本書選取中國工筆人物畫的寫意性表達(dá)作為研究對象，立足當(dāng)代，基于工筆人物畫的歷史流變及文化背景，闡述了傳統(tǒng)工筆人物畫的寫意性表達(dá)形式，分析了當(dāng)代工筆人物畫寫意性表達(dá)的特征，從工筆人物畫創(chuàng)作主體的審美意趣、構(gòu)圖、造型、色彩、肌理、詩意性表達(dá)等角度研究“寫意性”在工筆人物畫中的體現(xiàn)方式和表達(dá)手法，從而揭示“寫意性”在工筆人物畫創(chuàng)作本體的重要地位，最后，從當(dāng)代工筆人物畫審美品位的變化和新文人意識的表現(xiàn)形態(tài)兩個方面探究當(dāng)代工筆人物畫的現(xiàn)代發(fā)展。

圖書主要匯集五代至明清時期花鳥畫作品中的禽鳥形象。禽鳥入畫有著悠久的歷史，自古以來就備受人們的青睞，書中所涉及的禽鳥品類廣泛，有麻雀、八哥、喜鵲等常見翎毛，同時也有太陽鳥、鸚鵡、綬帶等罕見珍禽，每幅圖皆圍繞禽鳥形象、畫面情節(jié)、技法運用等多個角度進(jìn)行深入解析，本書圖錄豐富，力求為讀者呈現(xiàn)精美的圖像，同時也更好的解讀畫面所傳遞的信息。

本書主要探索山水畫中山的視覺形象，將這一傳統(tǒng)藝術(shù)元素以時代的脈絡(luò)細(xì)致劃分，呈現(xiàn)出了五個精彩紛呈的章節(jié)。在這之中，讀者能夠領(lǐng)略到峰、巒、坡、嶺、谷等多種山體形態(tài)在歷代畫家筆下的獨特魅力與造型特點。古人對于山的觀察與描繪，不僅僅停留在視覺的層面，更融入了深厚的主觀意識與哲思。他們深知山行步步移，山形面面看，意味著在行走中，隨著步伐的移動，山的形態(tài)也在不斷變化；而四時之景不同，朝暮變態(tài)不同則揭示了山在不同時間、不同季節(jié)下所展現(xiàn)出的多樣面貌。這種對山的多元角度理解，體現(xiàn)了古人對自然的深刻洞察與敬畏。

本書精選五代至明清時期花鳥畫中的經(jīng)典花卉形象，以局部寫真形式展現(xiàn)不同時期、不同風(fēng)格的花卉藝術(shù)魅力。作品中制式多樣，技法工寫兼?zhèn)�，題材廣泛涵蓋梅蘭竹菊、牡丹芍藥等，既展現(xiàn)畫家對花卉形態(tài)的精準(zhǔn)把握，又傳遞深厚文化內(nèi)涵。

本書分為五章。其中第一章主要對插圖藝術(shù)概述進(jìn)行簡要介紹，分別介紹了插圖藝術(shù)的概念、功能，以及插圖藝術(shù)特征等；第二章主要內(nèi)容為插圖藝術(shù)表現(xiàn)的闡述，分別從插圖藝術(shù)設(shè)計的工具與材料運用等；第三章通過三節(jié)對插圖設(shè)計原理進(jìn)行了詳細(xì)介紹；第四章的主要內(nèi)容為插圖藝術(shù)設(shè)計的應(yīng)用，相關(guān)應(yīng)用等；最后為第五章，主要介紹了插圖藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展。

本書以四個章節(jié)配以相關(guān)文字，結(jié)合近年來所創(chuàng)作的二百幅圖例，探討了現(xiàn)代裝飾繪畫創(chuàng)作中多種藝術(shù)手法對主觀意緒與形式組合時可以形成的審美表達(dá)。

本書是關(guān)于當(dāng)代美術(shù)理論創(chuàng)新方向的書籍，主要研究當(dāng)代中國畫的美術(shù)理論，本書從美術(shù)理論的時代性入手，首先論述了不同時代精神對美術(shù)理論的影響機(jī)制；其次針對當(dāng)代中國山水畫、花鳥畫和人物畫的理論創(chuàng)新研究進(jìn)行了深入分析探討；另外又分析了當(dāng)代語境對中國畫理論創(chuàng)新的影響，從而對當(dāng)代美術(shù)理論創(chuàng)新研究回歸了時代性思考；本書構(gòu)思新穎、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，將理論與實踐緊密結(jié)合，對當(dāng)代美術(shù)理論的研究創(chuàng)新有一定的借鑒意義。

本書以素描藝術(shù)為基底，以素描教學(xué)為導(dǎo)向，對素描教學(xué)的內(nèi)容和方法展開論述，介紹了素描的教與學(xué)，引導(dǎo)讀者對素描的教授法和學(xué)習(xí)法有基本的了解；詳細(xì)論述了素描教學(xué)內(nèi)容，試圖厘清構(gòu)圖與線條、造型與透視、空間與明暗、質(zhì)感與節(jié)奏之間的關(guān)系；具體闡述了素描主要類別，介紹

從中國雕版印刷術(shù)的起源說起，在了解中國古代四大發(fā)明之一印刷術(shù)之后，講述唐宋以來古代中國越發(fā)繁榮的刻本技術(shù)和繪畫技術(shù)，隨著刻本和繪畫的進(jìn)步，版畫逐漸走向歷史舞臺，并在宋明之際走上繁榮。 本書涉及版畫從書中插圖到另立流派的全過程，時間涉及唐宋元明清，系統(tǒng)地梳理中國版畫的淵源、流變與發(fā)展。 在原文本的基礎(chǔ)上增加大量自古遺留的版畫實例，做到文圖互補，以圖證史，全景展現(xiàn)中國古代版畫的燦爛與輝煌。 不論是各代刻本的書中插畫，還是歷代以來的刻本畫集，甚至于近年來興起的木版年畫，都在書中有所體現(xiàn)，跟隨書中的圖片

本書通過參加同名展覽研討會學(xué)者的研究成果呈現(xiàn)這段時期的美術(shù)教育狀況，展現(xiàn)20世紀(jì)上半葉廣東中國畫教育的探索之路�！皬氖�香園到春睡畫院”只是一個泛指，實際上，20世紀(jì)上半葉廣東中國畫教育淵渟澤匯，在這段時期里，一大批國畫教育者用不同的方式做出了巨大的貢獻(xiàn)，如努力建立現(xiàn)代美術(shù)教育機(jī)制、輾轉(zhuǎn)不同教育機(jī)構(gòu)的教育者，開班授課的畫家群體等，他們促進(jìn)了傳統(tǒng)教育模式在社會變革語境下的轉(zhuǎn)型。廣東國畫教育在此時期如何探索從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代之路？當(dāng)時的美術(shù)教育力量共同為中國畫人才的培養(yǎng)開創(chuàng)出何種局面。