《形式設計的美感要素/高等學校廣義建筑學系列教材》從藝術設計領域的美感概念著手，以形式設計為背景，從形式設計的美感法則研究等方面，對形式美法則在藝術設計中的規(guī)則、規(guī)律進行了理論概括與功能分析；對形式的美感與品位等內容進行了闡述，認為形式設計的美感要素實際上是一個審美修養(yǎng)的培養(yǎng)體驗和感悟過程�！缎问皆O計的美感要素/高等學

色彩構成是藝術設計專業(yè)的必修課程，它是構成設計專業(yè)基礎框架的支點之一，也是構成視覺世界體系的重要組成部分。 《色彩構成/普通高等教育藝術類“十二五”規(guī)劃教材》從藝術與科學的角度入手，介紹了色彩學的發(fā)展歷史和研究領域，闡述了色彩的本質和屬性，探討了色彩的視覺規(guī)律和色彩心理，研究了色彩造型的應用原則。《色彩構成/普通高等

透視是科學與藝術相結合的表現(xiàn)形式，有著相對嚴謹?shù)臏蚀_性和視覺觀察原則，且知識內容豐富，體系嚴密，是藝術設計中室內、環(huán)境、工業(yè)產品、建筑等專業(yè)的必修課程。為更好地適應高校學生的學習需要與實際運用，楊永波主編的《設計透視》適當?shù)貙ν敢晫W進行了內容的選取，采用了大量成熟的實際案例，并充分保留了透視的表現(xiàn)過程。本教材分為八章，

潘必新所著的《藝術學概論(第2版)》是藝術學理論基礎教材，系統(tǒng)而全面地論述了藝術學理論的基本問題。本書把對藝術觀點的闡述及對藝術作品的分析緊密地結合起來，對藝術觀點的闡述邏輯嚴密，新意迭出；對藝術作品的分析如庖丁解牛，切中肯綮。《藝術學概論(第2版)》有兩大鮮明特點：一是與時俱進。本書追隨國內外美學和藝術學理論的新發(fā)展

近幾年，視覺文化研究蔚然興起，成為學術界的前沿熱點�！兑娕c不見：讀圖時代的視覺教養(yǎng)》正是回應這一文化熱點的產物。全書邏輯嚴密，框架完整，立足于繽紛圖像，融通前沿理論，點出圖像背后的“秘密”。一百多幅經(jīng)典圖片為書中相關理論提供了有力例證。

《藝術概論(第2版藝術類專業(yè)基礎課程系列教材)》從藝術的本質、功能、構成、創(chuàng)作、消費、源流等方面，系統(tǒng)梳理了藝術是什么、從哪兒來、到哪兒去等基本問題。具體包括六個方面的內容：從藝術發(fā)展的過程考察，藝術是什么(本質論)、藝術從哪兒來(起源論)、藝術到哪兒去(發(fā)展論)；從藝術創(chuàng)作的過程考察，藝術是什么(構成論)、藝術從哪兒

《構成設計》重點針對學生設計構成表現(xiàn)能力和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。全書共分為五章，闡述了設計構成的基本理論和發(fā)展概況，對平面構成、色彩構成、立體構成的基礎知識、訓練技法和特定的目標要求進行了系統(tǒng)、完整的講述。另外，還結合不同設計專業(yè)的特點，分別把構成設計應用于社會、行業(yè)的情況進行了詳細介紹。本書內容豐富，圖文并茂，實用性

全書由“三維形態(tài)造型基礎譜系”、“造型的形態(tài)要素和形式法則”、“造型的表達”、“三維造型的綜合應用”四部分構成。

“中國現(xiàn)代美術之路”課題試圖探討中國現(xiàn)代美術合法性困境的解決思路，視正名問題為20世紀中國美術研究必須面對的根本問題，通過以未來巨變?yōu)榛�本視野，將關注重心從西方現(xiàn)代性模式轉向連鎖突變的現(xiàn)代性事件本身，進而在現(xiàn)代性反思的基礎上提出以“自覺”作為區(qū)分后發(fā)國家之傳統(tǒng)與現(xiàn)代的標識，以“傳統(tǒng)主義”、“融合主義”、“西方主義”、“

本書是職業(yè)教育“十二五”規(guī)劃教材。色彩課程是從事任何一項與視覺藝術相關專業(yè)的必修課，是造型藝術的基本功之一。本書突破了傳統(tǒng)色彩課程教材的教學內容，以色彩知識及運用技巧與專業(yè)設計結合作為編纂宗旨，對色彩的基本原理、基礎色彩的訓練方法、色彩表現(xiàn)類型及技法、色彩在專業(yè)設計中的應用等作了詳細而生動的描述。全書配有三百多幅插圖，