音發(fā)聲的基礎知識、聲音的形成與發(fā)聲機制、語音音位與語音聲調、聲音的產生與調節(jié)、語音發(fā)聲的分類與特點等方面入手，涵蓋了聲樂演唱的基本原理、歌唱技巧與唱法、歌唱聲樂的表現力與藝術效果以及聲樂演唱中的心理因素等內容。本書還詳細介紹了語音和聲樂結合的基礎訓練、進階訓練和實戰(zhàn)訓練，幫助讀者更好地掌握語音和聲

本書從電視劇音樂藝術與電視劇藝術關系的角度對音樂審美與音樂編輯、音樂美學功能與藝術表達予以總體觀照、回顧和梳理，篩選出具有聲樂專業(yè)教學價值和美育推廣價值的演唱歌曲，并對其藝術特質與風格的處理方法做出深入淺出的解析。

本書是介紹嶺南戲曲和音樂的通俗讀物，呈現嶺南戲曲、音樂的眾多門類和多姿多彩，進而反映嶺南文化開放性、創(chuàng)新性、民俗性的特點。戲曲部分涵蓋粵劇、潮劇、漢劇、雷劇四大劇種，另有極富地方特色的粵曲、粵調、雷儺戲、廣東話劇等戲曲種類。音樂部分介紹了廣東音樂、潮樂、漢樂、客家山歌、咸水歌、排瑤民歌等民族特色音樂及在全國具有影響力的

本書整體上共有30講。前16講,音樂理論為通常意義上的理論基礎知識,視唱練耳包括常用的單拍子(2/4、3/4和3/8等)、復拍子(4/4、6/8等)和混合拍子(5/4、7/8等),及其常用的節(jié)奏型;包括C大調、a小調的音高(組)、音程、和弦和旋律片斷的聽辨(寫),以及每一講熟(背)唱國內外民歌(名曲)旋律(第15、16

本書主要包括以下幾部分內容:一是清代花部地方戲史論,涉及花雅之爭、花部梆子戲史論、百花爭艷的地方戲藝術時代。二是清代秦腔藝術及其理論考述,涉及秦腔理論文獻考述、歷史上秦腔的概念與類型辨析、從《秦云擷英小譜》看秦腔藝術、從相關文獻看秦腔藝人魏長生。三是從《燕蘭小譜》《日下看花記》《揚州畫舫錄》等論著看清代地方戲藝術文化。