本書(shū)主要內(nèi)容包括現(xiàn)代教育的基本特征與理念、美術(shù)教育課程的改革與發(fā)展、新型美術(shù)教育者的能力培養(yǎng)、中國(guó)畫(huà)教育現(xiàn)代形制的構(gòu)想、現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)設(shè)計(jì)及應(yīng)用、中西方美術(shù)教育比較及其現(xiàn)代發(fā)展等部分。

本書(shū)內(nèi)容由參加“與美同行--慶祝廣西美術(shù)出版社成立30周年書(shū)畫(huà)作品展”的作品構(gòu)成,邀請(qǐng)了區(qū)內(nèi)外眾多有影響力的書(shū)畫(huà)家、與我社長(zhǎng)期合作的作者及一些忠實(shí)讀者、本社的新老編輯參展。書(shū)中對(duì)每幅參展作品的作者進(jìn)行了精簡(jiǎn)的介紹,其中參展作者在美術(shù)出版社出過(guò)的書(shū)籍是介紹中的特點(diǎn)部分,展示了美術(shù)出版社多年來(lái)積累的作者資源,同時(shí)也證明了美

本書(shū)由上海師范大學(xué)二級(jí)教授、博士生導(dǎo)師中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)常務(wù)理事、上海戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)朱恒夫等主編�！吨腥A藝術(shù)論叢》第26輯約請(qǐng)了二十多位戲曲專(zhuān)家對(duì)今日在戲曲舞臺(tái)上經(jīng)常演出的戲曲作專(zhuān)題評(píng)述與深入探討，其中不少論文能從新的視角，對(duì)民族藝術(shù)的理論問(wèn)題做研究，許多觀點(diǎn)頗有新意與創(chuàng)見(jiàn)，各位專(zhuān)家各抒己見(jiàn)，具有十分現(xiàn)實(shí)的啟發(fā)意義，對(duì)戲曲早

本書(shū)生動(dòng)講述了美術(shù)領(lǐng)域古今中外人體模特兒的歷史故事。以世界名畫(huà)、名雕塑作為切入點(diǎn)，展現(xiàn)了人體模特兒自誕生到發(fā)展、到近現(xiàn)代得到社會(huì)的認(rèn)可與尊重的歷史。作者挖掘藝術(shù)作品背后的故事，為我們講述了模特兒和藝術(shù)家是怎樣合作，共同創(chuàng)作出流傳至今的藝術(shù)作品的，并通過(guò)實(shí)例表明模特兒對(duì)于藝術(shù)作品創(chuàng)作的重要性。劉海粟曾說(shuō)：人體美是美中之至

本書(shū)將美術(shù)文獻(xiàn)專(zhuān)業(yè)性特征剖析、英漢翻譯理論講解和翻譯實(shí)踐操作相結(jié)合，從語(yǔ)言學(xué)、翻譯學(xué)、美術(shù)學(xué)的跨學(xué)科角度對(duì)美術(shù)文獻(xiàn)在詞匯、句子、語(yǔ)篇、修辭、作品題名、文體上的特征進(jìn)行了深入的分析與闡釋?zhuān)�提出了美術(shù)文獻(xiàn)翻譯中存在的突出問(wèn)題及針對(duì)性翻譯策略，探討了提升美術(shù)文獻(xiàn)翻譯質(zhì)量的核心維度。本書(shū)適合美術(shù)院校師生、美術(shù)界翻譯工作者、從事

用一條30000年時(shí)間線(xiàn)完整厘清人類(lèi)輝煌的藝術(shù)創(chuàng)造歷程，屬于每個(gè)人的藝術(shù)課。 由牛津大學(xué)藝術(shù)家擔(dān)綱主編，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)、倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院、麥吉爾大學(xué)等機(jī)構(gòu)和學(xué)府的精英學(xué)者和藝術(shù)家聯(lián)合打造，他們以專(zhuān)業(yè)眼光甄選人類(lèi)歷史上影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家和400多幅杰作，既有璀璨的藝術(shù)明星——喬托、波提切利、達(dá)·芬奇、拉斐爾、丟

本書(shū)是2017年OCAT研究中心年度講座"從歐洲中心主義到比較主義"的整理。在本書(shū)中，藝術(shù)史家埃爾斯納重新審視了已有250年歷史的藝術(shù)史學(xué)科。全書(shū)主體部分由三篇演講構(gòu)成，另附五篇論文及補(bǔ)充文獻(xiàn)，演講部分回溯了藝術(shù)史學(xué)科的發(fā)展、特質(zhì)、藝術(shù)史研究的對(duì)象，及藝術(shù)史在歐洲以外其他地區(qū)的研究與發(fā)展。論文部分從不同角度切入，探討古

文藝復(fù)興在人類(lèi)文化史上一直保有不朽的地位。這一時(shí)期的杰出之士，從米開(kāi)朗琪羅和達(dá)·芬奇，到但丁和蒙田，無(wú)不創(chuàng)作出了驚才絕艷的作品。這一“文化奇跡”究竟如何興起，又如何走向消亡？在本書(shū)中，文化史名家彼得·伯克憑借其淵博的學(xué)識(shí)和優(yōu)美的文筆，對(duì)文藝復(fù)興做了精彩介紹。他有力地挑戰(zhàn)了布克哈特等人的傳統(tǒng)觀點(diǎn)，即文藝復(fù)興主要發(fā)生在意大

本書(shū)共六章，內(nèi)容包括：數(shù)字媒體技術(shù)與現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)新技術(shù)概述、數(shù)字媒體藝術(shù)在網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用中的審美發(fā)展、數(shù)字媒體技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)課程整合的基礎(chǔ)理論、5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用等。

該書(shū)分為上下兩編:上編為西方經(jīng)典藝術(shù)鑒賞,包括從古希臘古羅馬至20世紀(jì)上半葉各著名藝術(shù)家、藝術(shù)流派及其代表作。下編為中國(guó)經(jīng)典藝術(shù)鑒賞,介紹了從先秦兩漢至明清的著名藝術(shù)家及其古建筑、古畫(huà)、古雕塑、古書(shū)祛、古曲,到現(xiàn)代著名藝術(shù)家及其代表作。