本書內容包括：高校油畫教育教學概述、高校油畫專業(yè)核心人文素養(yǎng)培育的基礎理論、高校油畫教學中學生道德素質的培養(yǎng)、高校油畫教學中學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、高校油畫教學中學生傳統(tǒng)文化的繼承和民族精神的培育等。

本書以時間為序，對明代宮廷戲曲及其與外交的關系進行了探賾。洪武至宣德時期，明代經定鼎、靖難、遷都等后政治統(tǒng)治漸趨穩(wěn)定，逐步建立起系統(tǒng)的禮制、樂制和戲曲承應制度；正統(tǒng)至隆慶時期，宮廷戲曲的承應漸趨繁榮，其中的一些具有明確的禮樂性質，反映了當時的中外交往狀況；萬歷至崇禎時期，明祚如潰瓜，但崇禎之外的萬歷、天啟兩朝宮廷戲曲承應卻呈現出與時局相左的鼎沸之勢；南明享祚較短，且與清朝存在政權上的短暫對峙和時間交疊，故本書對弘光之后的隆武、紹武、永歷時期暫未探究。

本書課題分為九章，除引言外，包括新時代中國主題性雕塑、新時代中國人物雕塑、新時代中國城市雕塑、新時代中國民間雕塑、新時代寫意雕塑、新時代中國雕塑高等教育發(fā)展、新時代中國雕塑的國際拓展、新時代中國雕塑的理論建設。課題梳理了新時代雕塑創(chuàng)作表現出的新特點：藝術精神和形式表現方面的民族化追求成為藝術家的創(chuàng)作自覺，社會主義核心價值觀成為作品價值判斷的普適標準。課題揭示了“中國雕塑”逐漸成為一個定義清晰、內容完備的文化概念，這是近百年來，數代雕塑家夢寐以求的理想，并提出要讓優(yōu)秀雕塑作品成為構建中國話語體系和

本書共五章，內容包括：中國傳統(tǒng)藝術的跨文化傳播、跨文化交際之中外文化差異對比分析、中外傳統(tǒng)藝術精神及表達風格差異對比分析、藝術差異背景下的對外藝術教學、基于音樂藝術差異的對外中國音樂藝術教學。

本書在闡述聲樂與聲樂表演相關理論知識的基礎上，對聲樂演唱的語言基礎與語言技巧處理進行了深入分析，其次從發(fā)聲、呼吸、共鳴三個方面對聲樂演唱技術進行了詳細闡述。最后詳細介紹了聲樂舞臺表演的基本功與舞臺排練等相關知識，指出聲樂舞臺表演中常見的不良心理狀態(tài)，并提出相應的心理調控方法。

本書為學術專著。本書主要研究湘西侗族情歌文化,本書由侗族與侗歌介紹、湘西侗族情歌概述、侗族情歌中的玩山歌與坐夜歌背后的習俗和文化、侗族情歌的賞析、湘西侗族情歌的當代傳承等部分組成。全書以湘西侗族情歌為研究對象,從對侗民族的介紹入手,分析侗歌產生的民族背景與侗歌反映的民族獨特文化,在此基礎上,對侗族情歌做了專門性研究,并從文學、音樂等不同視角賞析侗族情歌,旨在為侗歌的當代傳承尋找出路。

本書從聲樂教學基礎理論入手,對現代聲樂教學中教師與學生的關系、演唱生理機能運轉、聲樂教學模式多元化等展開了探討分析;并對現代音樂教育觀念及音樂教學的新思路也做了一定的研究。本書論述嚴謹,結構合理,條理清晰,內容豐富新穎,具有前瞻性,能夠為聲樂教學與音樂教育相關理論的深入研究提供借鑒。

本書由北京電影學院主編,分為專題研究、視聽藝術、藝術傳播、技術美學四個版塊,共收錄相關學術研究文章16篇,聚焦當前國際視聽領域發(fā)展的亮點和熱點,通過剖析典型案例,總結前沿理論與經驗,引領行業(yè)發(fā)展。當前,新一輪技術革命與產業(yè)變革加快演進,視聽行業(yè)新舊主體、新舊模式交替更新,有變局、有新局。怎樣面對變幻的形勢,抓住變局中的機遇實現發(fā)展,是行業(yè)思考的重點。從研究的角度來說,對國際視聽領域進行理論上、學術上和實踐上的研究非常有必要性和迫切性。

本書圍繞文藝復興以來西方近20位藝術大師及其名作展開討論,著重介紹了文藝復興初期自喬托以來,經過“三杰”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾),17世紀的倫勃朗、魯本斯,到18、19世紀的近20位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內容,從藝術風格延至人格操守,行文生動洗練,深入淺出,形象解讀,娓娓道來,緊扣每講內容,或全貌,或局部,或對比,形象解讀,感情表達,易于領悟,融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體,給人以豐富而優(yōu)美的精神享受。

本書共分為三個部分,第一部分為色彩相關的基礎知識介紹;第二部分是對配色方法、理論與技巧的講解;第三部分則通過對古典裝飾畫、攝影作品、世界名畫和服裝、建筑設計與玩具的配色分析,帶領大家更加深刻地理解和運用配色,讓配色設計徹底融入你的生活、你的世界!