本書收錄了楊燕迪教授2017-2022年發(fā)表于《音樂愛好者》、《文匯報·筆會》音樂人文筆錄專欄、《上海書評》、《書城》、《人民音樂》、《鋼琴藝術(shù)》的散文、樂評,內(nèi)容聚焦德意志音樂、俄羅斯音樂、中國音樂與二十世紀(jì)音樂,既有對經(jīng)典作品獨(dú)到的今日解讀,也有對新作品的剖析推介,為當(dāng)下音樂生活提供了一份可茲參考的實(shí)
噪音是如何變成美妙的音樂的?記譜法的發(fā)明源自怎樣曲折的故事?爵士樂為何會從美國一路火到巴黎?中國古代哲學(xué)又如何影響著世界音樂進(jìn)程? 伊薩科夫突破傳統(tǒng)音樂史作品編年體的結(jié)構(gòu),采用主題式的書寫方式,從樂譜的發(fā)明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發(fā),到性別的解放,以及中西文化的合流等10余個主題,全面講述了人類音樂3000年的變革史。
著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。第一卷《從最早的記譜法到16世紀(jì)》遍覽數(shù)個世紀(jì)的音樂創(chuàng)新,揭示了形塑西方古典傳統(tǒng)的各種早期力量。起筆于千年前音樂符號的發(fā)明,塔魯斯金處理了一系列主題:格里高利圣詠,奧古斯丁和波埃修斯的音樂之
著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。在最終卷《20世紀(jì)后期音樂》中,塔魯斯金介紹了從二戰(zhàn)結(jié)束至今的偉大作品,對科普蘭、凱奇、巴比特、布里頓、賴希與格拉斯的作品作了深刻剖析。電子音樂和計(jì)算機(jī)的影響,流行音樂和搖滾樂的興起,后現(xiàn)代
本書以田野音樂研究為切入點(diǎn),運(yùn)用現(xiàn)代田野手段對中國傳統(tǒng)音樂、少數(shù)民族音樂、跨界民族音樂等進(jìn)行整體性創(chuàng)新研究,匯集了作者自21世紀(jì)以來通過實(shí)地考察,在路學(xué)、流域?qū)W、區(qū)域國別學(xué)、邊疆學(xué)、儀式學(xué)、形態(tài)學(xué)、內(nèi)亞研究等綜合論域視角下,提出的相關(guān)理論與實(shí)踐相結(jié)合之研究成果,具有鮮明的民族音樂學(xué)田野活態(tài)音樂研究特色,彰顯跨學(xué)科綜合研
本書共九章,內(nèi)容包括:音樂、音樂特征、音樂素質(zhì)、音樂體系、音樂教師與教學(xué)評價、音樂教學(xué)類型與領(lǐng)域、音樂教學(xué)原則與設(shè)計(jì)、音樂歌唱的訓(xùn)練、音樂視唱練耳訓(xùn)練。具體內(nèi)容包括:音樂的性質(zhì);音樂的意義;古典音樂與特征;流行音樂與特征等。
本書共七章,內(nèi)容包括:音樂教育發(fā)展背景、音樂教育的內(nèi)容體系改革、音樂教育的方式改革、音樂教育對綜合素質(zhì)的培養(yǎng)、音樂教育的發(fā)展對策、高校音樂文化教學(xué)策略的路徑選擇、面向未來的音樂教育模式多元化改革與展望。
本書從音樂教育概述入手,針對音樂教育學(xué)原理、職業(yè)本科音樂教育的頂層設(shè)計(jì)、職業(yè)本科音樂教育教學(xué)方法的具體實(shí)施、職業(yè)本科音樂藝術(shù)教育的美育培養(yǎng)途徑、職業(yè)本科音樂教育教學(xué)的資源與評價進(jìn)行了分析研究;另外對職業(yè)本科音樂教育教學(xué)創(chuàng)新與實(shí)踐模式分析、職業(yè)本科音樂課堂引入多媒體技術(shù)的探索做了介紹。
人類是如何將對聲音的不同屬性的值組合在一起,從而產(chǎn)生一個完整的知覺?這是關(guān)于知覺的相當(dāng)基本和困難的問題之一。因?yàn)樵诙嘀芈曇魧傩曰旌铣尸F(xiàn)的情況下,聲音的屬性值被錯誤地組合,從而產(chǎn)生錯覺性聯(lián)合。本書將藝術(shù)和科學(xué)的思維見解融為一體,通過注重對音樂錯覺的深入探討,構(gòu)建了人們對音樂和語言感知的統(tǒng)一方法。對于貫穿人類知覺和客觀現(xiàn)實(shí)
本書共精選作者發(fā)表的有關(guān)音樂史學(xué)方面的學(xué)術(shù)論文四十篇,客觀、準(zhǔn)確、全面地概括了民主革命時期,中國音樂各方面發(fā)展的歷史進(jìn)程。探討音樂與社會、人民的關(guān)系與互動;敘述音樂教育的發(fā)展,音樂院校、團(tuán)體、組織的組建與活動;音樂家的成長、創(chuàng)作、表演、思潮與音樂生活等。