本書關注與探討軟雕塑之于傳統(tǒng)雕塑的突破與改變。全書共分五章，由表及里的探究了軟雕塑藝術全新的美學樣態(tài)，是如何建立在不同于傳統(tǒng)美學的、消除藝術神圣感的，基于生活的流動性、日常性、反思性的邏輯關系的生成。本書以解析軟雕塑藝術的概念入手，從軟雕塑藝術的材料語言、造型語言及空間語言三個維度，來揭示軟雕塑藝術有別于傳統(tǒng)硬質(zhì)雕塑的

本書是作者這些年的所思所想�；仡^整理，發(fā)現(xiàn)自己竟然也寫了十余萬字。在創(chuàng)作上我始終關注的是雕塑的傳承、轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造，這是內(nèi)在恒定的價值觀念；而文章中所表達的，更多是我以不同的身份和視角來解釋雕塑與社會、生活的關聯(lián)。與從未間斷的創(chuàng)作相比，這些文章就是標點符號，起、承轉(zhuǎn)、合，讓我的藝術主張更加明確，讓我的人生每個階段的特質(zhì)更加

集結(jié)37位造型藝術家，揭秘設計制作背后的故事。想知道自己心愛的模型從設計到完成需要多久嗎？想知道一流手辦模型展覽會的參觀攻略嗎？想了解知名的手辦生產(chǎn)廠家、手辦制作公司的秘密嗎？ 37位一線造型藝術家、125款原創(chuàng)設計、18部制作攻略、9個藝術專欄、2篇獨家訪談，從設計靈感、創(chuàng)作背景、愛用工具、制作過程、工作習慣，到多

此書名為《重新發(fā)現(xiàn)的中國雕塑史——從石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石的完整敘述》，從中可以見到作者之立意：作者從歷史遺物形體與制作痕跡出發(fā)，以物逆志，從創(chuàng)作論角度推知各時代對石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石等各類材質(zhì)藝術器物的造形能力、造形理念和時代社會審美觀念。此書“序言”為本書立論之基，從“雕塑的理

本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個部分：史論、專題、個案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起，探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構變遷與精神歷史；專題部分評論了國內(nèi)外雕塑藝術展覽及發(fā)展；在個案中，作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進行了深入的探討；在展覽部分，作者對2006年至今

本書對處于復雜國際語境中的中國當代雕塑藝術進行了現(xiàn)場批評。全書共分為四部分：對“藝術語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術家創(chuàng)作案例的基礎上，針對每個領域的的突出問題做出了詳實的理論分析。

本書分為五個部分，主要涉及對雕塑的基本認知、雕塑家的作品及其展覽評論、雕塑案例的對比分析，以及雕塑家個人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約等探討。第一部分是作者對雕塑作為一個美術學學科的基本認知，從形體、質(zhì)材、環(huán)境三個方面來言說雕塑。第二部分是作者指導的研究生從不同方面討論雕塑的開放性，文章的執(zhí)筆者從四川美院碩士讀到各個院校的博士

本書凝聚著一個美術館的文化視野、歷史責任和文化擔當，同時從差異化的展覽理念中，也不同程度反映了中國當下社會的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題，及急速變化的社會現(xiàn)實所帶來的焦慮體驗，這其實是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會不斷轉(zhuǎn)型的縮影，也反映了進入21世紀十幾年來中國社

本書共分三章：面對當下、回望歷史、研究個案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當代思想；中西與群已——關于中國雕塑的兩個問題；雕塑的物性和神性及其當代嬗變；什么是中國當代雕塑的新變化；關于當代雕塑史的寫作等。

本書共分四章：美術史論；文化論叢；公共藝術文論；美術評論。主要內(nèi)容包括：對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關中唐十八陵石雕造型風格演變略說；盛唐菩薩造像的細節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來樣式；對“雕塑”一詞原始出處的考證；中國當代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。