《色彩構成》一書從色彩產生的原理出發(fā)，由淺入深、循序漸進地介紹了有關色彩的專業(yè)知識，內容包括：色彩構成導論、色彩構成的基本原理、色彩的對比與調和、色彩的心理、色彩的采集與重構、色彩構成在藝術設計各專業(yè)中的應用，共六章。每章結合藝術設計各專業(yè)，采用了大量設計實例圖片資料，以使讀者能更好地掌握色彩構成的方法，并與將來的設計

《平面構成》為“十二五”部委級規(guī)劃教材。全書從平面構成的形態(tài)要素、點線面的構成原理到點、線、面的設計拓展，深入淺出地講述了平面構成的創(chuàng)作規(guī)律，圖片量大，內容豐富，是藝術設計院校學生的基礎課程。

本書為最新修訂版（第2版）�！端囆g學原理》（第2版）是面向藝術學升格為獨立學科門類后的新實際，以新思路和新體例撰寫的藝術學原理著作，同時也是高校藝術概論或藝術學理論課程教材。全書立意在中國藝術學理論領域作出創(chuàng)新，主要從當代立場、新傳統范疇、體制化思路和中西交融視野出發(fā)，對藝術觀念、藝術體制、藝術品、藝術與文化、藝術發(fā)展

《平面·色彩構成（第3版）》分為平面構成和色彩構成兩大部分，分別就平面構成和色彩構成的基本理論、構成形式及其構成方法，從教材的理論性和實用性等方面就平面構成和色彩構成的思維方式和構成方法進行了詳細論述，以期在設計基礎教學中起到應有的理論和實際應用的指導作用。

在縱向地梳理分析美學史的基礎上，本課題試圖從共時性的角度來做出分析美學的導論，聚焦于分析美學的核心的問題進行深入探討，試圖“以點帶面”地將整個分析美學的基本樣貌呈現出來。我們認為，分析美學與藝術哲學研究的“核心”問題應該由如下的幾對問題構成的：⑴“藝術本體”——“藝術本質”；⑵“藝術再現”——“藝術表現”；⑶“審美經驗

本書分為藝術學理論：新學科·新方法·新視野、邊界研究：藝術學·美學·文藝學、關系研究：藝術史論·美學史論·門類藝術史論、藝術管理與藝術教育等部分，主要包括：文化創(chuàng)意與相關產業(yè)的深度融合、從藝術門類間的關聯性看藝術學理論學科的研究對象等。

《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》收錄現當代國外知名音樂學者對于19世紀鋼琴音樂的學術研究文章，對19世紀的重要音樂家的鋼琴作品及創(chuàng)作進行了不同角度的分析討論，是一本極有價值的理論文獻。內容簡介：《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》共有11章，收錄現當代國外知名音樂學者對于19世紀鋼琴音樂的學術研究文章。書中在詳細闡述了19世紀

本書對2013年間的上海傳統手工藝設計文化、上海視覺傳達設計文化、上海工業(yè)設計文化、上海環(huán)境藝術設計文化、上海家居設計文化、上海市創(chuàng)意設計產業(yè)、上海數字媒體設計文化、上海動漫游戲設計文化、上海設計教育等的相關數據資料進行大量的搜集以及全面、深刻的結構分析。通過對設計文化的產業(yè)鏈的深入研究，來分析整合上海市2013年的設

《視覺文化與視覺藝術符號學：藝術史研究的新視角》是一部研究視覺文化與視覺藝術之圖像符號的學術專著，旨在為藝術史研究提供一個新視角。對當代學術來說，視覺文化研究是藝術史研究的一部分，是藝術史研究的一種理論、觀點和方法，也是其實踐。在此學術語境中，《視覺文化與視覺藝術符號學：藝術史研究的新視角》既是一部視覺文化與視覺藝術符

本書在回顧和反思國內設計基礎教學的基礎上，詳細介紹了中央美術學院設計學院基礎部的造型基礎、形式基礎、思維訓練三大主干課程的教學理念、目標、內容、方式及其實施過程，并配以大量優(yōu)秀的學生作業(yè)，從中可以見出作者多年積淀的設計基礎教學思想，予人啟發(fā)，引人深思。