《藝術概論》為高校藝術類公共課教材，著眼于非藝術院校的藝術教育，從藝術的起源、本質、特點、功能等入手，分門別類地介紹了造型藝術、實用藝術、表情藝術、綜合藝術、文學藝術等，并分析了藝術家與藝術作品、藝術與科學的關系等等。

本書主要從靜物、人物畫、風景畫三個方面講述了構圖的相關知識，以名家畫作與優(yōu)秀的學生作業(yè)來分析講解構圖，從怎么觀察入手逐步展開，研究不同的構圖方法，分別對三種繪畫形式的構圖做了講述。

本書共分九章，內容包括：美術鑒賞概論、繪畫藝術鑒賞、雕塑藝術鑒賞、建筑與園林藝術鑒賞、工藝美術鑒賞、中國書法藝術鑒賞、中國民間藝術欣賞、攝影藝術鑒賞等。

本書從大的文化角度審視設計，對中國傳統(tǒng)文化精神進行了分析，結合當代設計中傳統(tǒng)文化的缺失，闡述傳統(tǒng)文化的設計價值，探索兩者融合之道。

本書共分為十章，包括藝術鑒賞導論、中國書法藝術鑒賞、詩歌藝術欣賞、中國畫藝術鑒賞、動畫藝術欣賞、音樂藝術欣賞、雕塑藝術欣賞、攝影藝術欣賞、建筑藝術欣賞、影視藝術欣賞。

《現(xiàn)代藝術：19與20世紀》呈現(xiàn)了夏皮羅奉獻于本主題研究的長期而卓有成效的歲月的結晶。此書的范圍可以從其論文豐富而迷人的多樣性中反映出來。被認為是其“炫技式表演”的《塞尚的蘋果：論靜物畫的意義》，探討了塞尚對蘋果的再現(xiàn)，將它視為一個持久的主題，暗示了畫家一種潛在的色情感受，以及被壓抑的欲望的無意識象征。藝術社會史研究的

本書針對人群為報考院校科目中含設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、創(chuàng)意速寫、插畫設計、設計場景速寫的考生。以基礎教學為主，以圖文并茂的形式呈現(xiàn)知識點，將各科的知識點詳細地劃分并且逐個講解，解析的過程以解析圖示出現(xiàn)。讓學生避免直接接觸大量枯燥的文字講解，更好地促進知識點的理解與應用。圖書的特點突出對重點院校近幾年考

《設計概論：專業(yè)·職業(yè)·創(chuàng)業(yè)/“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材》闡述了藝術設計專業(yè)必須掌握的基礎知識和各專業(yè)方向的概況，包括通識篇、專業(yè)篇、職業(yè)篇和創(chuàng)業(yè)篇四個部分。其中，專業(yè)篇按產(chǎn)品設計。環(huán)境設計和傳達設計等不同設計方向做專門講解。職業(yè)篇和創(chuàng)業(yè)篇則尤其適應當前設計行業(yè)和設計教育需要。《設計概論：專業(yè)·職業(yè)·創(chuàng)業(yè)/“十二五

本書以現(xiàn)代設計的基本內容為研究對象，在概括中外設計發(fā)展歷程的基礎上，厘清了現(xiàn)代設計的內涵、范疇等組成要素。教材基于人類社會文化和生活及生產(chǎn)方式，對作為綜合性、跨學科、多領域的現(xiàn)代設計進行了分解式的探究。內容涵蓋設計的程序與方法、設計師與設計教育、設計的哲學問題、現(xiàn)代設計批評以及未來設計發(fā)展趨向等。

“當代藝術理論前沿”第四輯即將問世，這輯將在西方戰(zhàn)后藝術理論和中國現(xiàn)代美術史學上發(fā)表一批新的譯文和研究成果。 西方的藝術史論在上世紀七八十年代發(fā)生了兩次重大轉折。頭一次是在70年代，經(jīng)由新馬克思主義的藝術社會史和女性主義藝術史，形成了“新藝術史”學科�！靶滤囆g史”試圖超過19世紀中期至二戰(zhàn)前的風格史學派，不再將藝術史